影片歷史
生化危機3D：戰神再生《生化危機3D:戰神再生 》系列電影的第四部，也是該系列首部在內地公映的作品，採用《阿凡達》的3D拍攝系統，動作場面全面升級！！！
《生化危機》是好萊塢喪屍片中非常成功的一個系列電影，經過前三集的血腥混戰後，第四集《生化危機：戰神再生》（以下簡稱《生化危機4》）緊跟潮流，使用3D 技術拍攝，以求給觀眾更大感官刺激。因為題材敏感，內地銀幕幾乎沒有上映過這類美式喪屍電影， 而在美國審查級別達到R 級，也令《生化危機4》在中國的上映之路倍加曲折。
《生化危機4》由系列第一集導演、同時也是主演米拉·喬沃維奇老公的保羅·安德森執導。為此，導演還特別與打造了票房巨片《阿凡達》的3D團隊簽下契約，採用詹姆斯·卡梅隆/文斯·佩斯3D數字融合攝影系統(Fusion Camera-3D System)，這一世界最領先的3D立體技術進行拍攝，這將是有史以來“最大、最昂貴”的《生化危機》電影。《生化危機4》將於2010年11 月16 日登入中國內地3D銀幕。
影片介紹
基本信息
中文名： 生化危機3D：戰神再生(生化危機4)
外文名： Resident Evil: Afterlife
其它譯名： 生化危機：來生、生化危機3D:戰神再生、惡靈古堡IV:陰陽界
製片地區： 美國
劇情簡介
《生化危機4》故事緊接上集《生化危機3：滅絕》，愛麗絲（米拉·喬沃維奇 飾）在阿拉斯加找到了昏迷的克萊爾（艾麗·拉特 飾）。從病毒失去控制的那一刻起，就以人們想像不到的速度肆虐並傳播著，連帶著使得整個世界都遭受到了可怕的重創和破壞……不斷有人受到感染，最終轉變成了行屍走肉般的活死人，使得一座又一座城市瞬間成為了可怕的人間地獄。艾麗絲（米拉·喬沃維奇飾）不辱使命，繼續著自己尋找倖存者的冒險之旅，還得想辦法把他們都帶至一個安全的地方。至於艾麗絲與“保護傘”公司之間勢不兩立的爭奪戰，也發展到了一個全新的頂點，不過她卻從一個老朋友那裡得到了意想不到的幫助。
就在危難的關頭，所幸沒有被感染的人群中出現了一個全新的領袖級的人物，並宣稱可以帶著所有人去洛杉磯避難，然後在那裡建立一個遠離活死人的安全的隔離區……然而，當他們真正抵達的時候，才發現病毒早就搶先他們一步，迅速波及整座城市，現在裡面充斥的是數千名行動遲緩的殭屍——顯然，艾麗絲和她的同伴們踏進了一個致命的陷阱當中。
二人乘坐飛機來到美國洛杉磯，受到了洛杉磯倖存者的熱烈歡迎，同時，他們以為最為堅固的監獄已經被殭屍打穿，更令人想不到的是殭屍竟然可以潛水並毫無聲息。愛麗絲在浴室洗澡時遇到了從地下打洞而來的殭屍，這又給影片帶來了刺激性。巨斧殭屍的突然出現又是一大亮點，巨斧殭屍用巨斧砸開了大門，愛麗絲和克萊爾與殭屍在浴室又有精彩的一戰。殭屍們衝上了這座監獄，眾人離開唯獨留下愛麗絲，愛麗絲綁上繩子從高樓跳下，讓人為她捏了一把冷汗。導演又採用了慢鏡頭來吊觀眾的胃口，實在驚險。愛麗絲等人決定去尋找那個沒有被感染的地方，誰知那個地方只是一個騙局，保護傘公司欺騙大量的未被感染的人類進行實驗。愛麗絲與boss一場大戰並放出了未被感染的人類，克萊爾也找回了記憶。在一切都看似圓滿的時候，數十架戰鬥機朝愛麗絲他們飛來……影片結束。
幕後花絮
·《生化危機》第四集的副標題是“Afterlife”（來生），而這是對應第三集的副標題"Extinction"（滅絕）。
·《生化危機4：來生》是首部採用3D規格製作的電子遊戲改編的電影。
·《生化危機4：來生》的部分情節借鑑了2000年的《生化危機：代號維羅妮卡》以及2009年的《生化危機5》兩部電子遊戲。
·《生化危機4：來生》是首部採用IMAX、3D、2D規格同時公映的恐怖片。
·《生化危機4：來生》是保羅·安德森第二次親自執導《生化危機》系列，上一次是2002年的首部曲。
客串
日本人氣歌姬中島美嘉首度挑戰歐美大片，將出演由米拉·喬沃維奇(Milla Jovovich)擔當主演的動作系列最新作電影《生化危機：來生》(バイオハザード IV アフターライフ)。中島劇中將飾演血腥殘暴喪屍。
