個人簡介
自上世紀80年代末90年代初到法國從事藝術經紀和策展，從1993年起開始策劃中法之間藝術交流的活動。曾先後在北京、上海、廣州、西安、杭州等國內城市以及歐洲各國策劃、組織各類國際當代藝術展覽數十次，在文化藝術界產生深遠的影響。近年來為推動中國與世界各國之間的文化藝術交流，做出了極大的貢獻！
人生履歷
1963年 出生於中國浙江安吉
1985年 畢業於浙江工業大學(分析化學專業)，獲學士學位
1989年 畢業於陝西西北紡織學院研究生班，獲碩士學位
1993年 畢業於法國巴黎索邦大學(III)
2011年 首任北京畫廊協會會長
2012年 榮獲法蘭西共和國文學藝術騎士勳章
藝術空間
程昕東國際當代藝術空間2000年，程昕東在北京創建了程昕東國際當代藝術工作室及國際當代藝術空間（畫廊，出版公司)。其第一空間位於798藝術區內，占地面積約150平方米，後又擴建了700平方米，並相繼建立了程昕東國際當代藝術空間II和程昕東國際當代藝術空間III，使之成為北京最重要的畫廊之一。 程昕東曾說，他的空間只是一個點，藝術是流動的，所以他的藝術空間也是流動的，他要把中國的當代藝術帶到全世界，把全世界的藝術帶到中國來！
出版書籍
自2000年成立個人出版公司以來，已出版中國當代藝術家及國際藝術家專著、畫冊近百種，在國際藝術圈產生很大影響。
國際策展簡介
自20世紀90年代初以來，程昕東連續數次攜近百件世界藝術大師的巨製名作參加上海藝術博覽會，將羅丹雕塑《思想者》、達利的《有抽屜的米洛的維納斯》、愷撒的雕塑《大拇指》、雷諾的《紅色聚寶盆》、阿曼的《維納斯與大提琴》雕塑等成功落戶上海、哈爾濱等地。在第四屆上海藝博會上，由程昕東一手策劃，將羅丹的傳世名作《思想者》請到上海，成為轟動一時的熱點，連《紐約時報》、《費加羅報》、《泰晤士報》都以顯著地位作了報導。世界級藝術大師的名作被中國收藏，這是第一次。就此而言，使這一事件具有里程碑式的意義。於是有人說：如果上海藝博會發金牌，第一個就應發給程昕東。
20世紀90年代，程昕東是把中國當代藝術帶到法國的第一人。1996年策展的“四點交匯：張曉剛、方力鈞、顧德新、張培力展”在法國巴黎的法蘭西畫廊展出，之後不斷把幾十位中國當代藝術家作品帶到歐洲乃至全世界，讓世界不斷的了解中國當代藝術，為中國當代藝術在世界的傳播與推廣做出了極大的貢獻。
2007年，正值中俄文化交流年之際，程昕東受俄羅斯國家美術館的邀請策劃大型展覽“中國當代社會藝術展”，此次展覽共邀請了43為最具代表性的中國當代知名藝術家參展，藝術家們以新的視角表現中國當代藝術中的一個重要話語“社會藝術”，用他們獨特的手法來表達他們對在不斷前進的中國社會的理解。此次展覽促進了兩國之間藝術家與當代藝術的交流，這在以往的中俄交流史上是從未有過的。
2008年，程昕東又將40位中國當代藝術家的作品帶到了希臘雅典國家當代藝術中心，他們以繪畫、雕塑、攝影、影像、設計等藝術形式，第一次相對完整地在希臘展出他們的作品。當然這不是發生在中國本土的當代藝術的全部，卻是精彩紛呈的一大部分，一個縮影。其中以政治波普、身份互換、都市建構、傳統與當代、社會消費五大主題呈現。通過這個展覽，使在不同文化背景下的希臘公眾對來自中國獨特的當代藝術有所了解，從而更好地了解一個人口眾多、文化豐富、蓬勃、充滿生氣的中國當代社會。此展覽得到了希臘外交部以及文化部的大力支持，在兩國國內產生了廣泛而積極的文化影響。
2009年，程昕東攜30多位中國當代藝術家、中外媒體、評論家、收藏家，在古巴首都哈瓦那“古巴國家美術館”展出名 為“北京-哈瓦那，新中國當代藝術革命”的展覽，他們的創作以油畫、雕塑、照片、影像藝術、裝置等多種方式呈現，公眾可以通過這些作品認識一個比想像中更為精彩豐富的中國現代面孔。該展覽也是自1960年中國與古巴建立外交關係以來，中國當代藝術家在古巴國家美術館舉辦的首個大型展覽。它將是古巴人民了解中國當代藝術的最好機會，同時也將極大地提升中國當代藝術的國際影響力，令中國當代藝術在拉丁美洲及西班牙語地區獲得更廣泛的傳播。作為中國和古巴兩國文化交流中的先驅者，它將是中國當代藝術在古巴的首個重量級展覽。
主要策展經歷
2013
中國----東歐，中國當代藝術新景象，國家電訊博物館藝術中心，索菲亞，保加利亞
