簡介
造型藝術特別是雕塑與人體解剖構造的關係，也有許多變化，在原始雕塑中缺乏解剖學知識，無疑是自然的，這甚至被視為原始雕塑的本質標誌之一。但是，即使在埃及美術、羅馬式美術這樣發達的樣式中，解剖學也完全被無視。對解剖學的追求，勿寧說應該視為由自然主義的觀點而產生的結果之一。
從希臘雕塑史上看，特別是在其最為重視的主題——男子裸體像上，可以尋覓到對解剖學關注的發展軌跡。即，首先在早期作關節，暗示皮下骨骼;接著在古典期顯示筋肉組織，各個部分相互襯托；在希臘化時期對細部的解剖更為關心，過分強調筋肉造型。但是，古代的雕塑家不過是從外部觀察和撫摸活的模特兒而得到解剖學知識而已。
其他信息
中世紀的美術家囿於視肉體為異物的觀念，幾乎沒有進行過上述觀察。13世紀以後，這種觀察才被偶爾嘗試。不僅如此，這一時代美術中重要主題不是裸體，而是著衣人物。至義大利文藝復興時代，古代課題——解剖學上完全裸體的人物，再次作為主題來表現，來自醫學方面的影響，使美術家增加了真正的解剖學知識。
14世紀初，義大利首先開始對屍體進行組織解剖，出現了解剖學教科書，美術家為其作圖解。A.波拉尤奧洛(AntonioPollaiuolo，1429～1498)，還留有解剖學方面的素描(1480)，他的青銅像上明顯反映了與醫學的關係。另外，萊奧列多的素描，通過藝術的筆致深入研究了對象。文藝復興時代的德國畫家們雖然對這方面的知識欠缺，但是研究的欲望強烈。最顯著的代表為丟勒，他有波拉尤奧洛的某銅版畫的印刷品。為了便利人們學習解剖學，作為輔助手段，剝去皮膚的所謂筋肉人體(Muskelmann)也迅速出現了，這是今日所有的美術學校能夠見到的東西。文藝復興以來追求解剖上的正確，即使不是雕塑造型的最終目標，也一直被視為其基本條件。但是無疑，藝術方面的正確性終究不能不優越於解剖方面的正確性。
出現解剖學教室，是1523年的事。17世紀初以來，在荷蘭出現一種題為“解剖”的特殊群像，它表現醫師和同僚圍著切開了屍體。其中最著名的是倫勃朗(Rembrandt Harmensz Van Rijn，1606～1669)的《杜普教授的解剖》(Anatomiedes Dr.Tulp，1632)。
