基本簡介
“長河落日圓，大漠孤煙直”的遼闊景象，“明月出天山，蒼茫雲海間”的大氣磅礴，“行到水窮處，坐看雲起時”的悠然愜意……這些被文人書寫過的中國人文旖旎風光令人神往，是古今中國的文化富礦，也是歷來創作者的靈感源泉。“在那遙遠的地方，有位好姑娘，人們走過了她的帳房，都要回頭留戀地張望”——王洛賓那首《在那遙遠的地方》，從遼闊西部傳出的愛情詩篇，已穿越世紀成為真正的經典。
2017年鳳凰文化自主研發製作《穿過大半箇中國》，首創“詩+歌”人文創作之旅的節目模式，不同於“旅遊+行走”的慣常路線，《穿過大半箇中國》將旅行目的地回歸中國本土，集結中國當代最優秀的詩人與最有創造力的原創歌手，尋訪最具價值的中國人文風情，將詩人和歌手的“創作現場”搬到那些值得被重新書寫和歌唱的中國人文風光之中。詩人和歌手共赴一場詩與歌相伴的人文旅行，穿行於草原、雪地、高山、大漠等廣袤的自然風光之間，品味最具地方特色的傳統文化、民間藝術、人文創作。在展現當代中國與眾不同的文化魅力的同時，節目充分挖掘詩人天生敏銳的視角和歌手細膩的情感，藉由詩人和歌手最擅長的原創方式，以詩意抽象的語言和真情流動的旋律，形成一曲詩歌和鳴的音樂作品。《穿過大半箇中國》開啟全景式拍攝，還原詩人與歌手在旅行中聯合創作的全過程。
嘉賓介紹
嘉賓王錚亮，原創音樂人、音樂製作人、四川音樂學院通俗音樂學院教師。1977年生長於四川成都。2007年，《快樂男聲》全國總決賽第十名；2014年原創歌曲《時間都去哪兒了》成為馮小剛電影《私人訂製》主題曲，在同年登上春晚並被大眾廣泛傳唱。王錚亮由此迅速躥紅，得到更廣泛的大眾認知度 。該曲在多個音樂盛典上榮獲年度熱歌金曲、點播冠軍獎、年度十大中文金曲大獎等多個獎項，國家主席習近平也對這首歌曲讚賞有加。2017年，獲“第24屆東方風雲榜音樂盛典”傳媒推薦創作歌手獎。
嘉賓歐陽江河，詩人、書法家、文化雜家，1956年生於四川瀘州，被視為20世紀80年代以來中國最重要的代表性詩人之一。早年以《懸棺》、《手槍》、《玻璃工廠》等詩作聞名江湖，與張棗、翟永明、柏樺、鐘鳴被稱為80年代詩壇巴蜀“五君子”。他稱自己是少有的“開過耳”的音樂愛好者，也是一個走遍天下的旅行愛好者，他的許多詩作都是在旅行的過程中誕生的。帶著詩人的敏銳眼光，去發現、去感受、去創作，這種體驗對歐陽江河來說並不陌生。而藉由音樂的表達形式與一位音樂人開啟一段創作之旅，對他來說是一場未知的冒險。2017年，61歲的歐陽江河接受挑戰，加盟鳳凰文化《穿過大半箇中國》。
節目內容
第一站
曠野的黃土地上 一嗓子老腔飛沙走石
行程第一站，兩位嘉賓來到華陰縣雙泉村。在渭水河邊，面對八百里秦川，板胡、梆子、大號、驚堂木、老闆凳一字排開，老腔戲班子敲起鑼鼓，吹起嗩吶，腳跺土地，老嗓一亮，走石飛沙，直擊人心。棗木塊狠狠地砸向板凳，五臟六腑都通透敞亮，唱得花椒地里兩位觀眾樂開了花。一曲終了，嘉賓情不自禁走進隊伍，與老腔音樂人擊鼓而歌。
年頭已久的八角月琴沿有些掉漆，日積月累的彈奏將琴面透出光澤。老腔傳承人張喜民手持月琴，打磨的人聲三放一遏，粗獷中唱出百轉溫柔。王錚亮想起了了川江號子，歐陽江河對“老嗓子”情有獨鍾，歌聲里仿佛有狼群在奔跑有萬馬在奔騰，歌聲里有漢族人罕見的“酒神精神”。
王錚亮感慨，“九個人演給兩個觀眾，這個也對我來講是第一次，我估計一生中也不會有第二次了。”這樣的演出同樣震撼了歐陽江河，“蒼涼粗礪的歌聲，天地人合一。可以說，華陰老腔算是整箇中華民族所剩不多的，跟古老生命有溝通的一種藝術。這種藝術的力量感讓人終身難忘。”
在回程的途中，車窗外黃昏灑在塬上，那耀眼的金紅色分不清是現實還是老嗓子喊出的熱血。“烈酒的老嗓子爛醉如泥/黃金的老嗓子一貧如洗/生鐵的老嗓子火樹銀花/嘶吼的老嗓子走石飛沙”。詩人胸中的澎湃詩情被蒼涼的老腔一朝點燃，當晚即提筆寫下這鏗鏘的詩句，為本次創作之旅種下了第一顆種子。
第二站
陝西話唱藍調 中西碰撞別樣風味
