生命之舞[蒙克油畫作品]

《生命之舞》是挪威表現主義畫家愛德華·蒙克在1899年到1900年創作的油畫作品。

作品介紹

生命之舞[蒙克油畫作品] 生命之舞[蒙克油畫作品]

這幅《生命之舞》,創作於1900年,是蒙克一生最重要的系列“生命組畫”中的作品。在這組作品中他以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題,採用象徵和隱喻的手法,揭示了人類的憂慮和恐懼。

畫家選用了大面積的純色色塊,簡單柔和的線條,這正是表現主義的精髓。在法國,人們常由於視覺效果的相似將表現主義和野獸派混淆,忽略了兩個流派創作初衷的迥異。野獸派的濃烈與簡化是為了創造視覺效果,而表現主義放棄高超的畫技表演,是為了集中精力表現畫家內心的情感。

畫面的中景,作者描繪了其他的舞者:有的活躍起舞,有的強吻舞伴,有的擁作一團,各色百態。以不同的姿勢表達了人生各個階段的不同心態:純淨、恣意、孤獨輪番登場,卻無法擺脫。在人群的最遠處,一個身著白裙站立的女子,她仿佛是作者的化身,並沒有融入這場舞會。而是以冷靜的、觀察者的眼光看待世間的一切。

生命之舞 生命之舞

最遠處的海上落日的景色、夕陽在水面投射出奇特的形狀,也為整幅畫帶來了一絲神秘的氣息。這幅作品以跳舞的場景,揭示了女性從少女的天真無邪,到成熟期的性感魅力,到青春逝去後的落寞傷感。賦予了人物隱喻性的含義,也藉此展示了畫家對人生的感悟。

作品賞析

生命之舞[蒙克油畫作品] 生命之舞[蒙克油畫作品]

在《生命之舞》這幅油畫中,畫家描繪了一群在河岸邊草地上醉然起舞的人們。三位女性形象在畫面上占據主要位置。她們分別象徵著女性生涯的三個不同階段。左側穿白裙的那個是一位處女,紅潤的面頰泛著微笑,就象她面前那枝盛開著的花兒。其長裙的白色象徵著少女的純潔。而與其呈對比的,是右側的婦人形象。她雙手交疊,面露憂鬱神色,顯得十分孤獨。她的深色長裙,象徵著其內心的暗淡與哀傷。這兩個女性形象,都面朝畫面中央的那對沉醉在舞樂中的男女。他們漫無目的、旁若無人地邁著舞步,那女子捲曲的秀髮和長裙,將其男伴纏繞。而男子的黑色衣服,則將女子的紅色衣裙襯托得更加奪目,使她看起來顯得異常妖嬈和充滿誘惑。那衣裙的紅色,在這裡象徵了人生短暫的喜悅。背景中,兩對放蕩的跳舞者,象徵著那種更為卑賤的生活。懸掛在空中的一輪圓月(或許是太陽),在水面映出其長長的、寬寬的倒影,象鬼魂的眼睛。這也是男性的象徵。這一母題在蒙克的其他作品中更清楚地顯示了其象徵的含意。

在這組女性三部曲中,明確的含義通過象徵性的意象和色彩而得到強化。主題、形式以及象徵內涵,在這裡協調統一,預示了女性從少女的天真無邪,到成熟期的春風得意,再到逝去青春後的理想破滅的人生之路。

作者簡介

愛德華·蒙克(Edvard Munch,1863-1944),挪威表現主義畫家。他對心理苦悶的強烈的,呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。《吶喊》(挪威語Skrik,也譯作《尖叫》,作於1893年),是蒙克最著名的代表作,被認為是存在主義中表現人類苦悶抑鬱的偶像作品。

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