祝英公:祝英公，出生於1962年，河南扶溝人。畢業於中央美術學院，現為中 -百科知識中文網

藝術簡介

　祝英公，臥遊山莊主人。1962年出生於河南省扶溝縣，先後就讀於中央美術學院和北京畫院，師從王鏞、陳平、王文芳諸先生。現為中國書法家協會會員、中國美術家協會會員、中國山水畫研究會會員、河南省書畫院特聘畫家。中國人民政治協商會議周口市委員會委員、中國民盟盟員，現居北京。

作品入選：
全國第六屆中青年書法篆刻作品展
全國第七屆中青年書法篆刻作品展
全國第八屆書法篆刻作品展
全國第一屆楹聯書法作品展
全國第四屆新人新作展
全國新時代山水畫展
世紀·中國風情作品展
紀念中國長征七十周年全國中國畫作品展
中華情·全國中國畫作品展
慶祝中國人民解放軍建軍八十周年全國中國畫作品展
紀念黃道周全國中國畫提名展
紀念葉淺予百年誕辰中國畫作品展
黎昌杯·第二屆全國青年中國畫年展
紀念抗日戰爭勝利六十周年全國中國畫作品展
世界華人書畫藝術精品展
走近泰山·全國山水畫名家作品邀請展
河南省第三屆山水畫作品展
河南省書畫院第二屆作品展
第二屆中日名家作品邀請展
西泠印社·首屆國際藝術節書畫作品邀請展
韓國亞細亞美術招待展

全國名人四條屏國畫作品大展

第二屆全國山水畫作品年展

輝煌浦東•全國中國畫大展

錦繡中原•全國中國畫作品展

《精緻立場》全國第二屆現代工筆畫大展

　曾先後在北京、河南、廣東、江西、安徽、重慶、甘肅、山東、香港等地舉辦個人書畫作品展，另有作品發表於《中國藝術報》、《中國書法》、《中國書畫報》、《藝術家》、《書法》《書法導報》、《書法之友》、《書與畫》、等數十家專業報刊、雜誌，並被專題介紹。《全國詩書畫作品選》、《中國當代藝術家大辭典》、《中國書畫》、《東方藝術家》、《中國美術》、《榮寶齋》、《藝術收藏》、《中國書畫收藏報導》、《經典珍藏》、《中華收藏》等書畫集或辭書有條目、作品及傳略載入。
出版有《祝英公書畫作品集》、《晉中行寫生集》、《溪山臥遊.祝英公山水畫作品》、《當代實力派名家祝英公山水扇面精品選》、《當代最具收藏價值藝術家作品選》、《二十一世紀有影響力書畫藝術家個案研究》，先後被邀請在香港、澳門、韓國、日本舉辦書畫篆刻藝術作品展。多幅作品被國內外大型畫廊、美術館、博物館收藏。山水作並在瀚海、嘉德、萬邦等當代書畫大拍賣中成功拍出。丈二山水《古松臨風圖》被人民大會堂收藏。

被專業機構評為2012-2013年度中國最具升值潛質百位書畫家之一。

評論文章

風神秀髮骨氣清剛
——讀祝英公書法有感
任君偉
祝英公與我相識，緣於在《中國書畫》雜誌刊發他的作品。那是三年前的仲春時節，龍口張峰兄向我推薦刊登祝英公畫作，後來看到他的作品，發現他是一位勤奮而高產的書畫家。他不僅能根植傳統，而且能溶入自己的審美感知，作品頗多創新之處。在編輯他的專題時，更讓我驚喜的是，他居然是扶溝人，作為同鄉，我與他顯得格外親切，也對他取得的成就感到高興。這兩年，英公兄與我接觸頻繁，每每切磋藝事，可以說是長談不倦，相契無間。英公性格溫和，行事穩重，有自己的追求。我雖不嫻斯藝，而獨於其孜孜矻矻所以成就者，頗能知之。
英公兄好讀書，手不釋卷，於藝事一絲不苟，對傳統筆墨有精深理解，其書風迥拔於時下凡俗。由其念茲在茲，特重傳統，甚至以“保守”、“老古董”自居。觀其書作，精潔縝密，極見筆力。墨色既重而筆不沒，章法曲折而神不散。而尤為感佩者，其所用古法，全以己意化之，時出新意，自具面目，能將筆墨功夫最終落實到書法格調的營造上。我想，這才是真正的所謂“創新”吧。
細察其書法用筆，乃於“二王”一路特有會心，取其勁拔迅捷，融合個性審美因素，打造勢勁力沉之書風。因此，他的作品用筆爽健，起止分明，無絲毫拖泥帶水之感，自然中具抑揚頓挫之妙。若更具體言之，其慣用圓筆中鋒，而近來方圓兼施，厚重中無板滯之跡，秀逸中無浮滑之病，時有橫肆之筆，亦無拗戾矜張之氣。線條挺拔，剛斷直截，肥瘦停勻。唐代張懷瓘《書斷》嘗云：“書以風神骨氣者居上”。懷瓘所謂之風神即指書法內在之氣韻、格調，骨氣則指書法之形質。英公兄之書重而秀，今以風神秀髮、骨氣清剛評之當十分貼切。能得此八字，談何容易，這是其數十年苦練的結果。風神秀髮，蓋由師古人之功所致，他的書法洋溢著詩情，而又具濃濃的書卷氣息，讀者的親切之感，油然而生。至於骨氣清剛者，則更多的是他本人所具有的文化素養，故能筆意靜淨，脫盡塵滓，而格調獨高。
英公兄從事書畫創作二十餘年，謙虛謹慎，屢屢提及與古人之間差距，努力將學習、生活與藝術創作相結合，使得其書法骨勁而富內涵，韻高而有情致。相信他百尺竿頭更進一步，日後定能取得更大的成就。

