個展
2006 像中之像（香港奧沙當代空間）
2007 漫態（北京TRA畫廊）
2008 about face（新加坡Osage美術館）
2009 都市移民（杭州湖濱名品街）
聯展
童雁汝南 作品欣賞1990 銀帆獎（北京·人民大會堂）
2001 中國油畫大展銅獎（中國美協）
2005 浙江油畫大展金獎（寧波美術館）
2006 匙（菲律賓國家博物館·大都會博物館）
浙江青年油畫學術獎（省美協）
今日中國美術大展（中國美術館）
2008 兄弟（莫斯科現代藝術博物館）
北京國際雙年展（中國美術館）
中國三十年當代藝術展（國家博物館）
2011 +GUESTS（法國大皇宮國家博物館）
風骨（杜拜藝術中心）
中國當代青年油畫展鳳凰獎（中國美術館）
AAC藝術中國·年度影響力青年藝術家提名
2012 海外研修工程（中國美協）
北京國際雙年展（中國美術館）
視象的凝聚（上海美術館）
收藏
莫斯科現代藝術博物館、古根海姆基金
沙烏地阿拉伯皇室、日本政府、Y.Q.K
中國美術館、浙江美術館
上海證大現代藝術館、上海多倫現代美術館
評論
童雁時時處在一個散漫的狀態之中，去承受這些驀然出現的渾沌一團的“像”。這種“像”是不允許太清晰的，是需要一種生命的“漫態”去與之遭遇的。童雁與這些群像彼此塑造，把自己塑成匆匆一瞥的心靈漫遊者。所以，當我們面對這一群群無聲息的、糾結著滄桑的筆觸、渾然的影調的肖像之時，我們同時所面對的是童雁式的觀看，或者說是那種漫遊中的心靈。
——許江：中國美術學院院長、博導，摘自《南山、丘壑與漫遊》
童雁汝南的這批新作使他的藝術向當代性跨出重要的一步，構成了“新繪畫”的一個環節。他不僅關注人類精神史的微觀考據，更將其著眼點植入巨觀的歷史精神之中，從這種人類活動的經緯交錯中尋找自己闡釋的坐標。在這個從微觀到巨觀的巨大空間之中，童雁汝南逐步形成了自己的藝術語言，一種既可以面對個體又不斷進入歷史的主觀表達形式。
——王明賢：第51屆威尼斯雙年展中國館策展成員，摘自《理想國》
童雁汝南的作品可以看做是中國古典繪畫的技術典範。因為你可以發現，謝赫“六法論”——這部中國古代繪畫理論名著中所提及的每一種技巧，在他的作品中都得到了運用和體現。童雁汝南的繪畫有一種精神上的生命力和節奏感。
——Thomson : 澳大利亞著名藝術史家，摘自《像中之象——論童雁汝南繪畫》
童雁汝南的作品屬於繪畫的詩學或詩學的繪畫。他有很好的繪畫功底，看似隨意塗抹的筆觸和飽和但不無沉重的色彩，往往能夠生動、直接、同時地表現出形象與情感、形式與技藝的魅力。其作品充滿詩學的書寫性、音樂感和理思成分，不象今天許多畫家，總想用專利化的簡單圖式把什麼都說個明白。“詩貴含蓄”，童雁汝南願意生活在繪畫詩學的含蓄與深沉之中。
——王林：著名策展人、博導，摘自《繪畫的詩學與人的主體性——對童雁汝南作品的個人閱讀》
藝術家通過流動性、隨意性、偶然性渾厚而粗獷的寫意方式實現的形象特徵，以此把明確而具體的意義變成了想像和抽象的圖像。也就是說，把身邊作為個體人的特徵轉變成了普遍意義人的特徵。
——黃篤：第26屆聖保羅雙年展中國館策展人，摘自《童雁汝南：從經典美學中轉譯的繪畫當代性》
但是他的作品脫離傳統寫實派的束縛，而他的技法也經過重新思維，打破傳統障礙。這使得他與新一代的藝術家們並列一堂。他的勞動階層肖像的題材既展現大師的筆法也發揚概念藝術的靈感巧思。他的人像為寫實畫派著實邁出一大步。在其中的一系列，人像分兩部分掛著：一部分是人像的臉，另一部分是較不清楚的人像的反射（反過來底對上頂對下地掛著，如一個自戀狂看著池塘中的倒影）。
——Pia Camilla Copper : 法國著名策展人，摘自《禮節的歷史》