一直以歌手活動為中心的中島美嘉曾出演過電影《 NANA》系列電影，高超的演技得到好萊塢導演的賞識：“中島全身濕淋淋的站在極寒冷的環境中，卻絲毫不影響她的表現力，是一名十分出色的演員。”
級別
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影片效果
使用《阿凡達》技術導演安德森在《生化危機4》中使用了最前沿的3D 拍攝技術“Phantom 攝像機”（即《阿凡達》使用的拍攝技術）。從東京保護傘公司的高科技地下基地到四處狼煙的洛杉磯，《生化危機4》用3D 技術呈現了特效打鬥，3D 技術其中一個最讓人著迷的品質就是可以讓觀眾完全融入電影當中，有更加強烈的帶入感。安德森說:“有了3D 技術，影像開始像環繞立體聲音響般的視覺體驗。”
影片內幕
探究影片出爐背景在三年前的《生化危機3：滅絕》中，浣熊城末日大爆炸過去幾年後，米拉·喬沃維奇扮演的艾麗絲，被保護傘公司的生化組織劫到了內華達州的漫漫黃沙中，在這裡，她與另外兩個老搭檔卡洛斯和LJ 再度匯合。為了躲避被T 病毒感染的喪屍群，艾麗絲與卡洛斯、LJ，以及新認識的克萊爾共同踏上了前往阿拉斯加的征途，以期找到一片未被污染的容身之地。然而，當他們行至沙漠中心時方才驚異地發現，整個地球都已經寸草不生。在這集的結尾，貌似完滿的結局給予了觀眾一個不錯的交代， 但是隨著電影公司圈錢用心的爆漲，艾麗絲一行將繼續面對更大的災難———他們原本認為，洛杉磯是僅有的未被病毒侵染的境地，但是當他們為了躲避災難而來到洛城時，卻發現一切並不如他們想像的那么簡單。《生化危機》第一部預算3300 萬美元，美國本土攬回4000 萬；《生化危機2》投資4500 萬， 最後以5000 萬收官；《生化危機3》的成本依然控制在4500萬，票房為5064 萬美元。從這些數據來看，該系列的電影在美國本土根本難以贏利，籌拍第四部似乎毫無必要；二是電影的原版遊戲火爆程度已經和過去不可同日而語， 還有多少遊戲冬粉會繼續支持這部電影，也很難說清，加上遊戲改編電影票房失敗的案例太多（比如今年的《波斯王子》就遭遇了尷尬），本片的命運更是撲朔迷離。《生化危機4》在種種劣勢下，也只有靠3D 噱頭才能搏出位。
影片看點
銀幕夫妻店——保羅·安德森與米拉·喬沃維奇
說到《生化危機》真人電影版，不能不提到的就是一手締造這一系列電影的導演，來自英國的保羅·安德森。看起來文質彬彬的安德森，其實有著一顆好勇鬥狠，又充滿黑暗情愫的心臟，以及滿腦子與未來、科幻、遊戲相關的奇思妙想。從他的早期成名作《黑洞表面》、《兵人》等作品開始，他 就一直致力於用最簡單的手法來展現自己獨特的科幻鏡頭構想，以及暴力美學。一直到2002年，他成功獲得《生化危機》系列的電影改編權之後，有了更多的資金和可調動資源，他才終於找到最適合自己的，與遊戲結合，利用強勁的電子舞曲節奏，快速凌厲的剪輯，以及充滿想像力和視覺衝擊力的畫面拼貼，來製造所謂的遊戲感電影。《生化危機》系列影片或許一直以來都被電影迷們詬病為缺少完整的敘事邏輯，但是不可否認的是，在安德森的鏡頭之下，每一段打鬥，每一齣劇情，都充滿了節奏感，都強烈撞擊著觀眾的眼球和神經。
說完《生化危機》幕後最大的功臣，接下來必須要提到的當然就是台前永遠的女神——米拉·喬沃維奇。模特出身，來自烏克蘭的美女米拉·喬沃維奇，最早被廣大觀眾熟悉，應該是從她與前夫，著名法國導演呂克·貝松首度合作的科幻大片《第五元素》。在那部充滿未來空間感的電影當中，米拉的一頭紅髮，以及纖弱但又堅毅的身影無疑是最大的亮點之一。雖然在與呂克·貝松合作完《聖女貞德》之後，這對銀幕夫妻檔終於還是以分手告終，但是米拉獨特的氣質，尤其是那雙散發出奇異光芒的眼眸卻使得她正是踏足電影圈，成為炙手可熱的當紅女星。