感受完原汁原味的傳統文化，接著探尋當代交融的中西方音樂。秦腔和搖滾，布魯斯和陝西話，地球兩端的民族曲風，憨直的音樂人老錢竟將二者共冶一爐，讓古早和先鋒相撞，迸擦出驚天動地的火花。每一次演繹都是對經典的致敬，更是對傳統文化藝術的精神傳承。
第三站
一僧一石一蒲團 終南山尋訪“世外高人”
旅程第二日，詩人和歌手來到古今經典文學的朝聖之地——終南山。歐陽江河對終南山嚮往已久，“我覺得我早就來過很多次終南山，但這是第一次來。這座山的每一塊石頭都是被詩人寫過的，被詩歌命名過的。這些寫過的詩和詞又賦予這裡的一草一木萬千變化”。
從萬丈紅塵中步入清幽的避世之所，詩人和歌手仿佛穿越到了另一個世界。尋隱士、訪道人、踏田野、逛果園，跟山居隱修者上山下水，隨瘋狂拖拉機顛沛流離，體驗“一僧一石一蒲團”的隱者生活。
隱士文化在中國源遠流長，終南山是古代士大夫的退守之地，如今它仍是著名的“住山隱修者”的聚集地，一群人遠離都市，與群山、清風為鄰。現實生活中的隱士遠沒有世人想像中的那般浪漫，他們大多一簞食一瓢飲，終日種菜、砍柴、採藥，在艱苦的自然環境辛苦勞作，更要克服內心的孤獨感。
“不破本參不入山”，終南山隱者五千，有避世者，有悟道者，有創作者，有樂返自然者。在這裡，人們渴望返璞歸真回到本原，證悟自己的本來面目。在這裡，人們把生活過成了心旅，探索心靈的歸宿。對於歐陽江河和王錚亮這樣的創作者而言，終南山提供了一次“採氣”“補氣”、反觀自身的機會。王錚亮說，關於本次行程的音樂創作，已經開始有一些靈感了。
第四站
刺激不斷靈感不斷，詩人歌手聊創作談共識
日夜穿行兩天后，古長安的行程告一段落。在黃河渭河和洛河交匯的黃土地上，華陰老腔震撼的原生態演出讓兩位嘉賓記憶猶新，也激發出詩人歐陽江河的創作主題——“老嗓子”。在古老的西安城牆下，詩人字斟句酌喃喃自語，“老嗓子，老嗓子，萬物都有了原腔；萬物都有了原唱。”
尋隱終南山之旅後，歌手王錚亮似乎找到旋律的靈感碎片。他迫不及待想拿到詩人的第一版原稿，將兩日以來積澱的思緒轉化為旋律。
五天四夜的創作旅程，節目組規定詩人和音樂人在行程的第五天，必須將作品在旅行終點的創作分享會上公開展示出來。西安之行的最後一夜，兩位嘉賓首次對創作開展了一次鄭重的定調討論。
第五站
杜詩盡顯當代性 千年前預言今人共享精神
告別西安來到兩位嘉賓的家鄉成都，天府之國的溫潤與市井氣中和了千年帝都的雄渾與蒼涼。進入熟悉的杜甫草堂，一個人文烏托邦鋪展在眼前。不同於王維的“山路元無雨，空翠濕人衣”，杜甫即使處在江湖之遠，也要憂國憂民，“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，杜甫認為只要天下寒門士子有房子住，就算自己住在破屋子也無所謂。歐陽江河追懷大詩人杜甫的胸懷和氣魄，他說，這便是杜甫思想的當代性。
“詩意共享”、“春雨共享”、“房子的共享”，早在唐代，杜甫就提出了了這種共享精神，一千多年的情懷與今天的共享經濟不謀而合，草堂已經成為了一個文化符號，它是中國人情感的召喚圖騰，烏托邦式的永恆存在。而全程陪伴嘉賓穿過大半箇中國的蔚領，也在逐漸成為旅行的符號，它以旅行的名義消解著每一個禁錮在城市中靈魂的麻木。
第六站
RAP歌手謝帝獻唱 重新定義“烏托邦”
告別了文人氣的杜甫草堂，在去往下一站的路上，王錚亮就迫不及待的向歐陽江河推薦了一首說唱歌曲：《這才是成都》，這是成都 My City 成都，春熙路 太升路 武侯祠……現代感的曲風在蔚領內迴蕩，窗外的城市轉盼流光。嘉賓在這任性的行程中，體會到實實在在的“穿越感”。穿越到青年人的聚居地“蒸汽旅舍”，時間從古代一路穿行到當代，主人公從憂患的詩人變成了不羈的青年。
“打麻將泡酒吧麻辣燙人都愛耍成都/蓋碗茶曬太陽掏耳朵人都愛耍成都……”，成都嘻哈領軍人物謝帝，一曲成都話演唱的《這兒才是成都》，將豁達瀟灑愛耍的成都人民活脫脫表現出來。趙雷《成都》是外地人的成都，謝帝的成都是本地人的成都，這么“接地氣”的現場表演，同為成都人的歐陽江河和王錚亮找到了一種歸屬感。
