一、現場光
現場光現場光攝影只使用場景中存在的光，而不是戶外的日光。例如，現場光可以是家用燈光、壁爐火光或霓虹燈光。現場光還包括舞台上打在芭雷舞演員身上的聚光燈光束，或者照亮情人臉龐臉的燭光。現場光還包括透過窗戶射入室內的日光。換句話說，現場光僅僅是場景中已有的光一一除了戶外日光之外一而不是另外加用的諸如溢光燈、閃光燈泡或電子閃光燈之類的人造光源。
與戶外日光或攝影室人工照明相比，現場光通常要暗一些，因此，攝影者要特別注意正確曝光。
二、為什麼使用現場光
許多專業攝影師喜歡使用現場光，其原因有如下三點：
1. 富有真實感和情調：現場光照片能傳達一種真實感。因為在許多現場光照片中使用照明有限，不像使用人工照明的攝影室拍出的照片那樣完美，所以觀眾會有一種他正在看著被攝影對象的真實感。
現場光不僅能傳達出真實感，而且還可以傳達出一種情調。場景可以是幽暗的，同時強調灰暗的陰影部分，或者它可以是明亮和高調的。它也可以是憂鬱的、明快的、生動的、昏暗的或歡快的。此刻通過觀察你周圍的光線，你可以開始訓練的眼力，辨認現場光的不同情調，為把它們捕捉到膠片上做好準備。
2.攝影者使用起來方便自如：使用現場光拍攝，你不用攜帶笨重的燈具、燈架、電線或電池組。你可以迅速拍攝，用不著等待電子閃光燈重新充電。你可以自由移動，設法從不同角度和不同位置拍攝。雖然在現場光條件下可以使用它們，因為使用三角架會破壞室內的自然氣氛，常常使得沒有經驗的被攝對象表情呆滯。
3.被攝對象容易自然放鬆：在攝影溢光燈的強光和突如其來的閃光照射下，專業模特也許會自然從容，但是"普通的被攝對象"常常會顯得不自然和緊張。使用現場光就容易多了。你的被攝對象多半會自然放鬆，忘記照相機的存在，你可以尋找更好的位置，抓拍你所追求的那種表情自然的肖像。
如你所見，強光部分幾乎全是白的，陰影部分幾乎全是黑的。中間幾乎沒有灰色調。這是“傳統的”現場光照片的特點：明顯的黑白影調使得照片具有一種現實感和真實感。這是搖滾歌星賈尼斯.喬普林(Janis Joplin)現場演出的照片。你是否同意這幅照片的典型的現場光影調有助於增強照片的力度？喬普林已經去世許多年，但是這幅照片的逼真，它的直觀感--永遠捕捉到了使她在動盪的60年代成為傳奇人物的充沛精力和痛苦。
三、現場光攝影技術
雖然我們在這一課里著重講的是攝影師的技能，而不是照相機，但是，現場光攝影是先進的攝影器材發揮真正作用的一個領城。
太久以前，在大多數室內條件下從事現場光攝影實際上是不可能的，當時f/3.5的鏡頭和ISO50的膠片都被為是比較快的，現在，使用f/2和口徑更大的鏡頭是常見的事，ISO400膠片很容易買到------甚至使用彩色膠片，（有些膠片可以"強迫沖洗"，曝光值可以提高到10000或者更高）你甚至可以在黑暗的房間裡拍攝
最後，今天的大多數測光表，諸如鎵光電二級管，可以在幾乎全黑的條件下測出讀數，給出準確的曝光組合（但是要注意倒易律失效問題，這一點我們曾在"曝光"一課中討論。雖然測光表在幾乎黑暗的條件下也能給出準確的讀數，但是膠片可能要求較長的曝光時間，以便對倒易律失效進行補償）。
四、現場光攝影技巧
我們已經指出過，現場光攝影的一個根本目的是捕捉場景的自然狀態------真實感。為了得到真實的照片，常常需要犧牲對技術上完美的照片的追求。當然，你可以使用閃光燈或溢光燈來改進暗弱的照光條件，但是，這會破壞場景的自然感。實際上，正是照明不足才使得現場光照片顯得具有真實感。
