概述
《畫偈》是清初畫家弘仁的一卷詩，皆絕句。《畫偈》中有的詩表達了僧侶的清苦生涯，如：“病中旅沉峭於冰，倦起還開一幅藤。瀑布樓邊時自煮，三更分得佛前燈。”。有的詩是寫黃山的真景。如：“坐破苔衣第幾重，夢中三十六芙蓉。傾來墨汁堪持贈，恍惚難名是某峰。”漸江的《畫偈》表明，他繪畫中的黃山，不是可以指點的某處山峰，他繪畫的是黃山的意境和氣韻。
關於作者
畫偈弘仁（1610－1664），明末清初安徽黃山慈光寺僧。字無智，號漸江。俗姓江，名韜，字六奇，歙縣（今安徽省黃山市）人。明諸生。少孤貧，以文墨養母。母逝後亦不婚不仕。明亡，入武夷山為僧。曾遊歷匡廬、雁盪，歸黃山，先後住雲谷、慈光二寺。工畫山水，初法宋人，後宗倪瓚、黃公望兩家。筆墨瘦勁簡潔，風格冷峭。縣畫多以黃山松石為題材。與查士標、汪之瑞、孫逸合稱“海陽四家”，亦稱“新安派”。亦工詩文，有《畫偈》一卷，皆絕句。圓寂後，葬黃山支脈天馬山披雲峰。諸友好種梅數十本於其莖側，稱之為“梅花古衲”。此詩即出於其詩集《畫偈》。
弘仁擅長詩書畫，有“三絕”之譽。書法學顏真卿楷書，倪雲林的行書，還會隸書和篆書。詩多為五、七言絕句，常題畫上，死後友人收輯成《畫偈》。影響最大，成就最高的，則是其畫學。他從小就愛文學，繪畫，既向古代人學，又向當代人學，更重要的是向大自然學——直師造化，從而繼承和發展了繪畫的傳統技法，在山水畫中獨樹一幟。
博採眾長的弘仁，曾師從孫無修、肖尺木（雲從），但對他影響最大的則是元季四家（倪雲林、黃子久、吳鎮、王蒙），尤其是倪雲林。他的繪畫作品，既有元人超雋的意境，又有宋人精密的特點，回出時流之上，使他成為“新安畫派”的壯麗大纛，矗立於中國近代畫壇之上。
弘仁的作品之所以構圖新奇，富有濃厚的生活氣息，是與他對大自然的深刻觀察和刻苦實踐分不開的。他雖家貧，仍藏有倪瓚的書畫卷和王蒙的山水軸，朝夕摩挲，苦練不輟。他早年游武夷山，晚年游廬山，長期住黃山、白岳，終年生活于山山水水之中，山光水色，縹緲煙雲，熟悉於胸中，自然流瀉於腕下。弘仁善寫黃山真景，有《黃山真景冊》五十幅，其構圖皆出於黃山真情實景，每頁一景，分別是：
逍遙亭覺庵臥雲峰松谷庵翠微寺
白砂嶺鳴弦泉立雪亭油潭仙人榜
煉丹台閻王壁雲門峰藏雲洞雲谷
飛光岫小桃源觀音岩九龍潭皮篷
西海門天都峰掀雲牖老人峰月塔
蓮花庵小心坡石門北斗庵仙鐙洞
龍翻石散花塢擾龍松石筍矼大悲頂
飛來峰喝石居綠蓑崖清潭峰一線天
硃砂泉錫杖泉光明頂醉石逍遙溪
白龍慈光寺青蓮宇橫坑丹井
幅幅不同，可謂煞費苦心。正如他自己所云：“坐破茅衣第九重，夢中三十六芙蓉，傾來墨瀋堪持贈，恍惚難名是某峰。”“敢言天地是吾師，萬壑千山獨杖藜，夢想富春居士好，並無一段入藩籬”。正是因為弘仁作畫以天地為師，師法自然，重視精神氣質，靈活地學習他人之長，而不落入藩籬，所以作品富有獨特技法，充滿生活詩句賞析造精神。弘仁之畫，高yuan'f幽疏。詩文清新婉約，思想深沉，有《畫偈》、《偈外詩》、《偈外詩續》。[1]
偈外詩
我有閒居似輞川，
殘書幾卷了餘年。
王維當日詩中意，
盡在前山竹樹邊。
詩句賞析
（一）
坐破苔衣第幾重，
夢中三十六芙蓉。
傾來墨瀋堪特贈，
恍惚難名是某峰。
（二）
茅屋禁寒晝不開，
梅花訊息早先回。
幽人記得溪橋路，
雙屐還能踏雪來。
（三）
病中旅沉峭於冰，倦起還開一幅藤。
瀑布樓邊時自煮，
三更分得佛前燈。【解析】這三首詩符合弘仁少年發奮苦學的精神，也反映了明清僧人艱苦修行的實錄。弘仁參加反清復明鬥爭失敗，剃髮為僧，自此在高山雲海之間，寄情山水，第一首詩是描寫黃山的景色。