說唱、B-box、搖滾、民謠……喜歡音樂的青年人在此匯聚。成都音樂發達的背後，蘊含著這裡獨特的地域文化，“這一切都很成都，各種東西融合在一起”。在這個意義上，蒸汽旅舍也是一個當代的烏托邦。
第七站
從五君子到白夜，扔塊磚都能砸死一片詩人
四川以其蓬勃的生命力孕育了一大群詩人，從漢代的司馬相如，唐代的李白杜甫，宋代的三蘇，到近現代的郭沫若、曹葆華，再到當代的“巴蜀五君子”，張棗、翟永明和歐陽江河等。八十年代，無論誰來了都會驚訝於四川的詩歌氛圍，海子當年來到成都，對歐陽江河說，“我對成都的第一印象就是植物囂張，充滿了旺盛的生命力”。北島和顧城來成都參加詩會，觀眾把玻璃門都擠碎了。
歐陽江河笑稱，這大概是因為杜甫的陰魂不散，而當時四川有一半人都在寫詩的緣故，“這種瘋狂，全世界僅此一家，而白夜見證了這種瘋狂……”在成都的人文地標白夜酒吧，古典音樂專業出身的王錚亮拉起久違的手風琴，藝術家和詩人秒回到詩歌的黃金年代，完成了一次詩意美妙的文藝沙龍對話。
如同西安從華陰老腔到布魯斯的穿越，成都之行的跨越更大，從夢回唐朝到被謝帝拉回市井，恍惚如同置身於“白夜”。歷史與現實的邊界逐漸模糊，用旅行為時光搭建隧道，讓旅行車成為時光機器。
第八站
“詩+歌”聯合創作
對《老嗓子》進行改編之前，王錚亮梳理了自己對這首詩的理解，“老師用的‘老’字，不是指人嗓的老，而是指時代。經過時間的沖刷，有些古老文化流傳了下來。他希望這樣的古老的傳統人文遺產，能夠被大家記住。”王錚亮細細回味旅行中遇見的所有美好，希望通過作品分享這份美好。
而要將歐陽老師這篇400字的原詩改編為歌詞，只能大刀闊斧，提取最寶貴的素材，重新組織編排賦予旋律，並儘量保留原有邏輯。
創作間隙，王錚亮道出了自己對這首歌的創作期待——希望能藉由這首歌提醒人們，“當下的生活腳步、社會步調都非常快，時間也過得越來越快。但有時候，真的需要停下來，靜靜看看周圍這些事物，才能發現周圍美好的東西。”
創作背景
《論語》有雲“詩三百，弦而歌之，思無邪”--可見“詩”、“歌”交融，淵源久遠。近年來，中央電視台文化益智節目《中國詩詞大會》兩季熱播、鳳凰網文化頻道《春天讀詩》連續四年推陳出新，讓“詩意”得以在電視、網際網路上雙屏榮歸。
2017年初，鳳凰網文化中心成立，聚合文化、讀書、歷史、國學、大學問五大頻道。在成功推出極富詩意的《春天讀詩4》及詩、歌交融的“春天讀詩之夜第二季”後，該中心再次以文化頻道領銜，攜手詩人歐陽江河、音樂人王錚亮，開拍“詩歌+音樂”行旅紀錄節目《穿過大半箇中國》（一汽大眾蔚領獨家冠名）。該節目憑藉“人文壯遊”、“行旅創作”等差異看點，僅相關嘉賓視頻、預告片的全網點擊率即已突破百萬。
旅行採風，是古今中國文人的靈感源泉，也是藝術創作者的創意良方。但《穿過大半箇中國》不同於“旅遊+行走”的慣常路線，製片人胡濤表示：“我們更注重探尋‘旅行的意義’，即在旅途中深切省思自身與世界的關係，以便更好地回到自身；區別於浮光掠影式的遊山玩水，我們更看重精神層面的原創性，通過一場人文旅行激發詩人和音樂人的創作靈感，最終聯合創作出一首動人的詩作與歌曲。”
在《穿過大半箇中國》全網上線之際，《華西都市報》、《成都商報》等多家媒體記者與製片人胡濤進行聯繫，期待了解節目背後的更多立意與思考。在接受採訪時，製片人胡濤對記者表示：“之前有一陣，旅行真人秀特別火，像《花兒與少年》、《花樣姐姐》等擁有很大的客群，這類節目可能會更多通過窮游、PK、尋寶、通關這樣的設定，甚至是嘉賓之間的人情世故來推進故事吸引觀眾。但《穿過大半箇中國》里可能不會出現以上這些橋段。我們給自己定位在一檔文化節目，更加會把力氣花在紮實設計好人文線路，選好真正有創作力的嘉賓身上。當未知旅行開始，我們要做的就是紀錄旅程路上那每一次的驚喜、意外和感動，以及詩人歌手創作中的艱難、妥協和磨合。”
