50年代末，當這兩位美術家的作品公展時，引起了社會極大的義憤。他們利用廢品、實物、照片等組成畫面，再用顏色作些拼合或塗繪，其目的是要打破傳統的繪畫、雕塑與工藝的界限，把日常生活中最平凡的東西，甚至廢物與垃圾也當作素材而加以利用，他們的藝術創作與波普藝術（一譯流行藝術）不可分割。1985年來我國展出過其主要作品的羅伯特·勞申伯格，便是這種藝術的重要代表。
羅伯特·勞申伯格曾是德裔美國畫家約瑟夫·艾伯斯的學生，原名密爾頓·勞申伯格，1925年10月22日出生於德克薩斯州的阿瑟港，1942年秋，入奧斯汀得州大學藥學系，但他缺乏研究醫藥的興趣，被迫退了學。二次大戰期間，勞申伯格參加了海軍，在聖地亞哥海軍醫院當護士，後又在加州各地的醫院工作了兩年多。一次，他去聖馬利諾的亨廷頓圖書館，見到了英國畫家庚斯博羅的《藍衣少年》，啟迪了他從事繪畫的智慧。1945年退役後，即進了堪薩斯市立美術學院，1948年去巴黎朱理安藝術學院讀了一個很短時期--因不會說法語。在該學院結識了他後來的妻子、美國學生蘇珊·維爾，他們一起返回美國。不久，便投入在美國黑山學院任教的包浩斯老畫家艾伯斯的門下，成為這位抽象構成派畫家最得意的弟子之一。
在紐約市中心曼哈頓，每星期要扔掉上百噸廢品，勞申伯格的藝術條件是，只要被認為有價值的廢物，都可作為藝術素材：硬紙板、瀝青、警察用的柵欄、一隻鳥的標本、一把破傘、一面掛鏡、弄髒了的明信片、空罐頭、腳踏車輪、石頭……這些廢物被重新膠合在畫面上，再施以各種顏色，有的尺寸很大，可構成立體雕塑。除了剪貼、拼接等手段外，還可描繪、噴漆、揮灑顏料、任意裝配……勞申析格稱他的藝術是"混合藝術"。
起初他只是作些平面造型品，用只需幾個美分就可購一桶的雜牌油漆來潑灑或濺畫；後來利用廢物進行組合，使作品"立體化"。如他於1955年完成的一件轟動輿論界的《床》，他把自己的一床棉被撐支在一個畫框上，加上一個枕頭，然後用顏料塗灑上去，讓顏色自如地流淌下來。作品展出後，一些最善於解釋他的作品的評論家把這件《床》作了暗示性的闡述。
勞申伯格的"混合藝術"，在某些方面接近於馬塞爾·杜桑的"現成品"藝術，不過，勞申伯格多了一層隱喻。如他在1970年創作的《信號》，是利用絲網漏印術，把時事新聞圖片中最重大的事件的照片，剪貼、翻拍並重疊地印在一個畫面上，構成極其集中而又熟悉的時代"信號"。上面有越南戰爭、暗殺名人事件、甘迺迪施政演說、太空飛行、月球登入、無上衣搖擺舞……。 這種以絲網印版畫方式集中在畫布上的作品，
從1962到1965年間，他創作了許多。因這些已與波普藝術無異，在60年代不為人所希罕。美國的收藏家們急於想把賭注放在一些"歷史不可忽視的或主流的"作品上，以保證他們將來穩賺不虧，一定要掌握幾個藝術權威，樹幾個標新立異的藝術家。勞申伯格的展覽一個接一個地展出，正出於此理。