追尋永遠的淳古與散逸
——讀祝英公花鳥有感
寫意如同古人提倡的“讀書、性靈”，即在畫作中一定要把情感、個性都表達出來。祝英公的小寫意花鳥畫作，在悉尼中體現出了這一精神：畫的是花鳥，鞋的是人的生命力、是詩的意境。從他的花鳥作品中，可以看出傳統精髓與時代精神的結合、詩情和畫意的結合、線條勾勒和寫意技法的結合。
對傳統意境的堅守，在祝英公的花鳥畫作中體現的很充分。一個明顯特點，就是詩意的意境取材。他善於體味大自然細微處的生機與趣味，很好的把握住了傳統花鳥畫的精神，又巧妙的融合了古典詩詞的修養。他的畫作，以簡靜的特色卓然而立，幽秀淡遠。祝英公並不滿足於謳歌花鳴鳥放的生韻，而是積極致力於作品精神境界的空靈虛靜。可以直觀地看到，他的每一幅畫作名稱都極其雅致，圍繞畫面的意境提出詩的境界。可以說，這些花鳥畫作都是從“落花微雨長相憶”的古詩中擷取的片段，或空靈，或淡然，或深邃，或傷懷……也正是因為有了詩的意境構建，他們才韻味十足。
“造化之理，至靜至深。”自古以來，華中逸品的闡述者，都強調了三個方面：精神的超越，筆墨表現的簡約，境界的深靜。作為當代畫家，祝英公很講究筆墨。祝英公的花鳥畫並不濃艷，對簡淡境界之追求，使他的寫意花鳥意境靜寂、空曠淡遠，比較清淡和雅致。他所畫的鳥雀獨具靈氣，意態傳神；他所畫的花卉，純淨灑脫，雅致高古。一些具體的畫面，甚至還鋪陳有墨韻、墨氣，陳先出如夢如幻的意境。祝英公對花鳥和環境的關係處理也獨樹一幟，並非簡單的疊加，而體現一種結構、一種步驟關係，每一個北京都經過了長時的推敲和思考。這種表現手法，可以讓讀者產生超越巨響的聯想和意向。通過畫面有限的內容，我們甚或可以在作品中看到晨曦、聽到鳥鳴。
相比時下走俏的繪畫，祝英公的花鳥畫似乎有些清冷平淡，但在當前花鳥畫作甜俗艷滿的洪流中，他讓我們看到了一個悠然恬淡、神韻飄逸的小品畫境。

博採眾長獨立面目
——祝英公書畫觀後感
鄧福星
英公山水畫從傳統入手，初當取法於“四王”，又博採眾長，獨立面目。英公所畫多為大山大水，布局飽滿，用筆嚴禁，他以獨創的“荷葉皴”描摹山之肌理，構成裝飾效果，縮景物前後的距離，強化山巒的形式感，增加畫面的視覺張力。從而畫作整體更加聚攏，結實，氣勢充溢仿佛把景觀自畫內向畫外推出，與古人山水畫的所謂淡遠，蕭疏之風迥然不同。
英公山水以山石為主，輔以山林。溪流飛瀑掛於峭壁;深潭靜水藏於峽谷；閒雲薄霧遊蕩於峰巒之間；茅屋草舍映掩於茂林之下。畫家在荒野的深山幽谷中，營造了一處處世外桃源，確實令人心神嚮往。他用色力求淡雅。多用諸石，偶有花青或葉綠相輔，生出些細微變化。用色淡雅，既避免艷俗，火爆氣之嫌又襯托出筆墨的情趣，可見出作者的筆墨功力，且使畫作古意盎然，與畫境相攜。
英公也擅書法，行草隸皆能，隸書似從石門頌脫出，開合不拘，意趣橫生，行書儀態迷離，中鋒運筆，如錐畫沙；草書疏散靈動，如飛花亂墜，卻無飄忽輕率，似得山谷道人之意趣。
英公書畫實可稱道，當其時正值盛年，藝術探索精神正炙，且勤奮不倦，藝事發展，未有容期，其藝術前景，亦可限量。