一些哥特藝術的彩飾畫也是灰色畫的技法。後來這種技巧也用作繪畫打底,尤其是在文藝復興時期北歐的藝術家採用較多。因此一些現存的灰色畫看上去就像不過是未完成的作品,儘管繪畫介質也可用來區分素描和草稿,就如安格爾(Ingres)在畫他著名的《大宮女》(Odalisque)之前作的一幅草稿一樣。
在發明這種技術以前,彩繪玻璃的造型僅僅是把單塊的玻璃排列放置起來的。這種技術的使用,製成黑色、棕色和綠色的色調,使得暗部和細節的描繪在畫面中成為可能,像人物面部特徵和服裝;還能通過圖像造型獲得一種三維的效果;可以有意使畫面四周細長的(見CAME)、沉悶部分暗化,以突出畫面主體的結構;還可以降低玻璃過於明亮的部分,以使它和鄰近的畫面對比不至於過於強烈。細部常用硬的毛刷和尖的工具來刮、擦畫面,以顯示出乾淨玻璃本身的線條。造型和陰影都要事先構思好,以安排畫面。3.一種在陶瓷器物、玻璃或金屬等材料上用釉光和琺瑯的裝飾技術,用不透明或半透明的顏料按不同的厚薄程度繪製,設計和裝飾的效果通過薄薄的琺瑯層和暗暗的底色顯示出來。