中國----東歐，中國當代藝術新景象，羅馬尼亞國家當代美術館，布加勒斯特，羅馬尼亞
中國----東歐，中國當代藝術新景象，皇家馬廄美術館，布拉格，捷克
中國----東歐，中國當代藝術新景象，南斯拉夫歷史博物館，貝爾格勒，塞爾維亞
2010-2012
2012
北京798印象當代藝術展，松山文創園，台北，中國
2010
古巴先鋒藝術展，程昕東國際當代藝術空間，北京，中國
2006-2009
2009
北京-哈瓦那，新中國當代藝術革命，古巴國家美術館，哈瓦那，古巴
2008
北京-雅典，來自中國的當代藝術展，Technopolis國家當代藝術中心，雅典，希臘
當代·紅光亮，程昕東當代藝術空間，北京，中國
3·15 消費！消費！，程昕東當代藝術空間，北京，中國
2007
中國當代“社會藝術”展，特列恰可夫國家美術館（The State Tretyakov Gallery），莫斯科，俄羅斯
祁志龍個展 塞薩洛尼雅市立美術館，塞薩洛尼雅，希臘
2006
巴拉佐·迪米提傑維奇（Braco Dimitrijevic）展，中國孔廟，北京，中國
“毛，當代藝術視覺”，JGM畫廊，巴黎，法國
2000-2005
2004-2005
丹尼爾·布倫（Daniel Buren）中國巡迴展，北京天壇、天津泰達、杭州中國美術學院美術館，中國
2003
“被禁止的感覺：中國當代藝術中的情色話語”，密特朗文化中心，佩里格；沙哈拉市古教堂，法國
2001
羅丹-思想者中國巡迴展，上海、廣州、武漢、杭州，中國
“支撐與畫面的精神”，陝西歷史博物館，西安，中國
“是我，是我們：岳敏君、方力鈞、張曉剛展”，法蘭西畫廊，巴黎法國
中法當代雕塑展，深圳何香凝美術館，深圳，中國
2000
“克里斯蒂昂·博納法（Christian Bonnefoi）及班斯曼（Jean-Pierre Pincemin）展”，廣東美術館，廣州，中國
“弗朗索瓦·雷昂（Francois Rouan）展”，中央美術學院美術館，北京，中國
“當代中國肖像展”，密特朗文化中心，佩里格，法國
“穿牆人-中國當代藝術展”，庇加底美術館，亞眠，法國
“馬歇爾·雷斯展（Martial Raysse）”，中央美術學院美術館，北京，中國
1994-1999
1999
“克洛德·維爾拉（Claude Viallat）展”，四川成都上河美術館、雲南昆明市博物館、遼寧瀋陽東宇美術館，中國
1998
“吉爾·阿由（Gilles Aillaud）展”，中央美術學院美術館，北京，中國
1997
“克里斯蒂昂·博納法（Christian Bonnefoi）展”，中央美術學院畫廊，北京，中國
1996
“四點交匯：張曉剛、方力鈞、顧德新、張培力展”，法蘭西畫廊，巴黎，法國
1994
“五十年繪畫展”法國繪畫大師蘇拉熱（Pierre Soulages），北京中國美術館、台北市立美術館，中國
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策展人
程昕東的最大特質是投入。這種特質在身上存留久了，成了男人的風情。你始終會覺得他在竭盡所能，會為這種熱情打動。沒有一個人是天生的策展人，更何況在三十年以前中國沒有真正的當代藝術，更沒有一個職業的策展人。20年前程昕東是初闖巴黎的年輕人，他沒料想數年後他會帶著西方藝術來中國，也未曾想帶著中國當代藝術去國際。這種帶有命運色彩的質感生涯，是令他著迷於此，鍾情於此，並且準備繼續投入於此的原因。
他的個人生活與中國當代藝術的起始有著某種淵源，在20年的紀念里，他將中國的當代藝術帶去一個浪漫而遙遠的國家，這個國家正逢革命50周年的紀念。而他，一個中國人，他的祖國正是建國60周年。有很多明或暗的交匯，是無論藝術從業者或普通人都心照不暄的。
紅小兵
他曾是一個“紅小兵”，中國最具理想主義情結的那一代人。而後無論他的足跡去哪裡，他的生活發生什麼樣的變化，他內心的主流色彩都將是“紅色”。
他一直在擺脫“策展人”這個單一的身份，他更希望自己是一個文化交流的使者，一個搭建橋樑的專家，他在努力抹平異邦的藝術和中國藝術的溝壑。所以他建立一所“流動的美術館”，一個沒有圍牆，沒有禁忌，展示著包含中國人真切情感的藝術作品的美術館。他將和那些與他有同樣心愿的藝術家們一起開拓這個沒有盡頭只有暫歇的旅程。
