人物簡介
約翰·卡斯帕爾·梅爾茲
Johann Kaspar Mertz
1806年8月17日生於匈牙利普雷斯堡
1856年10月14日卒於奧地利維也納
人物時代背景
拿破崙時代
1806年，普雷斯堡（現斯洛伐克首府布拉迪斯拉發），發生了中歐歷史上最重大的事件之一。幾個月前，新加冕的法國皇帝拿破崙一世在奧斯德立茲取得了對聖羅馬皇帝和沙皇聯軍的一次決定性勝利。在隨即在普雷斯堡簽訂的和平協定里，聖羅馬皇帝對德國的千年統治不滅的神話破滅了，而接下來的幾十年中，對德國的專制統治權就一直是一個懸而未決的問題。就在這一年，幾個月後的八月，約翰·卡斯帕爾·梅爾茲出生了，他的一生和他的世界，都注定受到他出生這一年發生的重大歷史事件的深深的影響。梅爾茲受洗時的教名為卡斯帕爾·約瑟夫，他是鞋匠約瑟夫和菲爾瑪爾的第四個兒子，也是最小的兒子。這個並不富裕的家庭里，小兒子既會彈吉他，又會演奏長笛，很快就成了一個家庭收入的穩定來源。
浪漫主義的繁榮
拿破崙時代見證了浪漫主義的繁榮。歌德，斯達爾夫人和她的沙龍，貝多芬，舒伯特和弗里德里希等藝術文學名人，不但是這新運動的先鋒，也將歐洲文化的中心向東推進，移到德國各省和哈普斯堡王國。青年時代梅爾茲所在的普雷斯堡技術上是屬於哈普斯堡王國統治下的匈牙利，但地理上，它離帝國首都維也納只有很短的距離，沿多瑙河河谷順流而下不久即到。1815年，正是維也納，而不是巴黎或倫敦，成為歐洲的新都市。浪漫主義的走向都是由舒曼、孟德爾頌、蕭邦、李斯特等人的喜好而決定的。這就是梅爾茲的藝術品味形成的時代。
藝術的天堂維也納
貝多芬時代的維也納，曾經是一個吉他演奏家們聚集的中心，其中包括莫立特（Simon Franz Molitor）、卡爾（Leonhard von Call）、迪亞貝利（Anton Diabelli）、舒斯特爾（Vincenz Schuster）以及馬蒂耶卡（Czech Matiegka）等一批名家。梅爾茲出生這年，如日中天的義大利吉他大師朱利亞尼也來到了維也納。接下來的15年中，他吸引了一大批極有天賦的學生。據說，梅爾茲最初是自學了吉他，所以現在已經無法查證他何時在哪裡學到了他非凡的技藝。但是考慮到他年幼時期吉他這種樂器的普及程度，還有那時吉他天才輩出的背景，他一定不缺乏這方面的資源和榜樣。梅爾茲一定在什麼地方受到了相當的音樂教育，因為他對長笛、大提琴、曼陀鈴、奇特琴、鋼琴等樂器都很熟悉，能夠演奏和為之作曲。
人物經歷
從當時音樂會的廣告和出版活動來判斷，1840年前夕梅爾茲在維也納名聲鵲起之後，他對吉他的熱情卻不知怎么有所減退了。當然，這遠不是完全喪失興趣。梅爾茲似乎爭取到了更多人的支持，使得這種樂器在他的音樂會裡有一席之地。
獨特的演奏風格
梅爾茲還建立了一套他自己的保留曲目，不同於莫立特的古典奏鳴曲風格，也不同於朱利亞尼的美聲唱法的風格。相反，這些曲目模仿1830年代的鋼琴演奏的風格。梅爾茲在德國各地巡演，足跡也遠至波蘭和俄國。他與維也納古老而名聲顯赫的音樂出版機構Tobias and Carl Haslinger 建立了聯繫，在此後幾十年間，這家出版公司幾乎是一字未改的出版發行了他的幾十部著作。這其中最著名的是他對歌劇的分析和很多他改編的施特勞斯的圓舞曲作品。
婚姻
在德雷斯頓的一個音樂會上，他遇到了鋼琴家約瑟芬·普蘭汀（Josephine Plantyn），在她姐姐的陪同下，梅爾茲和這個少女一同出門旅遊，很快就訂婚了。1842年12月14日他們在布拉格結婚，後來的幾年裡他們定居維也納。現在人們對於梅爾茲的了解，差不多都是來自他的這位遺孀1901年在81歲高齡時為慕尼黑國際吉他協會整理的一本回憶錄。
患病
