生命之舞[蒙克油畫作品]

《生命之舞》是挪威表現主義畫家愛德華·蒙克在1899年到1900年創作的油畫作品。

作品介紹

生命之舞[蒙克油畫作品]

這幅《生命之舞》，創作於1900年，是蒙克一生最重要的系列“生命組畫”中的作品。在這組作品中他以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類的憂慮和恐懼。

畫家選用了大面積的純色色塊，簡單柔和的線條，這正是表現主義的精髓。在法國，人們常由於視覺效果的相似將表現主義和野獸派混淆，忽略了兩個流派創作初衷的迥異。野獸派的濃烈與簡化是為了創造視覺效果，而表現主義放棄高超的畫技表演，是為了集中精力表現畫家內心的情感。

畫面的中景，作者描繪了其他的舞者：有的活躍起舞，有的強吻舞伴，有的擁作一團，各色百態。以不同的姿勢表達了人生各個階段的不同心態：純淨、恣意、孤獨輪番登場，卻無法擺脫。在人群的最遠處，一個身著白裙站立的女子，她仿佛是作者的化身，並沒有融入這場舞會。而是以冷靜的、觀察者的眼光看待世間的一切。

生命之舞

最遠處的海上落日的景色、夕陽在水面投射出奇特的形狀，也為整幅畫帶來了一絲神秘的氣息。這幅作品以跳舞的場景，揭示了女性從少女的天真無邪，到成熟期的性感魅力，到青春逝去後的落寞傷感。賦予了人物隱喻性的含義，也藉此展示了畫家對人生的感悟。

作品賞析

生命之舞[蒙克油畫作品]

在《生命之舞》這幅油畫中，畫家描繪了一群在河岸邊草地上醉然起舞的人們。三位女性形象在畫面上占據主要位置。她們分別象徵著女性生涯的三個不同階段。左側穿白裙的那個是一位處女，紅潤的面頰泛著微笑，就象她面前那枝盛開著的花兒。其長裙的白色象徵著少女的純潔。而與其呈對比的，是右側的婦人形象。她雙手交疊，面露憂鬱神色，顯得十分孤獨。她的深色長裙，象徵著其內心的暗淡與哀傷。這兩個女性形象，都面朝畫面中央的那對沉醉在舞樂中的男女。他們漫無目的、旁若無人地邁著舞步，那女子捲曲的秀髮和長裙，將其男伴纏繞。而男子的黑色衣服，則將女子的紅色衣裙襯托得更加奪目，使她看起來顯得異常妖嬈和充滿誘惑。那衣裙的紅色，在這裡象徵了人生短暫的喜悅。背景中，兩對放蕩的跳舞者，象徵著那種更為卑賤的生活。懸掛在空中的一輪圓月(或許是太陽)，在水面映出其長長的、寬寬的倒影，象鬼魂的眼睛。這也是男性的象徵。這一母題在蒙克的其他作品中更清楚地顯示了其象徵的含意。

在這組女性三部曲中，明確的含義通過象徵性的意象和色彩而得到強化。主題、形式以及象徵內涵，在這裡協調統一，預示了女性從少女的天真無邪，到成熟期的春風得意，再到逝去青春後的理想破滅的人生之路。

作者簡介

愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），挪威表現主義畫家。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶抑鬱的偶像作品。