和在其他的國家一樣，在古巴，他盡力與中國藝術家們分享一切。他熱愛這個與中國有千絲萬縷的關聯的南美國家，它在世界的另一面，與中國如此之遠，現在和他如此之近。他和藝術家們一起去追尋卡斯楚的足跡，去重溫那些本已遙遠的革命記憶。他也去看這個國家曾經厚待的客人----海明威。海明威的鄉村別墅，海明威最愛的餐館和酒館，要一杯海明威生前最鍾愛的酒，向窗外看，看海明威曾看到的一切。他的種種情結在這片土地上得到釋放和凝結，這超越了一個策展人本身所要求的，這或許只是中國那一代出身“紅色”的男人所需要的。
如果這一趟藝術之旅是夢遊記，程昕東便是造夢人。上帝專寵他，給他永不熄滅激情的心和不知疲倦的身體。他將要再起航，去更遠的遠方。
從社會主義到社會主義
——“北京—哈瓦那，新中國藝術革命”展隨筆
“北京—哈瓦那，新中國當代藝術革命”展給我最強烈的感受是，當代藝術已經成為一個動態的過程和概念。它已經具備了與傳統藝術保持對立的身份和姿態。所有這一切，都決定它需要對現存的一切重新定義和審視。尤其是關注當代人的生存狀況，以視覺的方式介入現實，以此來反思並批判現實。
藝術作品在它的時代所產生的意義和作用，是“當代藝術”的特徵所在。儘管當代藝術在中國發生的時間不算長，但與現代主義藝術相比，當代藝術更具有人道主義的獨立人格和探索價值；在社會形態上，它打破了一元化的傳統創作機制；在學科建設上，它確實推動了向多元方向的發展。其實，當代藝術並不神秘，它就在我們的身邊，就在我們的日常生活中。在與藝術互動中，豐富著我們的生活並使我們的視野極大開闊。藝術與生活在我們這個不斷發展和變化的時代，已經不再是一個遙遠的夢想。
今天，金融危機嚴重影響著經濟領域中的每一個行業，當代藝術在這樣的惡劣環境中正經歷著嚴峻考驗。當然，這種考驗不僅僅是藝術市場，還有學術上的堅持和不懈努力，以及觀眾對它的進一步理解和認識。當代藝術在中國的存在與發展，需要大家共同維護。其實，從遙遠的加勒比，從“北京—哈瓦那，新中國當代藝術革命”展回望中國當代藝術，我發現，當代藝術無疑是我們這個時代最具活力、最具力量和貢獻的開放性的藝術方式。在其並不久遠的歷史長河中顯示它特別的生命力和時代意義。
展覽的價值和意義已經清楚地展現在我們眼前，無論對策展人還是中國當代藝術，都是一個新的起點，我相信，中國當代藝術在大風大浪中永不回頭！
程昕東：在東西方文化中穿越
回國途經巴黎戴高樂機場等候轉機，手機簡訊繼續傳來：“帶著古巴人民的依依不捨，參加‘北京—哈瓦那，新中國當代藝術革命’展的同志們踏上了回歸祖國的旅程！多少美好回憶，多少刻骨銘心全都化成祝福與期待……再見，哈瓦那”！據說，這種群發的簡訊經過北京“程昕東國際當代藝術空間”的技術處理之後，再以兩萬餘條的數量發向世界各地。
在戴高樂機場空曠的候機大廳里，程昕東的影子不斷在我眼前跳躍——他的幽默和永遠沒有疲憊的笑聲，還有他內心深處義無反顧的勇氣不斷湧現出來。其實我非常清楚，“北京—哈瓦那，新中國當代藝術革命”展為古巴觀眾創造了一個通過作品進一步理解和認識當代中國的機會，在中國與古巴的文化交流史上實屬首次，這是程昕東的貢獻。他是一個真正行走在中西方文化間的使者——一個卓越的文化使者。
2009年春夏之交，我曾在台北和威尼斯與程昕東兩次相遇，在威尼斯的San Senvolo島上，風從水上吹來，他的話語和威尼斯大運河的浪花一樣，在耳邊飄來浮去。夜晚，他請大家喝酒，30多人坐滿一間餐廳，各種西式餐點和酒水擺滿餐桌，使人食慾大增。昕東主動出擊，酒喝得大膽而熱烈，到後來，他乾脆舉杯逐一敬酒，說話的音量隨酒量倍增。以至於在威尼斯聖馬可廣場的音樂聲中舉起了香檳酒瓶，隨時準備砸向與他同樣憤怒的陌生酒人。那一次，這位“白臉帥哥”的舉動給我留下很深印象。
在巴黎戴高樂機場，有人問我如何形容程昕東，我不假思索地說：他像陽光下大片麥田，光芒四射。那時，巴黎並沒有陽光，天空陰暗，給人一種強烈的壓抑感。
程昕東，1963年出生於中國浙江安吉，1985年畢業於浙江工業大學分析化學專業獲得學士學位。1989年畢業於西北紡織學院研究生班並獲得碩士學位。1993年畢業於法國巴黎索邦大學。應該說，法籍華裔著名的國際藝術策展人程昕東同時也是藝術經紀人和出版人，在過去的十多年中，他經常在中國與世界各地間穿行，曾任巴黎法蘭西畫廊駐亞洲首席代表，從1993年開始，策劃多次中法藝術的交流活動，先後在北京、上海、廣州、西安、杭州等地舉辦過數十個畫展，在歐洲許多國家策劃不同規模的藝術展，在文化與藝術領域產生廣泛影響。
