給自己一個夢想:沃爾特·迪斯尼傳

《給自己一個夢想:沃爾特·迪斯尼傳》由中國友誼出版公司出版。

基本信息

內容簡介

給自己一個夢想:沃爾特·迪斯尼傳 給自己一個夢想:沃爾特·迪斯尼傳

給自己一個夢想:沃爾特·迪斯尼傳》內容簡介:2010年,《財富》世界500強企業中,迪斯尼公司拔得文化娛樂業頭籌,市值36,149,000,000美元。沃爾特·迪斯尼是怎樣將1500美元發展到360億美元的500強企業?他是如何把兒時的愛好轉化為名聲與財富?迪斯尼公司又是如何規避擴張風險?如何實現多元化經營?他是一位創造性的天才,為全世界的人們送去了歡樂。他創造了米老鼠和唐老鴨的形象,從20世紀30年代開始風靡世界,經久不衰。他是有聲卡通片和彩色動畫片的創製者,曾榮獲48項奧斯卡金像獎。他是迪斯尼公司的創始人,也是迪斯尼樂園的設計師。

在藝術天才之外,沃爾特還是一位傑出的企業家。他用借來的1500美元創業,如今已發展成世界500強公司;他成功解決了企業擴張後的人才缺失與信任危機;他帶領迪斯尼公司度過二戰與電視業的衝擊。他缺乏理財能力,卻把迪斯尼公司帶入輝煌;他販賣夢想,使迪斯尼公司屹立百年。三個員工的小作坊發展成擁有30億客戶的娛樂帝國,迪斯尼的秘訣是什麼?

編輯推薦

《給自己一個夢想:沃爾特·迪斯尼傳》當下大陸市場唯一一本全面剖析迪斯尼創業歷程與經營秘訣的經管力作,全方位再現迪斯尼發展歷程,再現從1500美元到360億的偉大傳奇。詮釋沃爾特·迪斯尼的成功理念:給自己一個夢想。迪斯尼公司的經營之道:它是好萊塢電影公司中唯一未被轉賣過的企業,它屹立百年、屢創輝煌的秘訣就在於保持企業的活力與創造力,而這種活力完全得益於沃爾特的企業文化理念。

媒體推薦

在沃爾特·迪斯尼的才華照耀之下,千千萬萬的人們享受到了一種更光明、更快樂的生活。他所創造的真、美和歡樂是永世不朽的。

——美國前總統 詹森

沃爾特·迪斯尼的片子是令人偷快的、美妙的、沒有恐怖內容。在看《白雪公主》、《幻想曲》和《小鹿斑比》時,我簡直不能自制。

——好萊塢導演 史蒂文·史匹柏

迪斯尼是一位富有創造性的天才,他為全世界的人帶來了歡樂……他在醫治、安慰人類心靈方面所做的貢獻,也許比世界上任何一位心理醫生都要大。

——美國哥倫比亞廣播公司

沃爾特·迪斯尼開始時幾乎一無所有,憑藉天才的想像力和一定要成功的決心,他成了全世界最成功的娛樂之王。

——《紐約時報》

作者簡介

作者:(美國)露易絲·克拉斯薇姿

露易絲·克拉斯薇姿博士,美國著名人類學研究專家,主流電影、冬粉文化和禮儀等領域研究專家,目前在美國賓夕法尼亞大學考古博物館工作,並在大學教授電影方面的課程,同時從事神話故事領域的研究。她和麥可·比利茲合著了兩本名人傳記:《約翰尼·德普傳》和《阿諾·施瓦辛格傳》,還和比利茲共同研究斯瓦辛格東山再起的經歷,並出版《阿諾·施瓦辛格:一個文化偶像的崛起》一書。

目錄

序言

第一章沃爾特·迪斯尼的家世

沃爾特·迪斯尼的早期家族史在一定程度上是典型的移民發展史。他們在廣袤的土地上不斷遷徙,尋找虛無縹緲的美利堅精神,期待實現美國夢。19世紀對於迪斯尼家族來說是兩極分化的歷史,既有在堪薩斯州跌宕起伏的征途,也有意想不到的終止。

第二章沃爾特的童年

有關他如何開始繪畫的故事很多,不同的人講述了不同的版本,並且多年來,它們一直被濃墨重彩地渲染著,但所有故事的共同點是一個成年人給了他幾句鼓勵,從而使這個孩子踏上了自信的征途。

第三章卡通片的歷史

了解沃爾特·迪斯尼之前動畫製作的發展歷程是十分必要的,因為他有時被誤認為卡通片之父。無論如何,這些絲毫沒有削弱沃爾特對卡通片的貢獻,只是說他也是站在其他巨人的肩膀上進行創作的。

第四章迪斯尼兄弟工作室

他們成立了迪斯尼兄弟工作室(DisneyBrothersStudio),為了籌集資金,羅伊把自己從薪水中儲蓄的200美元投了進來,他們的叔叔羅伯特勉強借給了他們500美元,還有2500美元借款是羅伊和沃爾特的父母抵押了房子湊起來的。

第五章一切始於一隻老鼠

受著作權保護的米老鼠,從一開始就是一個獨特的人物,一個具有鮮明特徵和與眾不同性格的動畫形象。準確地說,他的動畫原型曾在《愛麗絲》動畫中出現,和奧斯瓦爾德有許多相似之處。

第六章迪斯尼蠢事?