2002年，參與到《生化危機》首部曲的演出當中來，是當時正處於事業徘徊期的米拉迄今為止做得最正確的一個選擇。因為這部電影不但讓她重新回到好萊塢主流，尤其是動作類電影一線位置，更讓她找到了一位足以託付終身的伴侶，那就是影片的導演兼製片人——保羅·安德森。
從《生化危機》首部曲開始，一直到最新的《生化危機：戰神再生》，可以說米拉·喬沃維奇憑一己之力托起了整個系列的電影，也為她贏得了“喪屍群中唯一的美女”的另類封號。可以這么說，很多《生化危機》系列電影的愛好者，都對這個外表瘦弱，但是剛強自立的美女有著極大的好感。總之，正是有了保羅·安德森與米拉·喬沃維奇這對男主內，女主外的新世代銀幕夫妻檔掌舵，才賦予了《生化危機》系列如此強大的生命力。
升級的子彈時間與爆破帶來全新3D觀影體驗
其實這一點都不令人意外，首先保羅·安德森本人就是出了名的技術狂人，近幾年來，他一直在實驗全新的影像表現手法和系統。比如《死亡飛車》中將飛車的速度感通過分畫面設定和高速攝影技巧進行展現，給予觀眾更強烈的如同身臨其境的刺激感。因此，在第一時間找來卡梅隆拍攝《阿凡達》時的全套技術與器材，拍攝《生化危機4》成了他賦予這一系列電影全新的一個開始。
除了全新的3D攝影技術之外，安德森還通過借鑑其他成功電影的經驗，賦予了《生化危機4》更多更猛烈的視覺衝擊力。影片一開篇就是在東京地下“傘”公司總部的大規模屠殺戲碼，潔白純淨的密閉空間，以及大量慢鏡處理，很容易讓人聯想到《黑客帝國》系列中最為著名的“子彈時間”。而愛麗絲的無限分身決戰大批終極BOSS，又將袁和平導演帶入好萊塢電影市場的中國式武術指導通過全新的3D技術充分展示了出來。此後，影片進行到中段，洛杉磯的喪屍圍城，飛機樓頂驚險懸停等等驚險刺激的場景，還有幾乎毫無節制的爆破、打鬥戲碼，都足以讓每一位進場的觀眾，眼睛爽到爆炸。
在這個現實壓力巨大，讓人喘不過起來的時代，有一類電影，它不需要多么複雜的劇情，也不需要感人至深的情愛糾葛，只要有足夠的視覺衝擊力和刺激度就足夠了，就足夠讓每一位觀眾在這短短的九十分鐘裡做到頭腦的絕對放鬆，零負擔。很顯然，《生化危機4：戰神再生》就是這樣一部或許沒營養，但是絕對分量足夠的快餐電影！
遊戲、電影完全兼容性實驗
俗話說，一千個人心目中就有著一千個哈姆雷特，統一所有的觀感是完全不可能的任務。但是保羅·安德森確實還是一直在努力著，希望儘可能多地爭取遊戲冬粉，爭取電影觀眾，做到遊戲、電影的完全兼容。因為，其實他自己本身也是一位瘋狂的《生化危機》遊戲迷。 因此，除了儘可能地忠實遊戲，安排幾代遊戲的主角，比如克萊爾、克里斯等等先後在影片中登場外，就連巨斧殺人魔，四瓣嘴怪獸，喪屍犬這些僅僅在遊戲中曇花一現的龍套級怪獸，也被他忠實地複製，搬上了大銀幕。所為的，正是讓廣大遊戲迷在看到這一段落時，能夠會心一笑，了解其中的樂趣。
除了在影片中加入更多的遊戲元素之外，保羅·安德森還在電影的節奏感和懸疑程度上狠下了一番功夫。《生化危機》系列遊戲最令遊戲愛好者們中意的一點，就是無處不在的危機感和臨場感。那些不知道從何處、何時會冒出來的喪屍怪物，還有一路不斷需要思考與揭開的謎題，都是遊戲吸引人一直玩下去的動人之處。作為電影，當然不可能完全照搬這些，但是保羅·安德森深得遊戲精髓的驚悚橋段設定，再加上3D電影如臨現場的真實感，總算勉強補足了這方面，給予觀眾更多遊戲感。
在未來，將遊戲和電影技術結合在一起，具有更加逼真臨場感的新世代電影必定會產生，而作為這一門類電影的先驅者，《生化危機4：戰神再生》儘管還不夠成熟，但是正是有了象這樣不斷試驗著的電影，才會最終誕生一門全新的藝術。
看“米帥”再越獄，魅力無限
儘管嚴格說起來，《生化危機》系列電影，其實完全可以看做是米拉·喬沃維奇的個人秀，但是面對著排山倒海而來的喪屍大軍，老讓一個姑娘家死扛著，確實也不象是有著人道主義傳統好萊塢會幹的事。再加上向來喜新厭舊的觀眾，沒有一些新血的注入，確實很難吸引更多新的冬粉的注意。因此，每一集的《生化危機》都會給米拉找來一堆的幫手，還有一堆的敵人，一方面可以讓她不顯得那么孤單，另一方面，也可以試驗看看誰能繼續接手下去，將這一系列的電影發揚光大。而這一次的《戰神再生》十分投觀眾所好地，找來了最擅長“越獄”的米帥，幫助鐵娘子共同對抗大BOSS。