2001年，這位常年穿越中國與世界各國間的文化使者在北京創建了“程昕東國際當代藝術空間”，這個機構下設畫廊和出版公司。以後，又在北京798藝術區繼續擴展，建立了“程昕東國際當代藝術空間II”和“程昕東國際當代藝術空間III”使其成為北京非常重要並具有影響力的畫廊之一。在程昕東看來，他所建立的藝術空間只有一個點——藝術是流動的，所以他的藝術空間也是流動的。他要做的事情是，把中國的當代藝術帶到全世界，把全世界的藝術帶回中國，讓中國觀眾不出國門就能欣賞到世界上最好的藝術作品。
程昕東為中國當代藝術在國際間的交流搭建了寬廣的平台。
這些年，他策劃了一系列展覽，在國內外產生極大影響。如2003年在法國巴黎的法蘭西畫廊舉行的《失憶與記憶——張曉剛個展》在巴黎引起極大反響；2001年的《羅丹——思想者，中國巡迴展》在上海美術館、廣東美術館、湖北美術學院和浙江省博物館等地展出而獲得成功。《是我，是我們——岳敏君、方力鈞、張曉剛作品展》在巴黎法蘭西畫廊再次獲得成功。1994年在中國美術館和台北市立美術館舉辦的《法國繪畫大師蘇拉熱五十年繪畫展》，在北京和台北引起轟動。
值得一提的是，程昕東曾連續八次攜近百件世界藝術大師的巨製名作參加上海藝術博覽會，其中，將羅丹的雕塑《思想者》、達利的雕塑《有抽屜的米洛的維納斯》、愷撒的雕塑《大拇指》、雷諾的《紅色聚寶盆》、阿曼的雕塑《維納斯與大提琴》等聞名於世的作品成功落戶上海。近年來，為推動中國與世界各國之間的文化交流做出了他人無法代替的貢獻！
他是把中國當代藝術介紹到法國的第一人。
2007年，正值中俄文化交流年，程昕東率領43位最具影響力的中國藝術家奔赴俄羅斯，在俄羅斯特列恰可夫國家美術館舉行聲勢浩大的“中國當代‘社會藝術’”大型作品展。在程昕東的召喚下，藝術家以新的視角表現中國當代藝術中的一個重要話語“社會藝術”，用獨特的方式表達了藝術家對中國社會的理解。展覽在以往的中俄交流史上屬首次。使俄羅斯觀眾第一次比較完整地欣賞到中國當代藝術的整體面貌，意義非凡。
2008年，一個聲勢更為浩大的“北京—雅典，中國當代藝術展”在希臘雅典舉行，該展集中了40餘位中國當代藝術家的作品，集中體現了中國當代藝術的整體面貌。其中政治波普、身份互換、都市建構、傳統與當代、社會消費五大部分的展示使希臘觀眾認識到當代中國。通過展覽，使希臘觀眾在不同的文化背景下對來自中國的當代藝術有了更加深刻的了解。
2009年的“北京—哈瓦那，新中國當代藝術革命”展向古巴觀眾展現了中國當代藝術的整體面貌。自1960年中國與古巴建立外交關係以來，在古巴國家美術館舉辦的第一個中國藝術作品展。它將是古巴人民了解當代中國，了解中國當代藝術的最好時機。同時，對提升中國當代藝術的國際影響力，有著積極的推動和促進作用，使中國當代藝術在拉丁美洲獲得更為廣泛的傳播。
昕東安靜悠然，細膩親切，有著優雅俊朗的紳士風度。但他內心深處卻猶如一部巨大的音響，多少年來，在廣闊的天地間迸發出無限的音量，在天地間迴蕩，浩氣直衝雲霄。
昕東以自己的熱情、智慧和國際視野開拓著大片荒蕪的土地。若干年之後，他被譽為最具經驗的“國際策展人”和“藝術經紀人”，將中國當代藝術大幅度推向世界舞台。那些裝滿奇思妙想，那些奇談怪論，那些不著邊際的想像通過他的精心策劃逐一變成現實。於是，世界開始關注中國當代藝術。
昕東有著一個天生俊俏的臉膛和讓人讚嘆的身段，著裝打扮，讓人感受到一種不拘形似的超然之美。每每相見，頭髮總是精心梳理，配上一身典雅的外套，奪目而脫俗，在微笑中發出巨大的能量。無論對人對事，他總是保持著興奮，情緒永遠處在一種蓬勃向上的激昂狀態中。因此，所有的人在他周圍都會處在一種激情澎湃熱血沸騰的狂妄中。
昕東年少之時，頭頂青春躁動，懷揣燃燒夢想，奔赴巴黎，將自己的追求付之於實際行動。閱讀昕東，總是被他的氣息裹挾而去，總是被他那難以言說的表現力帶向天邊遠行。與他相處，總能感到一種從未體驗過的風急雨濃，酣暢得讓人頭暈眼花。閉目沉思，似乎行走於天地之間，讓人感嘆萬千！他的言談舉止，絕不是傳統的效仿，而是經過時代的沖洗所形成獨特的個人方式。現實中的昕東，很多時你沒法評價他的對與錯，甚至只有喜歡或者不喜歡。其餘的一切解釋都是多餘和浪費。