1846年，因患嚴重的面部神經痛，梅爾茲不能登台演出。一個外科醫生為了他治療神經痛而開了一些叫做“的士寧”的藥，而約瑟芬由於誤解一次給梅爾茲服用了整份的計量，使梅爾茲遭受了嚴重的“的士寧”過量中毒，這個吉他藝術家差點被置於死地，經過一年的精心護理才差不多完全恢復。
吟遊詩人之歌
1847年前後開始出現的《吟遊詩人之歌》大概就是這一漫長的恢復時期的產物。這是一個25部不同特徵的作品組成的系列組曲，分為15集發表，這大概是到當時為止最具野心的吉他作品。這些音樂毫不掩飾赤裸裸的浪漫情愛主題，有的作品運用了和聲或鏇律手法，這在當時，是鋼琴音樂的特色。人們可以構想，這也許是因為在他身體恢復期的幾個月里，他每天都花幾個小時聽他妻子演奏鋼琴。將鋼琴的手法移植到吉他作品中，勢必也需要創新演奏手法，因此《吟遊詩人之歌》也可以看作是一本詮釋吉他可以如何成功演繹最新的音樂種類的手冊。
吟遊詩人之歌這個名字，也暗示了另外一種浪漫主義傳統：音樂和文學的聯姻。梅爾茲的標題參考的是“偽吟遊詩人”Ossian的頗有爭議又很受歡迎的詩作。他的作品受到吸引了很多不同的聽眾，其中就有拿破崙。這些詩，雖然名義上是三世紀的一個蓋耳語吟遊詩人所作，實際上卻是一個蘇格蘭考古學家James Macpherson（1736－1796）的創作。有一些批評家，像賽繆·詹森等，當這些詩作最初在《古詩拾遺》（1769）上出現時就已經懷疑了，但是這些朦朧詩營造了一種如薄霧籠罩般晦暗陰鬱的氣氛，人們喜歡這種感覺，其他的詩人也紛紛效仿。拜倫把這譽為可以和荷馬史詩相媲美的傑作；毫無疑問，Walter Scott男爵的古老的敘事詩和華格納的斯堪迪納維亞游吟詩人和游吟歌手等，都受到了Ossian作品的切實的影響。1829年，孟德爾頌到蘇格蘭去旅行，也拜訪了Scott的家。在那裡孟德爾頌首先看到了Staffa島，傳說中Fingal洞穴的所在地，就是Ossian的作品Fingal裡面的故事。這段經歷後來給孟德爾頌靈感，他創作了作品26號，Die Hebriden，也就是芬格爾的山洞（Fingal's Cave），梅爾茲在他作品的第5集裡有一個曲子也選擇了同樣的名字，這充分證明了這部作品的文學淵源。
在另外一個層面上，《吟遊詩人之歌》似乎是對浪漫主義作曲家和浪漫主義作品的一個獻禮。例如，Unruhe（永不止息，第2集第2首），是對一種情緒或感情的音樂上的描述，沿襲的是舒曼和其他一些同時代作曲家的風格。Lied ohne Worte（無字歌，第1集第11首），令人想起孟德爾頌許多同標題的鋼琴作品。Fingals Hohle （芬格爾之洞，第5集第1首），上文提到，可能是引用孟德爾頌的主題，但毫無疑問是參考了Ossian的詩作。Abendlied （晚歌，第2集第1首），使人想起舒伯特的Lieder，但也有舒曼作品107號第6首的影子，當然還有同標題的其他時代的作品。練習曲，第3集第2首，是活潑嬉鬧的G調作品，展示了梅爾茲善於發明創造的右手技巧。
到1849年底，他總算恢復到能夠再次工作的時候， 維也納的政治氣氛已經不能保證匈牙利人的安全了。他再次失去了工作的機會。1850年底以後，約瑟芬和梅爾茲夫婦每一次音樂會都一起登場。
1856年，在俄國外交官馬卡羅夫（Nikolaj Petrobic Makarov）舉辦的一個比賽上，梅爾茲贏得了一等獎。但是，這在吉他音樂史上又是一次相當有爭議的事件。外交官本人是一個業餘吉他愛好者。比賽是為了鼓勵新樂器的發明，並為新樂器譜寫作品，以此來推動吉他的發展。對於這次比賽，一般人們都以為科斯特的偉大的小夜曲（作品30）是眾望所歸的一等獎，但是由於1856年10月14日梅爾茲的不幸逝世，馬卡羅夫最終決定由梅爾茲的小協奏曲獲得一等獎，這部作品是他寄去的四部作品之一。因為此時梅爾茲的遺孀可能更需要這筆獎金。