在暗弱光線下拍攝，你常常會發現，根本不可能把最暗的陰影部分。中間色調部分直到強光部分的細節都記錄下來。例如，常見的現場光條件是，光線從一側的窗戶進入房間。人或物朝向窗戶的一側沐浴在亮光中，而背著窗戶的那一側則處於濃重的陰影中。你的膠片的寬容度不可能把強光和陰影部分的細節都再現出來。那么你犧牲哪一部分的細節呢？通常是陰影部分的細節。假如強光部分和中間色調部分能夠講明你的故事，那么你在這裡並沒有損失什麼。沒有細節的陰影部分可以提供一種實實在在的真實感。
拍攝這種照片時，細心觀察和理解要比技巧顯得重要多了。在昏暗的光線條件下，你的眼睛可以自行調整以適應光線，結果你看到的細節要比最後照片顯示出來的細節多得多。你可以"事先構思"一下照片看上去會是什麼樣子。為了幫助你做到這一點，不妨使用許多專業攝影師常用的訣竅。當你拍照前觀察被攝體時眯上眼睛。眼睛眯小了可以"忽略"掉陰影部分的細節。這是一個好主意，能讓你了解最後照片看上去會是什麼樣子。
在有些情況下，光線也許只能記錄下重要的強光部分。如果畫面值得記錄的話，那就把它拍攝下來。拍到照片要比擔心中灰色調部分是否能被記錄在膠片上更為重要。你不妨使用專業攝影師常用的各種技巧。選擇快速膠片。在使用較慢的快門速度時（沒有使用三腳架），要防止相機抖動，你可以把身子靠在牆上或椅子上，在按動快門時屏住呼吸。你可以利用自然的反光表面反射過來的光線。但是要切記拍攝照片！
五、使用測光表
我們在前面一頁中指出過，現場光照片的測光與正常的測光是有所不同的。在通常測光時，不管你是使用彩色負片還是黑白負片，你都要對陰影部分曝光------這就是說你要對重要的陰影部分測取反射光的讀數，然後確定你的曝光。使用這種方法測光，你會拍出在重要的陰影部分顯現出細節的底片。
但是，在現場光照片中，為了取得真實感，你需要陰影部分成為黑色！
為了達到這一目的，你應當如何測光呢？為了取得這種典型的現場光效果，使用你的反射光測光表來對強光部分或中間色調部分測取讀數---而不是對陰影部分測取讀數。這樣做，你實際上是使影像曝光不足了。你沒有讓膠片的陰影部分得到足夠的光線，以便在那裡產生細節。結果：在底片上，陰影部分沒有細節，在照片上，不管是彩色照還是黑白照片，陰影部分成了黑色。
因此，這就是使用負片時，不管是彩色負片還是黑白負片，你測光要追求典型的現場光效果的原因。記住，要對強光部分或中間色調部分測光。使用入射光表而不是反射光測光表又該怎么辦呢？這並不難。入射光測光表給出的是正常讀數，使用這一讀數會產生"正常的"的影像。但是，為了取現場光的效果，你不需要正常的影像------你需要的是曝光不足的影像。因此，當你測取入射光讀數，採用分界曝光，即把光圈收小一擋或二擋，以便拍出曝光不足的影像。
如果你使用灰卡，道理是一樣的。先按正常方法測取讀數，然後採用包圍光，即把光圈收小一擋或二擋曝光，以便使影像曝光不足。
然而，使用彩色反轉片------幻燈片則要慎重，不能把光圈收小過多。使彩色反轉片曝光不足所帶來的危險是，你可能得到令人討厭的偏色。臉色發綠的照片是沒有人喜歡的！如果使用彩色反轉片，我們的建議是，按照彩色反轉片的曝光規則行事------對強光部分曝光。然後，為了取得具有現場光效果的幻燈片，只能把光圈收小一擋。