在《白雪公主》之前,大多數動畫仍是長約9分鐘、單卷膠片的短片,人們認為喜歡米老鼠以及其他類似卡通片的觀眾,不可能耐著性子看完一部動畫長片。然而迪斯尼動畫開始製作擁有完整人物和故事的動畫長片,需要10卷甚至更多的膠片。

第七章一個時代的終結

雙方的談判一直進行到1941年5月,這時迪斯尼工作室解僱了24名工會積極分子和電影動畫家協會的成員,包括亞瑟·巴比特,從而引發了罷工。罷工的動畫設計師和員工在新建的伯班克製片廠門前設定了糾察線,他們舉起的標語充滿創意。

第八章第二次世界大戰時的宣傳戰

1941年12月7日,周日,夏威夷時間早晨7點48分,日本偷襲了珍珠港,3500名美國人傷亡,美國由此捲入第二次世界大戰。美國對日本、義大利宣戰,德國轉而向美國宣戰。戰爭的爆發開啟了工作室和迪斯尼的新紀元。

第九章非美活動調查委員會

1947年10月,非美活動調查委員會調查隱匿在好萊塢的共產主義者是否在好萊塢影片中進行宣傳,並傳喚了43人作證。其中24人作為“友好”證人,可以指證其他共產主義者;19人作為“敵意”證人,其自身就是懷疑對象。

第十章沃爾特的新玩具

20世紀40年代末50年代初,沃爾特開始進行一項又一項新嘗試,人們再也無法批評沃爾特失去了工作激情。但是仍然有人認為沃爾特迷失了方向,證據就是沃爾特最近瘋狂地迷戀上了一種新玩具:微縮模型和火車。

第十一章神奇的娛樂王國

沃爾特和羅伊開始研究在東海岸建立迪斯尼樂園的可行性,儘管迪斯尼樂園吸引了來自其他州以及許多外國的遊客,但它依然只是一個區域性景點。

後記:偉人、神話、老鼠

附錄:沃爾特·迪斯尼大事年表

致謝

序言

沃爾特·迪斯尼是個眾所周知的名字,但沃爾特更喜歡人們稱他為“米老鼠之父”、迪斯尼樂園的設計者。確切地說,他是一個使數百萬人相信夢想能夠變成現實的人。但是真正的沃爾特·迪斯尼是一個具有多面性的人物,從20世紀初降生到1966年逝世,相比同時代的其他美國人,他對美國日常生活各方面的影響都更加深遠。

1901年12月5日,沃爾特·伊萊斯·迪斯尼在芝加哥出生,他是勤勞的中西部人伊萊斯和弗洛拉·迪斯尼的第四個兒子。1906年,迪斯尼一家離開芝加哥前往密蘇里州馬瑟林定居。多年以後,沃爾特功成名就時,他仍喜歡回憶在馬瑟林的四年幸福時光,並將這個小城鎮作為美國理想與懷舊的典型。當農場經營陷入困境時,沃爾特一家遷往堪薩斯市。沃爾特在這裡入學,但他在學校里一直表現不佳,還常常因塗鴉和做白日夢被老師抓到。

沃爾特對美術的興趣獲得了一些家人的鼓勵,遷回芝加哥後,他參加了一些藝術課程,但此時第一次世界大戰已經進行得如火如荼。沃爾特想參軍,可他當時年僅16歲,未達到參軍年齡,只得偽造了出生證明上的日期,最終加入紅十字會前往歐洲。在這裡,他的繪畫天賦得到了鍛鍊:為紅十字會繪製海報、編輯卡通片。戰爭結束後他返回堪薩斯市,找到一份商業美術設計的工作。這時候的沃爾特嘗試製作了一些卡通片,並售出一部分影片,但最終還是破產了。

1923年,沃爾特帶著工具、懷著在好萊塢大顯身手的夢想前往西部,在加州與兄長羅伊會合。他們共同創建了第一個迪斯尼工作室,開始製作創新性的動畫短片:將真人實景和動畫結合在一起。他們獲得了一份《愛麗絲》系列影片的契約,這一系列影片講述了一個小女孩的冒險,共需製作54部。此外,他們還製作了一個全新的動畫形象——幸運兔奧斯瓦爾德。此時,工作室不斷擴展,聘請了數名有天賦的動畫師,但他們最終被沃爾特合作者——狡詐的紐約代理商——引誘而離開了工作室。

沃爾特還發現他不能擁有奧斯瓦爾德這個動畫形象的所有權。在得知這個訊息後返回加州的途中,在橫穿美國的鐵路上,沃爾特設計了一個全新的卡通形象——莫蒂默老鼠!沃爾特的妻子莉蓮建議起一個更恰當的名字——米老鼠。於是,一個動畫偶像誕生了。迪斯尼忠實的動畫師厄布·埃維克斯幫助沃爾特繪製和完善了這個新的動畫形象。米老鼠本應該在一系列影片中出現,但是電影界發生了一次巨大變革——有聲片出現了。在此之前,迪斯尼工作室僅發行了一部米老鼠的影片。此後,幾乎所有的電影,包括卡通片,都進入了有聲時代,這也給沃爾特帶來了新的靈感。

1928年,沃爾特發行了第一部有聲卡通片《蒸汽船威利號》。影片的主角米老鼠一炮而紅,並最終成為文化現象。早期卡通片里的人物形象經常出現在各種各樣的商品上,米老鼠就是其中之一。迪斯尼工作室制定了授權商品的標準,現在所有的傳媒公司都沿用了這套標準。到1930年,數以百萬計的兒童加入米老鼠俱樂部,而米老鼠商品也達到幾百種之多。

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