概觀
《藝苑名人傳》的卷頭插畫，1568年現在，當我們提到矯飾主義一辭時，所指的是自公元 1520 年至 1600 年 ﹝文藝復興全盛時期後至巴洛克美術前期為止﹞間的義大利藝術表現。 文藝復興全盛時期的後幾年，畫家們對於古典的繪畫原則，諸如優美、和諧、理性等已漸感不耐，轉而追求畫面中不安定、扭曲、變形等質素。對於藝術家而言，與其拘泥傳統原則作畫，不如致力表現內心世界的思維及感情。因此文藝復興慣見的正確人體比例，常因前述的表現需要被拉長或扭曲。 帕米加尼諾（Parmigianino）是矯飾主義的代表畫家。
名稱
《洗禮》（Baptism）“風格主義”一詞在第一次世界大戰爆發前浮上檯面，最初開始於藝術歷史學家們在藝術稱呼上的爭論。德國藝術歷史學家海因里希·沃爾夫林（HeinrichWölfflin）首先使用這一詞以形容義大利16世紀時那些無法被分類的藝術作品、那種在後來將另一種“風格”的文藝復興引進了法國的風格，既不是文藝復興也不是巴洛克的風格。在英國的藝術歷史學家看來，風格主義相當難以分類；也幾乎沒有影響到主流的藝術，它的定義也相當模糊。
但是在歷史角度上，風格主義一詞很常被用以形容在文藝復興晚期（1550年-1580年）出現的一種潮流，這個潮流在當時藉由瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，以此產生戲劇化和強而有力的影像。甚至連米開朗基羅也曾被稱為風格主義者—他晚期的作品中馬匹和人類的外形的確近乎於失去平衡的樣子。在當時義大利混亂的局勢下，風格主義成為一種以鼓舞人心和虔誠為目標的藝術流派。
歷史
布龍齊諾所繪的風格主義肖像畫瓦薩里在一本研究卷頭插畫的書中，經由讚揚一些同類型的藝術家而透露了他自身對藝術創作的“藝術”看法：他相信若要畫出好的作品，畫家必須有著優雅、豐富的創造力（invenzione）、經由專業的方法描繪（maniera）、在完成的作品中顯現智慧和努力，所有的標準都強調畫家的才智和贊助者的鑒
長脖子的聖母瑪利亞賞力。如此一來畫家便不再是當地的一名工匠，而已準備好能呈現出學者、詩人、人文學家的一面，同時贊助者也需有著優雅而具深度的鑑賞力。瓦薩里的贊助人梅第奇家族的圖案就描繪在肖像的頂端，彷佛他們就是畫家本身一般。
風格主義通常與文藝復興全盛時期的藝術習慣相反。這並非是因為畫家們對無法達成拉斐爾式的平衡性和即時性感到絕望才改變風格，而是因為這種平衡性已經不再符合當時的氣氛和潮流了。風格主義在拉斐爾的兩位學徒—朱利歐·羅馬諾（GiulioRomano）和安德利亞·德爾·薩爾托（AndreadelSarto）的發展下逐漸成熟，安德利亞·德爾·薩爾托的畫室也培養出了標準的風格主義畫家蓬托莫（Pontormo）和羅索·菲倫蒂諾（RossoFiorentino）。
在文藝復興全盛時期，當古典主義對人體的寫實描繪和透視法已經達到巔峰的程度後，一些畫家開始刻意地將畫面的結構扭曲，產生非理性的情感和藝術空間。格雷考也被一些人認為是風格主義的畫家（見左圖），不過格雷考在畫中也表達出獨特的個人特色，而不僅是畫面的扭曲設計，在他的畫中也可以感覺出“酸性”的色調，他描繪的人物顯得瘦長而飽受扭曲，非理性的透視畫法和讓人窒息的光線、擁擠的構圖，讓觀看者感覺朦朧而煩惱。羅馬、佛羅倫斯和曼圖亞是風格主義發展的中心。威尼斯人的繪畫則在不同的“學校”中發展出各自的獨特風格，以提香的繪畫生涯為代表。
《蘇珊娜和老人》在吉安·保羅·洛馬佐（GianPaoloLomazzo）的著作《論繪畫的藝術》(Trattatodell'artedellapittura)和《雕塑與建築》(scolturaetarchitettura)中，更能讓了解到風格主義畫家們的藝術直覺與他們的作品間的聯繫，這兩件作品也引導了一部分現代文明對“禮儀”的概念。文藝復興繼承了一部分中世紀前的古代禮儀概念，風格主義則更進一步的發揮，調和了繪畫雕刻與事物內部功能的和諧狀態，使其能適當的作為裝飾用途。洛馬佐這些有系統的美學體系成為了16世紀後期典型的藝術形式和學院特徵。與其他時代的藝術風格相比，風格主義的繪畫往往意境深奧而難以解讀。