最後，如果景物非常暗，不管你使用負片反轉片，你都可以使用專業攝影師常用的技巧。景物可能太暗，使用反射光測光表無法測取中間色調或強光部分的讀數。景物可能太暗，無法測取灰卡的讀數。景物可能太暗，無法使用入射光測光表測取讀數。那么你該怎么辦呢？對於這種非常暗的景物，許多專業攝影師會對明亮的白色物體測取讀數：一張白紙、一塊白手帕、柯達灰板白色一面。然後他們把光圈開大二擋半左右。為什麼要開大二擋呢？因為他們的測光表調校至測取18％灰色的以反光。白色物體反射大約五倍的光------大約90％的反光。因此，他們從白色物體測取的讀數高達五倍，這就太亮了。通過開大二擋光圈，他們可以重新得到他們測取18％灰該得到的讀數。現在他們有了正常曝光所需要的讀數。由於景物最初受到暗弱光線的照射，這種"正常"曝光將再現原景物那種暗感。結果得到一幅具有現場光效果的照片。
六、現場光和顯影
"黑白膠片顯影"這一課是屬於選學的。如果你想取得現場光效果，下面關於如何顯影的內容同樣值得一學。但是，如果你顯影自己的黑白膠片，那么這些內容是很重要的（我們將在本課後面部分討論顯影彩色膠片的問題）。
在典型的現場光照明的弱暗光線下，如我們所介紹的那樣，你要對強光部分或中間色調部分曝光，而不應對陰影部分曝光。結果是你使膠片曝光不足。
為什麼這種讀數會使膠片曝光不足呢？讓我們深入討論一下。我們講過，你測取了陰影部分的"正常"讀數，測光表告訴你使用f/2的光圈，1/60秒曝光。然後你將光圈收小一擋到f/4，以便得到"正常"曝光。但是，在現場光條件下，你需要測取中間色調或強光部分的讀數，而不是陰影部分的讀數。現在假如說測光表告訴你對同一景物使用f/16的光圈，1/60秒曝光。使用這一光圈，你會使膠片少得到許多光。結果是曝光不足！你也許開大一擋或二擋光圈，但是與"正常"曝光相比，你仍然曝光不足。這就是拍攝大多數弱光照片會遇到地情況。一般來說，你要讓膠片曝光不足。
現在如果你拍攝曝光不足的黑白膠片，然後按正常沖洗，那么你會冒得到一張顯影不足的影像的風險------一張強光部分細節很少，陰影部分幾乎沒有細節的影像。在用這張底片製作的照片上，強光部分可能是微弱的灰色，中間色調和陰影部分可能漆黑一片。在現場光照片中，你並不介意黑色的陰影，但是你喜歡看到中間色調部分有一些細節，以便它們與強光部分有所區別。
你如何才能讓中間色調與強光部分達到這種分別呢？由於膠片曝光不足，你可以通過讓膠片顯影過度的方法來讓中間色調部分取得更多的細節。顯影過度的強光部分在照片上可能看上去顯得純白，然而現在顯影過度的中間色調部分在照片上可能顯出一些灰色調。這正是你想要的效果。
專業攝影師如何創造性地使用現場光
在赫拉·哈米（HellaHammid）拍攝的這幅現場光照片中，來自附近窗戶的光線微妙地顯現了小孩皮膚的柔嫩光滑和他進入遐想的神態。牆壁和床單的反光使得這個小孩的房間如同聖潔飄渺的仙境。
透過窗戶進來的現場光長期以來一直是畫家和攝影師們喜歡的照明光源。弗里茨 亨利(FritzHenle)知道，他無須再做什麼，只需尋找他想要的角度，然後按下快門。嬰兒身下的白色床單把光線反射到兩個小姑娘的臉上，並使陰影部分顯得稀疏和柔和。