他用自己對藝術的真誠和義無反顧的精神撞開了通往世界各地的藝術大門。
昕東張揚，但內心潛藏著巨大的豪情——高歌猛進。
昕東善於思考，每每面對一件事，都是他靈魂的一次遠行。
昕東有一個舒朗如天空的心境，清新而燦爛，好似萬里無雲的高空。因此，他的內心常常是快樂而激昂，蓬勃而高揚。
昕東已經行走在通往成功的路上，裡邊潛藏著一種油然而生的才情，像大片麥田，在陽光下耀眼，透明而遼闊。
昕東的大腦一直在行走，他的身體一直在思考，甚至在思考中不斷改變自己。我深知他一直在進步。在我的內心，無論過去、現在還是將來，昕東永遠是凌厲而儒雅，柔軟而堅強。我以為，他真是一個率性肆情的藝術家。
昕東有自己的思想、態度和立場，這就使他常立於不敗之地又深得人心。因此為他人稱道。所有這一切，緣於他開闊和舒朗的內心，就像在威尼斯聖馬可廣場灑向夜空的香檳。
程昕東走過了一條與中國當代藝術一同成長的坎坷之路。應該說，他是一個開拓者，他的每一次行動，都是義無反顧，其中塞滿歡喜和淚水，那是一個長長的故事。
如今，程昕東的名字在北京、在中國、在西方文化藝術領域已經成為一個當代符號。精力旺盛，體力超人——他確實在不停的奔波中打造了一副好身板。他經常說：“中國就是一個活力四射的年輕人”。其實，他才是一個活力四射的年輕人！
熟悉昕東的人經常開玩笑說：昕東是北京的PARTY王子，還有人說他是“美女殺手”……其實這一切並沒有褒貶之意，僅僅是一種評價，真正的程昕東永遠熱愛他的事業，終日堅守他的崗位。並且，在其中不斷挖掘新的元素，不斷展示新的驚喜。也許，在他的世界裡，每一天都會有奇蹟發生。
結 束
在哈瓦那短暫的一周即將結束，大家在疲憊中各自打點行裝準備返程。每個人的內心，都有一種難以言說的感觸——從社會主義到社會主義，當我們站在古巴的土地上回望中國，或許對古巴有了更清新的認識。手機再次傳來簡訊：“卡斯楚的鬥士氣概、切格瓦拉的浪漫魅力、海明威的孤傲放浪……讓參加“北京—哈瓦那，新中國當代藝術革命”展的同志們面對當年誕生‘老人與海’偉大作品的加勒比海灣浮想……國家宣傳機器破天荒第一次歷史性地連續滾動播報展覽信息！美術館參觀人數創歷史最高紀錄！古巴人民深知一個歷史事件正在發生。華人華僑揚眉吐氣，興高采烈奔走相告，哈瓦那瘋狂了……”
僅僅一個藝術作品展，就能讓古巴人民深知一個歷史事件正在發生。這決不是策展人的胡言亂語，而是在“從社會主義到社會主義”的過程中，哈瓦那在覺醒，古巴在覺醒。因為，我在展覽大廳古巴觀眾的眼睛和表情中，看到他們的精神世界受到觸動、受到震撼，我感覺到，中國當代藝術正像一個號角，催人奮進。
也許，“北京—古巴，新中國當代藝術革命”展的價值就在於“從社會主義到社會主義”的意義也在於此。
當波音777大型客機平穩降落在中國北京首都國際機場的一瞬間，乘客鼓掌歡呼——這是安全抵達和解除疲勞的歡聲。走出機場，北京陽光燦爛，大雪早已融化，儘管時差反應強烈，但我依然無比興奮。我在想，中國當代藝術經過經濟危機之後，正在恢復體力，並以健康的姿態邁出嶄新的步伐。
正在這時，手機傳來簡訊：“參加‘北京—哈瓦那，新中國當代藝術革命’展的所有同志們已於今天中午順利回到祖國懷抱！帶著時差與興奮，想必最近兩天他們會好好休整……本次活動總策劃程昕東再次感謝所有參展藝術家、收藏家、媒體、贊助單位的信任與支持，感謝所有為本次活動付出心血和關心的朋友！革命繼續！”
手機上的簡訊，被陽光照射得刺眼而難以辨認，看到它時，內心生出一種感動。
程昕東引領我們從社會主義到社會主義，我們的視野被擴展，我們的信心被增強。我堅信，中國當代藝術在社會主義的光明大道上，會走的更穩，走得更遠。
拙文完成之際，北方下起大雪，連續數日難以出行。每日在網上打發時光。一日，忽見一條訊息：中國當代藝術研究院在北京成立，全國人大代表、四川美術學院院長、著名油畫家羅中立任院長，他在成立典禮上致辭時稱：“中國當代藝術院的學術及電腦定位於以社會主義的核心價值為根本，立足於當代，秉承多元化的當代藝術的價值尺度，構建能體現時代創新精神和當代文化維度的價值評判體系。中國當代藝術院的成立，正是為了推進中國當代藝術在研究、創作、推廣等方面以全新的方式展開”。
這是一條好訊息。
與所有關注中國當代藝術的朋友一樣，我的內心獲得一種欣慰。
北方大雪紛飛，我的思緒卻依然在加勒比，在美麗的哈瓦那。