儘管自從《越獄》終結之後，文特沃斯·米勒並沒有更新的作品面世，並且開始發福，身材很明顯地走樣了，但是這並不妨礙他繼續吸引廣大冬粉的注意。在《生化危機4：戰神再生》中，米帥的出場十分特殊，一開始就是被關在一個獨立的牢房之中，顯然編導就是想要利用《越獄》在廣大觀眾心目中的深刻印象，通過這一身份來喚起大家的記憶。而之後，他在影片中所起到的最大的作用，也是帶領一大群倖存者，成功地逃離被無數喪屍圍困住的現實之“獄”。當然，除此之外，他充滿謎樣色彩的身份，還有他與愛麗絲、克萊爾之間的詭秘關係，都是影片中重要的看點。暫時可以透露的是，影片最後與大BOSS的決戰，他確定是站在愛麗絲和克萊爾一邊的。
影片評價
《生化危機4》顯然不是靠口碑靠創新在電影界揚名立萬，它只需要再次將喪屍元素拉攏回來，配上勁爆的電子舞曲音樂，強化一下屠戮殭屍的血腥場面，更重要的是，一定要有個把鏡頭衝著觀眾的面部噴血，如果再加入噴薄而出、帶著鮮血的閃光硬幣，那是再好不過。從動作設計上講，本片中的那款能噴出硬幣的雙管手槍確實非常犀利，熒幕表現效果和狙殺力效果都非常驚人。但更驚人的是，導演利用大量的慢動作鏡頭使得簡單的動作設計彰顯了一種詭異的視覺效果。這種效果強化了優雅，弱化了凌厲，某種程度上還掩藏了動作部分的乏善可陳。這種慢鏡頭從影片一開始就已經定下了基調，行色匆匆的城市街道，夜晚落下滴雨，一個活死人站在路的中央， 隨機找到她馬上要咬死的那個人，這一過程，全程慢鏡播放，長達四分鐘，以至於覺得，趕緊咬吧，別故作拉風了，凌厲的效果已經夠了， 鏡頭什麼時候才能變回正常？ 在此之後，果然變得正常，而接下來，開門見山似的急速火拚又將我的觀影情緒拉向另外一個反面，能不能解釋一下，怎么又這么多的“愛麗絲”正在搗毀一個坐落於日本的什麼機構？ 好吧，機槍掃射、辣女歸來、團團爆炸、低音鼓點，一場全程效仿遊戲過程的打鬥場面就這樣從天而降，可惜的是，沒有遙控器，不然可以一直打下去。接下來， 其實已經沒什麼故事可以說了，總的來說就是所剩無幾的幾個活人跟著愛麗絲逃出喪屍之地， 夢想去到一艘不知道是什麼機構的貨輪，系統在那裡安排了大BOSS，遊戲的目的也就是這個。在這個過程中， 影片的絕大多數場景是在講述如何逃離那個被喪屍圍困的高樓。武器決定一切，找到大規模的火器， 喪屍只不過都是一坨坨的爛肉。影片用了最簡捷最快捷的方式達到目的，而這其中，加入了“米帥”文特沃斯·米勒這個角色，除了讓他再次“越獄”之外，再無任何重要環節可以展示其作用。
《生化危機4》又可以算作是女主角米拉·喬沃維奇的個人獨角秀，身背滿身的槍械和刀械， 以萬夫不當之勇將活死人打成真正的死屍，至於危機不危機， 那從來不是愛麗絲擔心的事情，反正兵來將擋，水來土掩， 末尾留下的大尾巴足夠令人掃興，就這，第四集已經來了，第五集還會遠嗎？ 來生，來生再續緣……
全球各地上映時間
中國China 2010年11月16日
日本Japan 2010年9月2日......(Tokyo) (premiere)
日本Japan 2010年9月4日......(limited)
哈薩克斯坦Kazakhstan 2010年9月9日
泰國Thailand 2010年9月9日
馬來西亞Malaysia 2010年9月10日
日本Japan 2010年9月10日
菲律賓Philippines 2010年9月10日
波蘭Poland 2010年9月10日
喬治亞Georgia 2010年9月10日
冰島Iceland 2010年9月10日
拉脫維亞Latvia 2010年9月10日
愛沙尼亞Estonia 2010年9月10日
西班牙Spain 2010年9月10日
美國USA 2010年9月10日
