簡介
【名稱】盧夫西恩大街【年代】１８７０年
【作者】畢沙羅
【規格】４５×５４厘米
【屬地】現藏巴黎羅浮宮內印象派美術館
概述
在印象派繪畫集團中，畫家卡米葉·畢沙羅（１８３０.７～１９０３.１１）一直被稱為是"印象派的米勒"，因為他一生的畫風，充滿著一種農民的質樸。他熱愛鄉野與農村，同情當時巴黎的社會主義思潮。在繪畫上，從農村風光畫到城市街景，從沒有發生過重大的題材變異。他總是那樣勤奮，那樣執著。在他的畫上，除了農民與農婦外，就是街市上的普通行人。此外，他在印象派畫家中，還是最早去外光下作畫的一位先行者。連後來的後期印象派代表塞尚也承認他是"最接近自然的一位畫家"。
卡米葉·畢沙羅出生在丹麥聖多馬的安蒂爾島。父親阿巴昂·加勒里艾·畢沙羅是個猶太富商，原籍葡萄牙，在阿米里埃港擁有很大的鋼鐵器具業。母親拉格爾·孟沙諾是殖民地的白種人。畢沙羅雖自小喜愛繪畫，但得不到父母親的支持，只得靠自學。１２歲上，得以去法國學習，但未能到巴黎，被留在一家寄宿學校里念書。這時畢沙羅的素描天資已脫穎而出，寄宿學校的沙伏里校長發現了他的才能，允許他在課餘作些基本訓練。１８４７年，他又回到聖多馬。正巧這時丹麥畫家弗里茨·梅爾伯來聖多馬，在港口遇見畢沙羅。他倆志同道合，便商議在委內瑞拉尋找自己的理想。畢沙羅在回憶這段經歷時，曾深情地承認認識梅爾伯的意義，說這是他事業命運的轉折點。
１８５４年８月，畢沙羅獨自回到聖多馬。其時他已是２５歲的青年了。儘管他因經營商業而收入極豐，但他仍想棄商學畫。父母這時也只得讓了步。他便毅然離開家鄉，前往巴黎去實現自己夢寐以求的願望。他曾這樣回憶道："１８５２年我在聖多馬是一個收入較高的商業職員，但我不願在這個崗位上，……我斷然拋棄我的一切，前往卡拉加斯。從此，我和資產階級生活方式一刀兩斷。" 初到巴黎時，畢沙羅進了安東·梅爾伯的畫室，此人早從１８４７年就在法國作畫為生。畢沙羅在他的畫室學到了油畫的基本技法，開始畫些人像和農村風景，對大自然的精心觀察，養成了他對戶外自然光色的敏感。後來，結識風景畫家柯羅，便跟隨他去領會自然中的詩意的美。不久，庫爾貝的繪畫又使他入了迷，他非常崇敬這位性格豪爽的現實主義大師。但在風景畫上，他還是傾向於接近柯羅。他仿效柯羅的色調，以橄欖色、橙色和紫紅色作為對比性色調，用筆輕捷，地平線置於畫面的三分之一處，視野顯得開闊，景物也極宜人。這種風景的光線一般都從側面射來，因而景物的體積感很強。一切是那樣和諧與美妙。我們從這幅他於１８７０年畫的《盧夫西恩大街》城市風景畫上可以看出他的構圖特徵。
畫這幅畫時，畢沙羅已從６０年代的１０年探索中取得了印象派外光畫的經驗。１８７０年因普法戰爭，他暫時避居到倫敦。在那裡又被透納的那種色彩的透明技法所迷惑。這一幅畫是他去倫敦以前完成的。當時他正從蓬圖瓦茲一直畫到盧夫西恩，而且在面對大自然的作業過程中，與他原來所崇拜的一些現實主義畫家的手法也愈離愈遠。柯羅後來感到吃驚，說他辜負了他以及庫爾貝對他的鼓勵。可是畢沙羅卻持不同觀點。他認為要表現出大自然中的陽光感，必須突破舊的表現技法。柯羅不是再三強調"必須到田野去，博物館在森林裡"這種觀點嗎？為什麼畢沙羅在自然中研究光的變化，就違背了他們的鼓勵了呢？
《盧夫西恩大街》畫面小些，僅４５×５４厘米大，現藏巴黎羅浮宮內印象派美術館。