俄羅斯首都莫斯科特列恰可夫國家美術館
中國當代藝術首次集結登入俄羅斯
程昕東攜30多位中國當代藝術家赴俄舉辦中國當代’社會藝術’展 文 杜卡
2007年2月28日，策展人程昕東攜三十多位中國藝術家代表團赴莫斯科，推出籌備“中國當代‘社會藝術’展”。這是目前中國當代藝術家最大規模的組團出國參展。以往特別重要的藝術外事活動，多只是作品到場，而藝術家本人去的機會很少。此次43位參展藝術家中，之前去過莫斯科的只有2位，方力鈞和楊少斌。所以，藝術家們聽說自己的作品可以在俄羅斯國家美術館展覽，並且本人到現場，也都很興奮。他們之前大多都在中國接受過正統的蘇聯美術體系的教育，也是聽著蘇聯歌曲，看著蘇聯電影長大的。對俄羅斯這片土地充滿好奇和嚮往。程昕東說，這一次，中國當代藝術家幾乎是傾巢出動！
此展3月2日至4月15日隆重展出，63件/套作品參展，是中國當代藝術第一次在俄羅斯的較完整呈現！同期並行舉辦的另一大展就是“俄羅斯當代‘社會藝術’”展。在俄羅斯的“中國年”期間，這兩個大展在俄羅斯國家美術館並行展出，意義何其重要！相信後面的連續反映會很大。
程昕東的俄羅斯情結（1989—2003-2006-2007
）
1989年1月，63年出生的程昕東第一次出國。去巴黎。坐火車。在莫斯科中轉。中國革命的洪流中成長起來的他，踏出國門的第一步就落在了大雪紛飛的莫斯科。他停留3天，看了紅牆，欣賞了俄羅斯芭蕾舞劇，那裡的建築和文化氛圍，還有帝國的壓迫感，都給初出茅廬的程昕東留下特別深印象！
之後的14年裡，程昕東再也沒有去過俄羅斯，直到2003年。這時的程昕東已蛻變為國際策展人、出版人和經紀人。因為上海和聖彼德堡是友好城市，相互之間有文化交流與合作。於是，程昕東前往聖彼德堡，沙俄時期的首都。徜徉在冬宮美術館，俄羅斯美術館，那裡依然保存完整的沙俄風格，更加深了14年前留在他心中的莫斯科震撼。當時，程昕東就有想法：中國的當代藝術是否有可能在俄羅斯這片土地上實現對接？
2006年5月，莫斯科藝術節開幕。此藝術節之前從未有過亞洲畫廊參加。在藝術節10周年慶格外盛大的格局下，程昕東國際當代藝術空間作為第一家亞洲畫廊進場，引來當地眾多媒體的好奇與報導。與此同時特列恰可夫國家美術館的領導們正在商討舉辦中國藝術家作品的展覽事宜（2007年是俄羅斯的“中國年”），但是還未找到合適的切入點和策展人。藝術節期間，特列恰可夫國家美術館的領導恰好讀到了程昕東來俄羅斯的相關新聞，於是就此建立聯絡，一拍即合！雙方很快達成意向，邀請程昕東做策展人，在俄羅斯特列恰可夫國家美術館作一個中國當代藝術展。但美術館的機構臃腫，效率緩慢，層層審批制度從美術館的21世紀當代部門主管到20世紀後當代藝術館長，再到美術館的總館長，最後到俄羅斯文化部，前後歷時7個月。展覽計畫審批下來已經是2006年12月15日。而2007年2月10日，俄羅斯藝術公司就來中國取所有展覽作品。不到兩個月的時間，程昕東完成了這樣一個龐大的展覽：43位中國當代藝術家，包括50年代，60年代和70年代有代表性的中國藝術家。 63幅作品，涵蓋油畫、雕塑、影像、版畫、裝置等形式。
“中國當代‘社會藝術’ ”理念
程昕東並不是被動選擇與同期舉行的“俄羅斯當代‘社會藝術’”展對稱的名字。怎樣的藝術是‘社會藝術’？關於社會意識形態，也一直是程昕東在考慮的問題。他期望把1979年到2006年中國人的生存狀態和社會現實通過此展覽能立體而生動的表現出來。所以，此展集結了中國最近20年最重要的當代藝術符號。他自2003年再次踏上俄羅斯土地，就有這個想法。如何把中國的當代藝術，與我們的比鄰，中國與西方的中轉站，俄羅斯當代藝術對接？我們雖然地理上接壤，但交流並不如中國與西方歐美來得頻繁與深入。實際上，中國與俄羅斯的聯絡，除了共產國際時段的“蜜月期”，其他時候由於政治經濟方面的種種原因，交流都不多。但恰恰是在這個“蜜月期”，中國的官方美術教育採納了蘇聯社會主義現實主義的教育模式，並且基本一直沿用至今。中國絕大多數藝術家，早期都在這樣的教育體系中洗禮過。這使得中國當代藝術與俄羅斯當代藝術又有著千絲萬縷的關係。