加拿大Canada 2010年9月10日
義大利Italy 2010年9月10日
土耳其Turkey 2010年9月10日
英國UK 2010年9月10日
印度India 2010年9月10日
俄羅斯Russia 2010年9月10日
匈牙利Hungary 2010年9月10日
新加坡Singapore 2010年9月10日
韓國South Korea 2010年9月16日
瑞士Switzerland 2010年9月16日......(German speaking region)
葡萄牙Portugal 2010年9月16日
德國Germany 2010年9月16日
秘魯Peru 2010年9月16日
奧地利Austria 2010年9月16日
荷蘭Netherlands 2010年9月16日......(IMAX version)
墨西哥Mexico 2010年9月16日
挪威Norway 2010年9月17日
羅馬尼亞Romania 2010年9月17日
芬蘭Finland 2010年9月17日
瑞典Sweden 2010年9月17日
巴西Brazil 2010年9月17日
印度尼西亞Indonesia 2010年9月21日
瑞士Switzerland 2010年9月22日......(French speaking region)
中國香港Hong Kong 2010年9月22日......(limited)
法國France 2010年9月22日
捷克Czech Republic 2010年9月23日
荷蘭Netherlands 2010年9月23日
丹麥Denmark 2010年9月23日
斯洛伐克Slovakia 2010年9月23日
比利時Belgium 2010年9月29日
科威特Kuwait 2010年9月30日
中國香港Hong Kong 2010年9月30日
澳大利亞Australia 2010年10月14日
巴基斯坦Pakistan 2010年10月15日
希臘Greece 2010年10月21日
阿根廷Argentina 2010年10月21日
賽普勒斯Cyprus 2010年10月22日
幕後製作
喪屍遍布的末日世界
2002年，改編自銷量過千萬的電子遊戲作品《生化危機》的同名電影公映，這部將小打小鬧的喪屍題材上升到科幻高度的電影，雖然依舊換湯不換藥的走著B級片的風格，不過在遊戲迷和影迷的雙重支持下，三部《生化危機》在全球也取得了3億美元的票房成績，順帶也讓三部曲的主創保羅·安德森確立了自己的品牌地位。如今，這部作品的最新作即將面世，重新執導本片的保羅·安德森對《生化危機4：來生》的創作起源說道：“這部電影是生化危機系列一個新的開始，它在風格上會和前面三部生化危機電影有著不一樣的感覺。在過去的《生化危機》電影裡，我們看到的是一個城市乃至一個地區的毀滅，主角總是在不停的奔逃，為的是活命，這是因為整部電影的氛圍是一種岌岌可危的狀態，生存是影片的主題。但是經過了三部電影闡述這個主題之後，我們覺得在這個點上已經說得足夠清楚了，所以生化危機系列必須迎來新的發展。”
距離2007年的《生化危機3：滅絕》已經過去了三年，如今在故事方面又有著什麼樣的新看點呢？同時身為本片編劇的保羅·安德森說道：“前三集的主題是生存，對於這部《生化危機4：來生》，在故事上不再以生存為主題，反而重點是追尋真相。在這一集裡，病毒已經擴散到全世界，主角們要找到製藥公司，揭開陰謀。所以，故事的懸念不再是看主角們如何面對那些滅頂之災，而是帶著好奇去看，究竟為什麼會變成這樣？還有沒有拯救的可能性？這也是新三部曲的主題。”