藝術
拉斐爾這個名詞來自義大利文「手」﹝Mano﹞這個字，在中文翻譯上不太容易，因為「矯飾」這兩個字很容易引起人的負面聯想。它象徵手工的表現若多於觀察和思考的研究是一種藝術的衰敗。這種看法從文藝復興盛期之後，一直延續到十九世紀，並且將它歸咎於藝術家過度模仿米開蘭基羅而產生的。事實上，米開朗基羅的中年以後對於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格並不滿意。他追求更多肢體動作上的變化，誇大情緒的反應，使人物的身體產生更多律動感，也產生更多表情。由於米開朗基羅這種對外在形式的誇張表現方式，使他的後期作品被指稱為有「矯飾主義」的傾向。由於二十世紀初，藝術發生革命性的發展，這種被蔑視了三百多年的藝術形式，才開始受到重視而獲得正面的評價。藝術學家發現這類畫家，企圖反抗米開蘭基羅和拉斐爾所表現的藝術原則，其精神與勇氣和二十世紀反叛性藝術家具有很多相近之處。矯飾主義的重要畫家包括彭托莫﹝JacopoPontormo﹞、科雷吉歐﹝AntonioCorreggio﹞、巴米加尼諾﹝FrancescoParmigianino﹞、布隆津諾﹝AgnoloBronzino﹞、丁托列多﹝JacopoRobustiTintoretto﹞、維諾內些﹝PaoloVeronese﹞、葛雷柯﹝ElGreco﹞。
代表作品
約瑟夫在埃及布龍齊諾（AgnoloBronzino）所繪的這幅（見左圖）有點缺乏情感的肖像畫，在模特兒和觀看者之間建立起一道沉默而不可測的隔閡，卻專注於描繪她身上穿戴的華麗紡織品的圖案和光澤。
丁托列多（Tintoretto）在《最後晚餐》（LastSupper）中將耶穌和桌子遠離房間的中央，黯淡的描繪整場事件的發生，在混亂的場景中失去方向的色彩則彷佛將畫中天使帶離了現實世界，將現實世界與上帝分開了。
雕刻家邦弗尼托·切利尼（BenvenutoCellini）在1540年雕出了一個以海神波塞冬和安菲特里忒為題材的鹽瓶，也是瘦長的形狀和不自然的布置。這被認為是風格主義的經典雕刻品。
建築
位於薩克森科爾迪茨堡的大門流派
矯飾主義藝術品主要表現特點：
1，室內和光線是白色派室內設計的主要因素，往往予以強調。
2，室內牆面和頂面一般均為白色材質或帶有點色彩傾向的接近白色的顏色通常在大面積白色的情況下，採用小面積的其他顏色進行對比。
3，地面色彩不受白色的限制，一般採用各種顏色和圖案的地毯。
4，選用簡潔精美的和能夠產生色彩對比的家具，擺件等室內陳設品。
光亮派：追求豐富，誇張，富於戲劇性變化的室內氣氛，在設計中強調利用現代科技的可能充分運用現代材料，工藝和結構，在創造出一種光彩奪目，豪華絢麗，交相輝映的效果。
主要表現特點：
1，設計時大量使用不透明，鋁合金，鏡面玻璃，磨光石材或光滑的複合面板等裝飾材料。
2，注重室內燈光的照明效果，慣用反射光照明以增加室內空間豐富的燈光氣氛。
3，使用色彩鮮明的地毯和款式新穎，別致的家具及陳設藝術品。
索特薩斯主要表現特點：
1，室內設計空間布局不拘一格，具有任意性和展示性。
2，常用新型材料，明亮的色彩和新奇的圖案來改造一些傳統的經典家具。
3，在設計造型上打破橫豎直的線條，採用波形曲線，曲面和直線與平面的組合來取得意外的設計效果。
4，常對室內界面進行表層塗飾，具有舞台布景般的非長久性的特點。
高技派：1，內部結構外翻，顯示內部構成和管道線路，強調工業技術特徵。
2，表現過程和程式；表現機械運行。如：將電梯，自動扶梯的傳送裝置都做透明處理，讓人們看到機械設備運行的狀況。
3，強調透明和半透明的空間效果，喜歡採用透明的玻璃，半透明的金屬格子等來分隔空間。
例：法國蓬皮社國家藝術中心，結構和各種塗上顏色的管道，均暴露在外。室內空間中的所有結構管道和線路同樣都成為空間構架的有機組成部分。
香港滙豐銀行也是一個具有國際意義的高技派作品。其結構方式大多數部件採用了飛機和船舶的製造技術，然後經過精密安裝，大廈的內部空間同外部形象一樣給人一種恢弘壯觀的感受，多層複合的共享大廳傳達一種令人振奮的強烈的工業結構特徵。
