神經樂隊簡介
神經樂隊是個對自我要求很高的樂團，他們已經把早期較不成熟的歌曲冰起來，幾乎沒在唱了，所以現在聽的到的就是後來很成熟的作品，不管是編曲、歌詞或是合音，都可以聽出他們的用心，由於編曲豐富，所以他們的歌曲長度比一般的龐克歌曲還要長，卻不會讓人家覺得有單調一直重複的感覺，這真的是台灣其他龐克團值得學習的地方，合輯中的Party與紀念日分別有四分鐘多與六分多鐘；兩首歌曲都是聽起來歡樂卻帶有一點悲傷的感覺，神經樂隊成功的把兩種感覺結合在一起，卻不讓人覺得怪怪的，Party這首歌有punk pop該有的流暢旋律，讓人聽過就可以朗朗上口，我覺得是首很成功的作品；紀念日一開始主唱Mizuno的口白一下，馬上就會進入這首歌悲傷的情緒中，但是樂器一下，卻又讓人感覺不出那氣氛，用帶點50年代搖滾樂的前奏與ska味十足的主歌，掩蓋了這首歌該有的悲傷，到了副歌卻又讓悲傷的情緒整個宣洩出來，讓聽的人心情洗三溫暖。值得一提的是，兩首歌曲真的可以聽出這個團的用心，他們用一些音效來突顯歌曲的氣氛，真的是很屌的龐克團。
評價
這個神經兮兮的神經樂隊每天“掘地三尺”，做著一個搖滾大亨的夢，經過長時間不懈的努力，終於從《摩登天空1》的“媽媽”到《摩登天空2》的“嗜睡症”，來到了如今《Badhead1》中的“井然有序的國土”。Gorillaz氣息的前奏過後（這首作品問世時Gorillaz還未曾問世），開始引出一個隱藏巨大黑色幽默的故事，隨著石油的冒出卻因“公然破壞國家輸油管道”而被判刑。其講究的和聲，豐富的配器完全出自夜千一個人的手心，但是為什麼這樣一首完全個人的作品卻要署名“神經”樂隊？這大約是一個秘密吧，知情的民眾請保持沉默。
“斷了氣”可不是“閃了腰”，它來自雲南的“腰”樂隊，可別誤把此“腰”當作彼“妖”，他們之間毫無關聯更無可比性。這群人將幽默隱藏得很深，“像前進的大白兔，像婊子的背棄”，並通過較勁的演唱、隱蔽的貝斯、收斂的吉他和執著的鼓點，這配在一起的一切，終於使得唱這首歌的人“有了從良的快感”，而最終讓“那個叵測的微笑消失在大雨中”。讓我們一起為他們的幽默發出開懷大笑吧——哈哈哈哈！
又是一個完整的故事，但在這完整的故事中又存在了太多的殘缺因素，第一天到第五天都被完整描述，尤其是第五天竟然發生了如此多的事情，感慨和願望並存著，可是第六天和第七天去了哪裡？這是一個被命名為“命中注定”的作品，來自雷霖，但他已與紅遍地下音樂圈的“誘導社”沒了什麼關係，這首“命中注定”已完全是他個人的作品。綜合了Band Sound和電子樂特質的雷霖用陰沉著的嗓音宣告著他與“誘導社”的決裂，此乃命中注定的悲哀吧。可能是為使這首作品更加完整，單飛的雷霖最後還是藉助了“A4”的製作力量。“A4”確實是個非常優秀的電子樂隊，有人說他們是“中國的Chemical Brothers”，藉助於龐大的電音設備堆砌出的這首“M大於你”顯然太注重節奏了，從而忽略了這一首碎拍電子作品中的音色和旋律性，但它畢竟是一首很熟練的——作品。