程昕東想，既然是與“俄羅斯當代‘社會藝術’”展同期展出，則呈現真正意義的中國獨立的藝術圖像與思考，強化這種差異性，是著實需要重點考慮的問題。所以，此次63幅作品沒有挑選寫實主義的東西，而是以艷俗、波普、玩世、觀念為主，來強烈或者含蓄地反映中國當代社會的變化，中國現代人的生存狀態。他最終邀請了43位參展藝術家：蒼鑫, 方力鈞, 馮夢波, 俸正杰, 傅中望, 高氏兄弟, 李季, 李路明, 李山, 劉大鴻, 劉建華, 盧昊, 羅氏兄弟, 馬日含, 馬六明, 毛旭輝, 祁志龍, 邱志傑, 邵逸農&慕辰, 石心寧, 舒群, 隋建國, 唐志岡, 王廣義, 王易罡, 王友身, 魏光慶, 翁奮, 武明中, 徐一暉, 薛松, 楊少斌, 尹朝陽, 余友涵, 岳敏君, 曾梵志, 張培力, 張曉剛, 鍾飆, 朱偉, 趙半狄。
“中國當代‘社會藝術’ ”意義
為什麼這展覽如此重要？回顧20世紀兩國的外交史就知道。 20世紀前，兩國的聯繫甚少。從“十月革命”共產國際開始，階級兄弟的感情才深厚起來。中國抗日進行到最關鍵的時候，當時蘇聯無論在軍事還是經濟上的巨大支持，對中國共產黨都起到極其重要的作用。這樣的親密關係一直持續到1953年史達林去世。赫魯雪夫上台後，開始進行蘇聯共產黨內部的改革，直到60年代與中國關係絕裂。藝術上，19世紀末，俄羅斯出現社會主義現實主義，到20世紀30年代的史達林執政時期達到登峰造極。中國則稍晚些，1945年延安文藝座談會上毛澤東提出“藝術為政治服務”的口號後，中國直到現在的官方美術教育體系仍在蘇聯的這個系統中。蘇聯的非官方藝術在60年代末開始，中國也要晚10多年，應該是鄧小平代替華國鋒成為中國真正領導人後，70年代末80年代初。然而中國改革開放後，更多是直接把目光投向歐美西方世界。80年代，中國把西方的從後印象派到現在的藝術流派幾乎都實踐了一遍！但是中國和鄰邦俄羅斯——亞歐的中轉站——卻沒有太多交流。中俄關係狀態又回到了20世紀初。也就是說除了共產國際時期，兩國之間相互都非常缺乏了解。當代藝術領域的交流更是寥寥無幾。此次，在俄羅斯的“中國年”期間，“中國當代’社會藝術’”展和“俄羅斯當代’社會藝術’ ”展並行在俄羅斯特列恰可夫國家美術館舉行，意義非凡。對中俄當代藝術圈的互動也是絕好的範例。程昕東扮演重要橋樑角色，讓當代藝術成為兩國友誼交往的良好途徑。
程昕東的傳奇軌跡
人生跨度
22年前，他在浙江剛大學畢業，化學系。 22年後，他是國際藝術策展人、出版人和經紀人。瀟灑遊走於國際藝術圈。這人生的跨度，乍看起來有些莫名其妙，但也正是程昕東挑戰人生無限可能性的精彩！
學生時代
程昕東1963年出生在富裕的浙江安吉，是家裡的老大。他說自己這代人都是跟著中國革命的洪流成長起來的。小時候在“好好學習天天向上”的口號中長大，一直就是三好學生，班長和文體委員，學校的重點培養對象。中學時，還參加萬米長跑，成為全國三級運動員。 81年，百里挑一考上大學！在當時重文輕理的氣氛下，報考了浙江工業大學分析化學專業。雖然對化學興趣寥寥，但平時可是活躍著呢！擔任學生會主席，或“組織”或“帶領”，享受著那份呼風喚雨。創辦“朦朧詩社”，他是社長；每周二組織“看世界”的系列講座，他騎腳踏車去請各行各業的精英到學校講座；還去歌舞團學習拉丁舞，然後回來在食堂教同學們跳（把飯桌撤到一旁）。 80年代初，那可是一個時尚青年！不料83年11月，中國宣起反對資產階級自由化的運動。剛上大三的程昕東因為上述諸多行為，被禁止組織一切活動，並且學生幹部頭銜被統統撤掉！這下子清靜了。
法國之戀
1985年畢業後，他被國家分配到杭州的一家製藥廠當科長。這哪是他期望的絢爛生活！於是，他準備報考研究生。 2兩年後，他考上了！徑直從杭州跑到了西安，在西北紡織學院讀分析化學的研究生。專業雖然不感冒，但那年代要想改變自己命運，文憑的確少不了。讀研其間，他依然還是班長和文體委員，專業學習之外有大大的揮灑空間接觸各樣人等。誰料在西安，一位法國姑娘愛上了這位不安分的中國帥小伙！而程昕東所在學校正好有和法國的交流專案，有1個學生名額去法國，他再次考上了這名額！之後，這對新人去了法國。世界有多大，看看才知道。 1989年2月8日，他一下火車，看見巴黎滿眼的霓虹燈，新生活再次拉開帷幕。程昕東喜歡巴黎，稱有“夢裡尋他千百度，驀然回首”之感。