殭屍題材是電影中一個相當有趣的類別，自從喬治·A·羅梅羅在《活死人黎明》一片裡把吸血鬼和病毒相結合，創造出這么一個行屍走肉的“喪屍”形象之後，數十年來在大銀幕上出現的喪屍形象都基本停留在病毒感染、嗜血、高傳染性等幾個特徵上。在談及《生化危機4：來生》里出現的“喪屍”之時，保羅·安德森說道：“電影版的喪屍設定是遵循遊戲本身的設定而來，喪屍的出現是因為病毒武器的泄露而產生。喪屍是這部電影的絕對主角，我們至少在片中安排了超過350名喪屍的出現……這些扮演喪屍的演員其實是很辛苦的，因為那層泥漿並不好受。由於嚴格的按照遊戲的設定而來，所以電影中的喪屍並不會像近期的那些喪屍電影那樣，奔跑很迅速，甚至還會有思維，影片裡，喪屍是主角們最容易解決的怪物，但由於數量眾多，實際上帶給主角們的麻煩也不小。對於營造電影的末日氛圍，喪屍們功不可沒。”
更刺激的劇情和打鬥
在前三個生化危機系列裡愛麗絲由米拉·喬沃維奇飾演的超級戰士，越發的發現自己對抗保護傘公司所研發的病毒喪屍時的無力。第四集《生化危機：戰神再生》中的劇情將故事帶到一個前所未有的高度。更多的視覺效果、更炫的打鬥場面。拿製作人傑里米·博爾特的話來說就是“這個電影有大槍、美女、瘋狗、美麗的風景。但是最重要的一點就是，這個電影有米拉，而且米拉在這部電影裡面棒極了！”
導演安德森在《生化危機：戰神再生》中採取了大膽的手法來拍攝，給與了這個系列一個更大的特效，更激烈的矛盾和更刺激的旅程。大膽使用了最前沿的3D拍攝技術“Phantom攝像機”（在拍攝《阿凡達》時所使用的同種拍攝技術）。導演說，“使用了最新最前沿的拍攝技術來製作這部電影真得很刺激”
處女作為未來科幻懸疑片《魔鬼帝國》和《黑洞表面》的安德森，他在早期作品當中就已有著拍攝3D電影的意識。“我要觀眾在看電影的時候找回當年看《回到未來》時候的那種視覺體驗”，他還說到，“我的感覺就像從靜態圖片一下跳到有聲電影一般”這種在電影歷史中，科技改變觀看習慣的難得的機會每30到40年才有一次。”
歷史上最暢銷的電影系列之一《生化危機》改編於同名熱門電子遊戲。自從第一部電影面世以後，到現在已經過去了8年了。但是觀眾對這部電影的需求度仍然是那么的高漲。“從商業角度來說，繼續製作這個系列的續集是合情合理的！”博爾特，導演安德森長期的合作夥伴說道，“每一部電影都比上一部獲取的票房要高，而且現在這個電影內的題材已經隨著導演的成熟度進化了。我們一開始以為電影只是關於動作和特效，但是現在保羅更加關注了人物內心感情的歷毀。”
這一部電影的題材會讓觀眾在觀看的時候產生深思。“你會不禁去思考那些不斷進化的喪屍會不會最後形成一個他們自己的種族？”安德森說，“當世界陷入這樣的危機，究竟誰才是這個星球的主宰者？是最後存活下來的人類？還是那些想把最後存活的人類也吃掉的生物？讓我好奇的想到喪屍是不是才是這個星球的主宰者？而人類則像恐龍滅絕時的那一批苟延殘喘的生物。”
《生化危機：戰神再生》把以往讓觀眾無法意料的結局和驚喜打包呈現給觀眾。“當故事馬上就要結束，皆大歡喜的時候，保護傘公司卻突然抬起頭來打他們一個措手不及。”製作人庫爾澤說道“這部電影將讓你大吃一驚！漂亮的演員陣容，無懈可擊的打鬥劇情和令人眩目的特效。這個電影將會再一次成為眾人心中的傳奇。”
此次《生化危機：戰神再生》也給觀眾們帶來了幾張新鮮的面孔，當然熟悉的面孔仍然會在本部電影中出現。但是無論人物多么的受歡迎，導演安德森警告，在電影中那個未來，殘酷的世界當中，誰也不能保證永垂不朽。
“生化危機系列其中一個有名的特徵就是將一個受歡迎的人物從另外一個結局中帶到新的系列當中！”安德森說“也因為他將人物毫無預兆的殺掉而出名，我們成功的建立了一個概念，就是不因為你是在遊戲當中是一個重要的角色就代表你在電影裡面可以不被幹掉。我們在上一個系列當中就這么做了。我覺得這樣給觀眾一種不確定因素在裡面，並且給他們帶來一種真實的懸疑恐懼感。”
但是在這個系列當中有一個從一代傳承到四代的角色，就是愛麗絲。“愛麗絲就是那個終極的女戰神”製作人唐卡莫迪說“她是女超人和印第安納瓊斯的結合體。”