我們跳過了一首Leadership的“The Different”，返回來說一說吧。充斥在這首創作於2005年“911”之後的作品中的樂器音色與英文發音明顯帶有中東色彩，是否這位Leadership是有意而為之？宛如一部憂傷的影片，在沙漠中遮起面紗的女人在起舞，而聽音樂的人卻再假裝思考，這是多么有趣的反諷。念白與唱腔的結合，交響與吉他的更迭，真音與假聲的轉換，音效的嫻熟運用，不禁讓人懷疑這位Leadership的真實身份，究竟是歌手還是一位專業音響工程師？“911”事件過去一年之後，再去琢磨歌詞中的“So we are different, Why we are different”，別有一番趣味，但願你別多心。
周鳳嶺在還沒出這張合輯的時候就把“紅和石”的名字更改為“周先生”，也許這首接下來的“佇立在原地”是這支“紅和石”樂隊的唯一作品了。聽起來依然是“老三件”，雖然他們運用了MIDI手段——周鳳嶺這位大才子在搖滾樂上的靈性我不認為比他在為王菲進行創作的時候更為優秀，但這恰是這些“老一輩”音樂家們最割捨不下的一段舊情，所以我們可以自以為是的將這首“佇立在原地”作為這種情結的一個合理解釋，說不定也很貼切——“使孤獨變得越發的愚蠢。”
合輯中唯一的一首Punk作品是來自“反光鏡”樂隊的“第二首新歌”，顯然這個歌曲名稱是硬編造出來的，但是聽完這首歌之後你不會去反感他們，至少他們已經比《無聊軍隊》時代更加講求器樂技巧和演唱方式，而且也更明白了“Punk”的含義，關於這一點你可以通過“你說完了嗎？不然我就翻臉不認人了”中去體會。問題是太短了，1分47秒的時間還來不及讓人去反感或是喜歡就已經結束。順便提一句，他們的主唱已由郭峰更換為貝斯手田建華，這是樂隊成員的變化。
和這張合輯同時發行的虎子《叛客》的主打歌曲“叛客”被收錄在裡邊，但對於這種超級實驗色彩的作品，我沒有更多的心思去理解，只能按自己的理解去隨便琢磨一下裡邊的意思。平行於各種電子音色之外的，是虎子這位前吉他手角色轉換後的大膽嘗試，浸淫了各種黑色漩渦的眾多可能性，如果下一次再去做這首作品，說不定虎子會給它加上唱詞也不一定。
不太喜歡羽化的演唱方式，當然，這只是個人口味的問題，但還不至於象他們這首歌名一樣，把它視做“精神污染”。想來，Badhead收錄這樣的作品是為了豐富他們的風格，他們沒有理由去挑剔聽者的耳朵，但他們至少可以提供給聽者更多的一種可選擇性，誰知道你會不會喜歡上這支傳說中的“視覺系”樂隊呢？他們的吉他手武田知之來自日本，他們讓我聯想到日本的GLAY樂隊，這一點應該很自然吧。
以王凡的“詩歌”作為整張唱片的結尾是一個實驗，也是一個很保險的做法，理由如下：1、王凡的名氣；2、音樂的流暢性；3、極豐富的樂器編配；4、遊刃有餘的結構運用；5、繞樑三日的結尾。這不是刻意的誇張，也不是沒來由的讚美，個人認為，整張唱片中，除第一首以外，最精彩的，莫過於這首來自王凡的“詩歌”。
整張合輯聽下來，給人最大的感觸就是作品的高水準與音樂趣味性，而這樣兩點恰是近幾年的國內唱片領域裡最難得的特質，所以，這是一張好唱片。請允許我做出這樣的結論，相信你在聽過之後絕不會對我的論點嗤之以鼻，除非你的音樂鑑賞力早已經遠遠超越了常人。臨了，還可以去讚美一下摩登天空的品位，在幾乎沒人再敢出錢做合輯的時候，他們的小沈同學居然還敢這么大張旗鼓的做來做去，甚至把他們的發片計畫公布於眾，有些膽識，為這一點，就可以帶領民眾為他們鼓掌！
