詩歌欣賞
黃昏片月。
似碎陰滿地，還更清絕。
枝北枝南，疑有疑無，幾度背燈難折。
依稀倩女離魂處，緩步出、前村時節。
看夜深、竹外橫斜，應妒過雲明滅。
窺鏡蛾眉淡抹。
為容不在貌獨抱孤潔。
莫是花光，描取春痕，怕麗譙吹徹。
還驚海上燃犀去，照水底、珊瑚如活。
做弄得、酒醒天寒，空對一庭香雪。
詩歌解析
梅、蘭、竹、菊，古人稱之為“四君子”。其中梅以纖塵不染，高潔雅致為世人所稱。古人說：梅以韻勝，以格高，即說於此。古今詩詞諸家詠梅者眾，而張炎的這首詠梅詞立意深遠，其超脫了梅的形質本體，專詠梅影，其意似在韻格之外。
上片首先，“黃昏片月”，寫梅而先言片月，繼承古人詠梅傳統，即詠梅影必先寫月，以月來襯托梅影，為梅影的出現準備了條件。接下來，詞人精雕細刻，為月下梅影傳神寫照。詞人從七個方面刻畫梅影，這裡姑且稱為“梅影七筆”。曰：“清絕影”，“疑似影”，“縹緲影”，“竹外影”，“淡潔影”，“貞固影”，“玲瓏影”。七筆連環，唯妙唯肖。初筆“似碎陰滿地，還更清絕”，寫“清絕影”。
詞人先以“碎陰”比喻梅影，進而又用“還更清絕”，以“清絕”形容梅影纖塵不染，絕頂高潔的品格。一個“清”字，道出梅的出凡脫裕。以前的詩詞名家都曾詠梅，曰：“雪魄冰魂”，“冰肌玉骨”，而這裡一個“清”字更是比“雪”、“冰”、“玉”高出一籌，且是“清”至於“絕”，更是使人產生更多馳騁想像的餘地。
次筆以“枝北”三句寫“疑似影”。梅影既至清絕，使詞頓生愛意，欲得而甘之，因而枝南枝北，環繞尋覓，及至“背燈”折取，卻又不可捉摸。“背燈”是指離開燈光。作者用“幾度”，“疑有疑無”，“背燈難折”，了了幾筆，勾畫出詞人對梅影的摯愛，及至到了難捨難分，迷離悄恍的境界，確實為神來之筆。
第三筆，“依稀倩女”幾句，寫“縹紗影”。“倩女離魂”出自唐代陳玄佑的小說《離魂詞》，言衡州張鎰之女倩娘與表兄王宙相戀，但因鎰將女另配他人，使王宙含恨離去。倩娘與王宙感情至深，聞王宙離去，神魂離殼於夜間追到王宙船上，隨其入蜀。倩娘也因而從此臥床不起。及至五年後，兩人回倩娘家，房內臥病的倩娘聞聲相迎，兩女遂合為一體。從此兩人才得到圓滿的結局。詞人在此以倩女比梅，而又以其“魂”比梅影，魂從倩女出，影從梅中來，其比喻之巧妙，令人嘆服。一個“魂”字使梅影的輕盈縹緲脫然而出。“緩步”兩句更使這首詞描述的梅影活化，使人神往。
第四筆，“看夜深、竹外橫斜，應妒過雲明天”寫了“竹外影”。“竹外”出自蘇軾《和秦太虛梅花》有“竹外一枝斜更好”的詩句，“橫斜”出自林逋詠梅名句“疏影橫斜水清淺”。詞句以“橫斜”來指梅影，短短几句以忽明忽暗的雲彩，以歲寒三友的竹襯托出梅影的美好，襯托梅的高潔。
第五筆，詞的下片，以“窺鏡蛾眉”三句寫“淡潔影”，詞人不再寫月下之梅，竹外之梅，而寫鏡中之梅。在詞人眼裡，鏡中更顯梅的清絕聖潔。深夜，皎潔的月光把梅影映照在屋內鏡面上。一個“窺”字，立刻使人一種美人臨窗，飄然欲入的美感。一個“淡”字又給人美自天然雕刻的感覺。“為容不在貌”化用杜荀鶴《春宮怨》“承恩不在貌，教妾若為容”句意。但詞人又翻陳出新加上了“獨抱孤潔”一句，柳貌而揚神，道出梅影的潔身自好，獨抱孤潔的追求。這句話是全詞的主旨所在，詞人不平的遭遇，內心的憤懣，對美的追求，種種複雜的內心世界，都深深地隱含在其中，使人回味。
第六筆，“莫是花光”三句，寫“貞固影”。花光即僧仲仁，宋代蘅州花光山長老，與蘇軾、黃庭堅同時，黃曾詩言“雅聞花光能畫梅，更乞一枝洗煩惱”，可見其畫筆之神。“莫是花光”以疑問的語氣表達出肯定的語氣。這娟娟的梅影，難道是花光和尚筆下所描取的一痕春色嗎？“麗譙”指城門上的城樓。“不怕麗譙吹徹”，寫出梅超俗脫凡，貞而不墮，孤潔長存，即使城樓號角吹響也無所畏懼。梅的傲風霜笑雪雨，其鐵骨幽香，不知激勵了多少仁人志士。詞人在此的含意，熟悉張炎的讀者都會不言自明。