喬沃維奇成功的詮釋了愛麗絲這個角色。實際上，喬沃維奇是為數不多的女性演員能在大銀幕上以動作片立腳的演員。“西格妮·韋弗從《異形》中得到同樣的成功，”安德森指出“我覺得是同樣的原因，他是非常好的女演員，讓電影變得更具說服力。米拉為我們做到了這一點”
喬沃維奇說隨著年月的增長，她對愛麗絲的這個角色有著更深的聯繫。”我總是很興奮的想知道她接下來會怎么做，她已經成為了我的世界中的一個巨大的部分，我也更加的融入她的世界當中，她幾乎已經成為了我的一部分
使用《阿凡達3D》的技術來拍攝
從東京保護傘公司的高科技地下基地到四處狼煙的洛杉磯，《生化危機：戰神再生》里包含了令人窒息的特效打鬥，精緻真實的道具和令人震驚的視覺效果。所有的一切都被3D技術運用的淋漓盡致。
“當我在創作的時候我已經知道這部電影將會以3D的形式面試！”安德森說“我嘗試寫出了那些只有3D才能完美呈現的場景和處境在劇本當中，我堅信3D技術是未來所有電影業界的標準。我非常興奮能有幸製作一部真正的3D電影。我說‘真正’的意思是因為我們從拍攝就使用了3D技術。而不是那些2D拍攝再加上3D效果的電影。”
“3D畫技術其中一個最讓人著迷的品質就是可以讓觀眾完全的融入進電影當中，讓觀眾有更加強烈的帶入感。”導演說“它將觀眾吸入電影中的環境。就像小的時候我第一次聽到環繞聲音響一樣的令人著迷。從以前的聲音只從前面來，到從四面八方，讓人完全的沉浸在聲音當中。現在，有了3D技術，映像開始像環繞立體聲音響那樣的讓我們有一個全新的視覺體驗。幫助我們更加完美的融入電影的世界當中。”
在影片中，保護傘公司的總部是明亮、乾淨和好看的。在外面，浩劫過後的世樣是灰暗的、陰鬱的。“這種對未來的想像在一開始導演寫劇本的時就以文字呈現，”格里沃說，“保羅設求計出來了兩個完全不一樣的世界。而我們的特效師成功的將這兩個世界呈現出來。”
立足遊戲獨闢蹊徑
每部新的《生化危機》電影都會有一個新角色出現，《生化危機2：啟示錄》里是西耶娜·蓋爾利扮演的吉爾警官，《生化危機3：滅絕》是艾麗·拉特扮演的克萊爾，而到了《生化危機4：來生》，則是文特沃斯·米勒扮演的克里斯。這些角色都是遊戲裡人氣極高的角色，特別是克里斯，正好是遊戲最新一部的男主角，談及這個角色在《生化危機4：來生》的出現，保羅·安德森說道："克里斯這個角色是我們一開始籌拍本片的時候就一定決定要加入的，因為他在遊戲裡非常受歡迎，而且在第三集裡，他的妹妹已經出現在電影裡，所以這次有克里斯的出現也顯得順理成章。對於一直以來靠米拉·喬沃維奇、西耶娜·蓋爾利、艾麗·拉特等女演員來撐起這部喪屍題材的電影，我們也希望能有一個強有力的男主角出現，讓本片顯得更有力量。"
在《越獄》的大熱之後治，原來名氣並述不大的文特沃斯·米勒儼稍然已經成為了好萊塢一顆活力四射的新星，對於這次在《越獄》終結之後用《生化危機4：來生》來作為新旅途的開始，文特沃斯·米勒對電影裡自己的角色分析道："我非常想飾演一個身手敏捷，有著大量動作戲的角色，而《生化危機4：來生》里的克里斯能夠很好的滿足我這個願望，他在電影裡是一個英雄，他會和系列的主角米拉一起，對抗許多敵人，這部電影在動作場面的設計上讓我覺得非常過癮，因為克里斯這個角色會襯托出米拉本身的超強功夫，米拉的動作設計要天馬行空一些，而克里斯則是肉搏和槍戰為主，這也是我非常喜歡的動作場面。克里斯這個角色，將會在遊戲對他的描述之上，展現更多他在生活和面臨危機時的那種無畏、勇敢的態度，我相信遊戲的冬粉會非常認同電影裡的克里斯。"
《生化危機4：來生》在技術上採用了3D製作，迎合了在《阿凡達》之後目前電影界風靡的3D潮流，但由於之前一些電影的3D效果並不出眾，因此《生化危機4：來生》的3D究竟實際效果如何也是觀眾關心的一個話題，對於這一點，保羅·安德森說道："《生化危機4：來生》的3D是特別製作的，並且我們在拍攝的時候就採用了目前全球最好的3D拍攝設備來進行攝製，而且《生化危機4：來生》的特效鏡頭是系列裡最多的，在製作這些特效鏡頭的時候，我們都考慮到了3D的元素，因此《生化危機4：來生》的3D版本是非常有誠意的。"
