簡單說，通俗作品就是一個人，發生了一件事情，通過這件事情，這個人發生了什麼轉變。如果一個劇本能夠產生這樣的效果，基本上它就算是成熟的通俗作品。在此基礎之上，做到如下幾點，通過細節和技巧的錦上添花，才能成就一部好的作品。下面的要素僅指故事而言，也就是說什麼才叫故事，而一個好的劇本還需要塑造人物，那是一個極難的任務，涉及到編劇的個人經歷、個人能力、技巧等等，而觀眾是否喜歡又涉及到個人好惡，三言兩語說不清楚了，通常來說，好的人物務必鮮明，白話來說，就是讓人記得很清楚。
（一）、態度(Attitude)——全知全能的上帝視角
態度很重要，它常常體現為影片所採用的視角， 在這裡指的是一種敘述的態度，這個敘述者並不是會出現在片中，但是事實上他就是編劇或者作者的一種描述的角度，而這是以一種上帝俯視般無所不知的角度，也就是說，這個敘述者了解故事中的一切，從心理到身體，從此方到彼方。
（二）、經典敘事模式：遵循因果邏輯基本線性推進的敘述方式
1、劇情結構（Polt）
基本上以序幕——建立——對抗——解決——尾聲的好萊塢模式結構組織影片的故事內容。
第一、序幕（介紹故事的背景）
第二、建立（鋪墊故事發生的前因）
第三、對抗（由前因導致的雙方矛盾衝突）
第四、解決（矛盾衝突導致的結果）
第五、尾聲（結果對主人公生命所帶來的影響）
2、主題 (Theme)
既通過這個故事作者表達了什麼理念。主題不必深刻，即使只是簡單撫慰人心都是可以的。無主題的作品，基本上只能隨時間長河化作歷史塵埃。
3、目標與反目標(Goal)
人物和行動必須具有清晰的目標，有的時候主目標之外還需要次要目標，這樣才能對觀眾產生觀影的動力，也就是人物如何解決障礙和阻撓完成目標的實現，這個目標的障礙是哪些，或者說反目標的抗衡力量是否合理強大，產生壓力和緊張？最後如何？經歷什麼樣的起伏波折？這些都是傳統敘事的經典法則。
4、角色衝突 (character conflict)
幾組人物彼此為一個目標衝突，對立明顯，同時為了增加可看性，每組人物內部同樣也可存在目標和性格的衝突。
5、合理性：不能分解的關係 (unbreakable bonding)
角色的動機、角色和角色之間的衝突務必要存在常人能夠理解的合理性，不然將會嚴重影響人物的可信性。進而影響整個作品的質量。
6、創造表面張力 (create dramatic tension)
讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
7、時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速).
8、轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
9、母題（motif）和伏筆(Planting)。
母題是指影片中那些具有前後回響並能直觀可見的情節因素，例如某些人物的行為、語言或者肢體特徵，或者是某一貫穿性的道具和服飾等造型符號，也可能是某種類型的動作或者某種職業慣例，甚至是某個畫面邊緣或後景中一晃而過的人或物體等等。在經典敘事中母題的常常具有重要的功能，例如保持明晰性的整體感、重複性的再現形成的對比深化的藝術感、特徵性的累積造成敘事簡潔有力的精緻凝鍊感、反覆的強調和遞進加強情節的推動和緊張、懸念、幽默等特殊氣氛效應等等。創作者將劇情和邏輯關係巧妙地結合在一起，是一種重要技巧，簡單說就是前後呼應，通常用於製造笑料、暗示陰謀、表現人物情感，在電視劇作品中，這種方法通常用偶然的人物際遇來表現命運、報應、緣分等等，運用得當，能夠有力提升作品的表現力。