初到巴黎，對於一個在火車上才開始學法語的傢伙，隔膜彷徨夾雜著興奮。 “那時，我自己幾乎全部既定思維都成為空中樓閣。我只是一個有著敏捷思考能力的人，但是思考的語境已是全新——我是成熟的身體加小孩的思維。”之後的三四年是程昕東艱難完成人生蛻變的“精神遊牧時期”。邊學法語，邊在法國國際戲劇演藝中心的北方小丑劇場為一個助理導演擔任助理，感受巴黎，結識友人。直到1993年的一個契機：法蘭西畫廊的老闆克麗蒂娜?蒂爾克（Catherine Thiek）去這個劇場看莎士比亞戲劇，看完後認識了程昕東。巧的是那個周末，法蘭西畫廊正要為一個出生在上海的義大利後裔，美國藝術家馬克?特?西維羅（Mark di Siviro）舉辦畫展，就邀請了程昕東去參加。開幕當天，法國社會名流幾乎都去了！程昕東深受觸動“我很感性，又喜歡藝術。畫廊正好是與公眾發生關係，又有創造性的東西，還可以把各種社會資源集結在藝術的旗下。這恰好和我以前做的大量學生工作的經驗聯繫起來了。我適合”。就這樣，程昕東慢慢開始接觸什麼是畫廊。之後不久，法國文化部要在北京中國美術館及台北市立美術館舉辦“五十年繪畫展”法國繪畫大師蘇拉熱（Pierre Sonlages）”。正好派程昕東來中國打前戰。程昕東就這樣慢慢進入藝術圈。93年到98年，他在法蘭西畫廊工作，遊歷世界各地，5年裡幾乎見過了在世的所有藝術大師，參與了一系列重要展覽的策劃與籌備。法蘭西畫廊是程昕東了解和進入當代藝術的平台，讓一個在法國與藝術毫無關係的留學生得以有機會進入到藝術經營的塔尖。
獨立創業
1999年以後，程昕東獨立出來，自己創業。他獨樹一幟的商業理念和運作模式迅速輻射出相當能量。利用自己的跨文化背景，採取雙線交叉的“借盤”理論是程昕東的商業理念。中法當代藝術兩個板塊交叉運作，互借優勢。於是就在這個看似荒蕪實則肥沃的地帶，程昕東努力做，堅持做，十多年的豐富實踐逐漸使這片被拓荒的土地開出芳香花朵。
在擁有自己的畫廊前，他一條線是以自己在巴黎法蘭西畫廊的平台輻射開去，積極參加國際藝術博覽會，拓展中國當代藝術作品的海外市場，另一條線是他充分運用法蘭西畫廊的國際化經驗，將西方當代著名藝術家的作品經由上海藝術博覽會的隆重參展，介紹到中國。
遊走世界
2001年北京成立程昕東國際當代藝術工作室及國際當代藝術空間後，這個空間更成為一個支點，上述兩條線愈頻繁交會，不僅是“物理”上之碰撞，更有“化學”上之融合。遊走與其間的程昕東，深諳“借盤”之道。這么一來一回，他逐步積累難以被攻破的堅實收藏家群，畫廊的成功經營便是自然的碩果了。與“借盤”理論相輔相成的是他動靜結合的運營模式：流動的美術館+實體畫廊+圖書出版。動——流動的美術館。如何實踐這個烏托邦概念？程昕東身體力行，用一場場展覽，一次次時空變換的陳列，將當代藝術帶到各地觀眾面前，讓美術館的概念真實存在於流動中。靜——實體畫廊和圖書出版，固化“流動”。程昕東在法國有自己的出版公司。他將策劃的重要展覽及活動均編製成冊，以達到“隨身攜帶”的效果。如此的有效交流和切實傳播，他對東西方當代藝術互動作了紮實的推進。程昕東還說，北京和巴黎是他的兩個據點。但是兩個點只能成一條線，三點才能成面。他的第三個點，就是在全世界遊走。
2004年11月13日，程昕東國際當代藝術空間（I）在北京798藝術區成立。 2006年3月18日，程昕東國際當代藝術空間（II）在北京酒廠藝術園落成。 2006年9月16日程昕東國際當代藝術空間（III）在798藝術區開幕。 2007年2月28日莫斯科特列恰可夫美術館因為他的關係，首度迎來了三十多位頂尖的中國當代藝術家，“中國當代’社會藝術’ ”展所可望呈現的不單單只是現階段勃興中的中國當代藝術現狀，更真確一點講；則是21世紀中國當代藝術所要向國際建立的一個具體事實，一個不容動搖也無法忽略的藝術事實。
程昕東，越來越成為一個響亮的名字。
媒體專訪
程昕東2013年，著名國際藝術策展人、藝術經紀人程昕東接受了中國藝術網的專訪，當問到“作為一名國際知名的策展人。是由一個什麼重要身份來的？”程昕東說：“作為國內的藝術經紀人，當隊伍剛剛在不斷地建構中。因為以前沒有這種職業，只是有生產者（藝術家、消費者、或者收藏家）。這個經紀人制度是一個工業文明的進化，我們並沒有經歷這樣一種文明，我們直接從一種小農經濟一下子跨越到了後現代，這個之間其實很容易脫節，而經紀人制度就是為了適應這種變化。”
毫無疑問，中國當代藝術要想發展，要想走出國門，國際上優秀的藝術要來中國進行交流，必然需要藉助於中間的一個層面來完成，也就是經紀人和畫廊。