花絮
·《生化危機》第四集的副標題是"Afterlife"（來生），而這是對應第三集的副標題"Extinction"（滅絕）。
·《生化危機4：來生》是首部採用3D規格製作的電子遊戲改編的電影。
·《生化危機4：來生》的部分情節借鑑了2000年的《生化危機：代號維羅妮卡》以及2009年的《生化危機5》兩部電子遊戲。
·《生化危機4：來生》是首部採用IMAX、3D、2D規格同時公映的恐怖片。
·《生化危機4：來生》是保羅·安德森第二次親自執導《生化危機》系列，上一次是2002年的首部曲。
演職員表
主要及次要演員表
米拉·喬沃維奇Milla Jovovich飾：愛麗絲(Alice)
艾麗·拉特Ali Larter飾：克萊爾·雷德菲爾德(Claire Redfield)
溫特沃什·米勒Wentworth Miller飾：克里斯·雷德菲爾德(Chris Redfield)
金·寇茲Kim Coates飾：班尼特(Bennett)
肖恩·羅伯茨Shawn Roberts飾：阿爾伯特·威斯克(Albert Wesker)
斯賓塞·洛克Spencer Locke 飾： K·馬特(K-Mart )
鮑里斯·科喬Boris Kodjoe飾：盧瑟(Luther)
塞爾喬·佩里斯-曼切塔Sergio Peris-Mencheta飾：安吉爾·奧提茲(Angel Ortiz)
諾曼·楊 Norman Yeung 飾：金永(Kim Yong)
凱茜·巴恩費爾德Kacey Barnfield飾：克麗絲桃(Crystal)
西耶娜·蓋爾利Sienna Guillory飾：吉爾·瓦倫婷(Jill Valentine) (片尾客串)
中島美嘉Mika Nakashima飾：日本第一感染者（剛開始時在街上咬人的那個人）
馬克·卡什米爾·岱尼維茨 Mark Casimir Dyniewicz 飾：殭屍(Zombie)
伊文·麥可 Evin Michaels 飾：殭屍(Zombie)
戴文·理察 Devon Richards 飾：監獄喪屍(Prison Zombie) （就是挖地道的那哥們）
克里斯托弗·卡諾 Christopher Kano 飾：一號狙擊手(Sniper #1)（回答“打得漂亮”的那位）
達也 Tatsuya Goke 飾：二號狙擊手(Sniper #2)（先開槍的那位）
島本 Nobuya Shimamoto 飾：1號操作員(Technician #1)
健太 Kenta Tomeoki 飾：2號操作員(Technician #2)
彼得·小坂 Peter Kosaka 飾：值班長官(Duty Officer)（因質疑威斯克排放毒氣命令被槍殺的那位）
丹尼斯·赤山 Dennis Akayama 飾：穗高上尉(Captain Hotaka)（威斯克連線時在鏡頭前被殺的士兵）
河合 新 Shin Kawai 飾：安布雷拉公司軍士(Umbrella Sergeant)
山下高遠 Takato Yamashita 飾：商人(Business Man)
製作人
保羅·安德森Paul W.S. Anderson ....製片人，導演
Jeremy Bolt ....製片人
Don Carmody ....製片人
Greg Stechman ....聯合製片人
編劇
保羅·安德森/Paul W.S. Anderson
原創音樂
tomandandy
攝影
Glen MacPherson
剪輯
Niven Howie
選角導演
Robin D. Cook、Suzanne Smith
藝術指導
Arvinder Grewal美術設計
Brandt Gordon
布景師
Carolyn 'Cal' Loucks
服裝設計
Denise Cronenberg、Azalia Snail
視覺特效
Dennis BerardiBrendan Taylor、Wojciech Zielinski