第七筆，“還驚海上”三句是“寫玲瓏影”。“燃犀”出自《晉書。溫嶠傳》，用晉溫嶠在採石機燃犀牛角照水底靈怪的故事。依者極具渲染地描寫海底的珊瑚，言其玲瓏晶瑩，活靈活現。其實用意在以盡珊瑚之美，目的在於表現梅影形象之美。
全詞以那么多的篇幅，七筆連環，描寫梅影。把“影”寫活，呼之欲出。然而詞的末句，筆鋒一轉，原來是酒醒天空，空對一庭香雪，使讀者從那迷離神往的境界出脫醒悟：原來一切美好的境界，卻因為“酒”在做怪，醉眼看世界，似夢似幻還似真！“酒醒”還有一個典故：隋時趙師雄遷羅浮，日暮於林間酒肆旁，見一美人淡裝素服出迎，與語，芳香襲人。因與扣酒家共飲。雄醉寢，及至酒醒，始知身在梅花樹下，美人已去，雄惆悵不已，才知是遇上了梅花神。（見《龍城錄》）全詞用典頗多，而此故事最是貼切。倩女離魂不就是這樣的梅花神嗎？怎樣才能寫好“梅影”，這首詞給了我們太多的啟示。
疏影·梅影
冰條凍葉，又橫斜照水，一花初發。
素壁秋屏，招得芳魂，仿佛玉容明滅。
疏疏滿地珊瑚冷，全誤卻、撲花幽蝶。
甚美人、忽到窗前，鏡里好春難折。
閒想孤山舊事，浸清漪、倒映千樹殘雪。
暗裡東風，可慣無情，攪碎一簾香月。
輕妝誰寫崔徽面，認隱約、煙綃重疊。
記夢回，紙帳殘燈，瘦倚數枝清絕。
周密詞作鑑賞
本詞為一首詠梅的作品。南宋末年國勢危殆，於是許多流浪飄泊的詞人便常常題詠梅花、水仙，以表現個人高潔的操守，厭憎政治上的腐朽與黑暗。周密這首詞便是這一特出時代背景下的產物。詞人在詠梅時為了不落俗套，改詠梅為題詠梅影，境界更為清幽。
本詞一開始寫“冰條凍葉，又橫斜照水，一花初發”，就是寫梅花在水中橫斜倒影的景色。梅在冬天枝上有雪。詞人多用冰枝、冰花；詞人寫水中倒影，更易去掉非美因素，與實物有一定距離更美。“素壁秋屏，招得芳魂，仿佛玉容明滅”，轉筆寫梅影照在白壁與屏風上，像引來梅魂，在月照和風拂下忽明忽滅，亭亭裊裊，似玉人來去。筆法專注於取神而不拘於形似，將梅生動傳神地寫了出來。“疏疏滿地珊瑚冷，全誤卻、撲花幽蝶”，是說橫斜像珊瑚的倒影，使蝴蝶誤認而撲了個空。
上片是從不同角度分寫梅影，所以結尾另是一種比擬，他寫“甚美人、忽到窗前，鏡里好春難折”，化用盧仝《有所思》“相思一夜梅花發，忽到窗前疑是君”句意。這裡使用擬人筆法，將梅影比做美人，梅影在鏡中婆娑，美麗動人，但卻不能攀折。這仍是寫影，是鏡子中的映象。周密這首詞上片分寫水中、壁屏上、地上、窗前、鏡中梅花影，純從詞人鑑賞景象著筆。
下片突出寫情，落筆於詞的主體。開始總承上片：“閒想孤山舊事，浸清漪、倒映千樹殘雪。”是回憶從前在孤山林處士種梅處賞梅，看水中倒影，“閒想”即加入作者感情，回憶當年孤山賞梅美景，也是為了加深對梅影美的描寫。
“暗裡東風，可慣無情，攪碎一簾香月”，描繪梅影搖曳於簾上的情景。可東風卻是如此無情，它吹動簾慕，使映照其上的月影梅影上搖曳中破碎。“香月”，指月光照出的梅影，影月同香，詞語極其生動，月影梅影上簾的景色，令人難忘。
“輕妝誰寫崔徽面，認隱約、煙綃重疊”，是說朵朵梅花影被明月印上疏簾，好像是薄綃剪就，千重萬疊。崔徽是元稹《崔徽歌》中記載的河中歌女，因所戀的人離去，不能相從，感傷於心而成疾，於是托人畫她的肖像以寄情人。
最後寫：“記夢回，紙帳殘燈，瘦倚數會清絕。”
上面所寫雖然有比美人，講玉容，講崔徽的艷句，但仍是按照隱士林逋妻梅子鶴的想法，寫與世不同的情趣的，因此結尾表明審美趣向，說：還記得夢醒時，睡在畫梅花的紙帳中，燈已燃盡，正照紙帳上的幾枝梅花瘦影上，感到極為幽靜。紙帳寫梅是幽雅相配的。梅花紙帳含有的寓意便是羨慕歸隱超逸的那份清幽。
這首詞以美人，歌女的形象來寫梅影，變酒樓升歌的興趣而為梅的淒清，冷峻，兩種不同的美在此處合二為一，反映出南宋滅亡前夜，詞人思想的變化，梅影正可謂是詞人情操節義的寫照，所以宋亡之後，周密退隱山林，終身不仕元朝。該詞題詠梅影，在似與不似之間描摹梅花的風華氣韻，清艷冷麗，頗有特色。
