第五號鋼琴協奏曲

貝多芬第五鋼琴協奏曲——“皇帝”第五號鋼琴協奏曲《皇帝》是貝多芬所有的鋼琴協奏曲作品中，規模最為龐大的一部，故常被人稱為《“皇帝”協奏曲》。而事實上，本曲也確實具有堂堂王者風範。但是“皇帝”這一標題並不是貝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有關，公認的說法是由於本曲在當時被譽為無可爭議的“協奏曲之王”，故此得名，並沿用至今。在本曲中，作曲技巧爐火純青的貝多芬，又設計出眾多嶄新的思路，整部作品在工穩的結構中蘊含著壯闊的波瀾、變化無窮的旋律，尤其以主奏鋼琴的花奏開始的第一樂章，一開始便給聽眾以極端宏偉、華麗的印象。

I. Allegro 快板
II. adagio un poco mosso 稍快的慢板
III. rondo: Allegro 輪旋曲: 快板,
在鋼琴協奏曲中, 或許出了更多首氣勢上比這首更大、技巧更難的協奏曲, 但是它的地位永遠不會被搖撼。時至今日, 這首皇帝鋼琴協奏曲已經成了各大鋼琴協奏曲目中,最重要, 也最為人喜愛的一首。 貝多芬一共寫作五首鋼琴協奏曲, 比較耐人尋味的是, 自第五號後, 他似乎沒有再寫作任何同類型曲式的作品。完成第五號時的貝多芬尚處在壯年期, 耳聵的情況也沒有晚年那般的嚴重, 但為何他不再寫作任何一首協奏曲呢？我想, 可能是貝多芬已經意識到,協奏曲這個曲式沒有辦法滿足他越來越具野心, 越來越大氣的樂思吧!! 這首曲子的完成是伴著炮火隆隆下完成的。當時正好拿破崙率領法軍攻打維也納,1809年 5月炮火開始落在維也納, 兩天內維也納就陷落了。貝多芬曾經描述當時的生活是「只有炮聲、鼓聲及人生活中每一件悲慘的事情。」為了不讓這樣震耳欲聾的噪音加深自己耳聵的毛病, 貝多芬時常掩耳度日。就在這樣的環境下他開始構思動筆第五號鋼琴協奏曲。
有人說這首協奏曲中充滿王者威儀, 雄壯威武的曲趣因為當時是戰爭期間有關, 或許如此。不管此說是真是假, 它的確是一首華麗雄壯的樂曲。降E 大調一向是貝多芬用來表現他至高無上思想的利器。其中一些大膽創新的巧思曾令當時大部分鋼琴家束手,而一些曲式上突破性的嘗試也令當時的樂評家大惑不解。這首協奏曲另一個叫人激賞的地方在於鋼琴與樂團之間的對答融合與抗爭形式, 大大的超出古典樂派可能的手段。第一樂章中開頭就進入鋼琴的華彩樂段是別出心裁的設計, 而此樂章尾段缺乏裝飾奏的設計也是歷來僅見。貝多芬喜歡把第二與第三樂章連線, 而在這首曲子中, 二三樂章的連線更形緊密, 而且在進入連線部時就有第三樂章輪旋主題的呈示, 這使的兩個樂章不但具有統一性, 更有對比的效果。第二樂章的聖詠氣氛甚至有人聯想到晚期貝多芬所寫的『莊嚴彌撒』上面了, 這點我們待會再談。
讓這首鋼琴協奏曲擁有如此龐大氣勢的主要原因在於鋼琴, 而貝多芬膽敢把鋼琴寫得如此大氣也是因為當時鋼琴的改進。此時的鋼琴幾乎已經完全把大鍵琴細小音量的缺點完全抹滅, 在音響、威力與音域上都有十足的長進 (當然也許失去了一些古典樂派特有的詩情);在獲得了這樣的武器後, 貝多芬毫不客氣的以十足大膽的手法寫作樂曲,當然連帶的也使這首曲子的技巧比起他最早期的鋼琴協奏曲要難上許多了。這首曲子所需要的鋼琴就不是一般鋼琴可以勝任的, 試想, 有多少人會買這種高音部再高四度的大鋼琴, 同時又要求琴本身的堅實音響？不然第一樂章中, 鋼琴的和弦如何與樂團的強奏達成平衡呢？
全曲在1810年就完成了, 正式首演卻因為戰爭的緣故延到1812年, 由他的弟子徹爾尼擔任鋼琴獨奏。正如大部分貝多芬大膽獨創的樂曲, 這首曲子並未獲得普遍的喜愛。多半是因為曲子太長的緣故, 當時的聽眾恐怕還是無法接受長大的第一樂章, 而且據說當時徹爾尼的演出有問題, 他幾乎只是在炫耀自己的技巧而已, 沒把這首曲子最動人的浪漫詩情表現出來。不過好曲子的鋒芒畢竟不會被掩蓋太久。這首氣派豪放、華麗盛大又兼具浪漫詩情的協奏曲終於還是獲得了世人普遍的喜愛, 甚至有好事者又給安上了『皇帝』的名號。不過要記住, 貝多芬一向對「皇帝」可是最感冒的, 加上這樣一個名號純粹是因為曲中散發出來的氣勢而有這樣的稱呼。 第一樂章長大程度真的是會令當時的聽眾受不了, 全曲奏完大概要20分鐘左右, 比第二三樂章的總和還要長。這個樂章可說是浪漫樂派協奏曲的先聲。開頭的設計十足吸引人樂團奏出三次強總和弦, 其中就聽到鋼琴以彈音階的方式演奏華彩樂段, 之後才進入樂團呈示主題的部份。這個主題豪放壯闊, 立刻給人很深刻的印象。偏偏在主題還沒完全結束時, 鋼琴就輕輕的以小跑步的方式進場接手。發展部中鋼琴和樂團有一連串精彩的相互扶襯、應答與抗頡的演出, 其中鋼琴神出鬼沒的穿梭在樂團之間。進入最後的再現部時, 貝多芬捨棄了裝飾奏的部份, 只讓鋼琴小小的獨奏了一段, 法國號就靜靜的現身在音樂當中, 手法創新, 接合上也是天衣無縫。 第二樂章是個具有宗教氣氛的聖詠樂章, 也是貝多芬協奏曲中最迷人的一段。定音鼓在此完全休息, 小提琴加上弱音器演奏出莊重的主題, 鋼琴則加以變奏接手。徹爾尼表示, 貝多芬在寫作這一段時腦中浮現的是朝聖客的聖詠調, 而甚至有人說他聽出了『莊嚴彌撒』中的『降福經』一章。在曲勢減緩後, 鋼琴靜靜的奏出第三樂章的主題,接著進入光明的第三樂章。 第三樂章和第二樂章是個很好的對比, 一開始鋼琴就把先前第二樂章末尾呈示過的主題歡快的演奏一遍, 樂團反覆後進入副題, 輕巧迷人。在這輪旋曲中, 曲勢一步步加大,曲趣一步步華麗, 最後加入定音鼓, 和鋼琴有著趣味性的應答而進入終結, 結尾的設計也令人發出會心一笑。 自從1812年首演以來, 『皇帝』鋼琴協奏曲已經成為世界樂迷最喜歡, 各大鋼琴家必定演奏的大眾曲目, 同時也是入門古典音樂一個很好的敲門磚.