厄恩斯特·哈斯（ErnstHaas）捕捉了作曲家伊戈·斯特拉文斯基（LgorStravinsky）正在指揮他的管弦樂曲時的主要特點。除少數能夠勾畫出人物活動的部分之外，所有其他部分都是黑色的。我們看到了他臉部的主要特徵，包括清楚勾畫出他耳朵和頭部的輪廓光，因此我們可以認出這個人。我們看到他那雙動作的手，因此我們可以辨認出他的身體輪廓。如果一位漫畫家要給斯特拉文斯基畫像，他要選擇不正是這些基本要素嗎？厄恩斯特 哈斯在這裡是按照畢卡索可能用的方式使用光線的，即為勾畫形像只使用幾根簡單的線條------也就是說為了描繪被攝對像，他只照明了那些絕對重要的部分，而忽略了其他部位。這是一個現場光攝影技巧的極好例子。
在彩色攝影中使用現場光------戴維 漢密爾頓的代表作品。
雖然我們通常把現場光攝影與黑白影像聯繫在一起，而在這種影像中，陰影部分失去了所有的細節，淹沒在沒有任何明顯特徵的黑色之中，但是，現場光還可以用於彩色攝影。我們介紹一下攝影師戴維 漢米爾頓拍攝的代表作品。漢米爾頓以他的表現年輕漂亮婦女的優美彩色照片聞名於世。讓我們一起探討一下漢米如何把使用現場光與你已經學會的其他技巧結合在一起，以便在他照片中取得能傳達天真和性感的"情調"。
在觀看這些照片的同時，應當了解漢米爾頓的所有照片都是使用裝有一隻50mm鏡頭的35mm單鏡頭反光照相機拍攝的。換句話說，他沒有使用什麼奇特的器材或照明燈具。甚至他的模特也不是特別的漂亮。因此，當你研究這些照片時，你應當問問自己："為了取得這些迷人的效果，漢米爾頓是如何運用我在第1課中學過那三條原則？我如何才能取樣效果？"
在本課題圖照片上，你會看到戴維 漢米爾頓使用現場光取得的一種柔和及挑逗的情調的例子。對我們的眼睛來說，這幅照片暗示了女子成熟期的性神秘。讓我們研究一下漢米爾頓為表現這一主題所用的方法。
首先是光線的方向。光線從畫面上右邊看不見的窗戶射進室內，模特的一側沐浴在暖調的光線中，但是她的另一側卻處在神秘的朦朧陰影中。這種光近似於側光，而成角度的側光在她的皮膚和睡衣上產生了很強的質感。它還提供了逆光照明常有的輪廓光，從而實出了她的側臉。這種用光提供了一個很好的例子，表明側光和逆光如何能夠產生和影互相映襯的戲劇性的、富有質感的效果。
其次是光的色彩。很顯然，照片拍攝的時間可能是在黎明或黃昏，因為模特沐浴在橙色光中，產生一種富有性感的暖色調。你可以問問自己：如果是中午的日光照亮她，這幅照片會有什麼不同呢？它會引起人們產生類似的聯想嗎？
第三是模特的姿勢。她避開照相機眼睛正朝窗外看。她在找什麼呢？她在等什麼人嗎？那正是照片體現出的神秘之處。她穿的是什麼衣服？是睡衣嗎？那是體現性感的一部分，而襯衣脖領處敞開，脖領口的束帶沒有繫上，這種著裝方式增強了照片的性感。
你能想出漢米爾頓可以使這幅照片簡化的任何方法嗎？我們想不出來。實際上，在這幅畫面中只有兩種成份------模特和用光。其他一切東西都省略了。
戴維·漢米爾頓的所有較優秀的照片都具有舊時繪畫的風格如圖10.6。特別是這幅照片使人想起一位荷蘭繪畫大師的作品。實際上，臉部的用光------朝向相機那一側臉除了僅有一小塊光亮外，基本上是暗的------叫作倫勃朗用光法。我們將在人像攝影的課程中詳細討論這種用光法。
這幅照片還清楚地表明，從一個方向來的光線如何形成光和影的圖案，從而提供一種三維的效果。請注意觀察這張照片，特別是盤中的水果，園形物體的特性得到清晰的描繪。還應注意到側光照射到牆上如何表現出牆壁的質感。想像一下，如果把背景換成白色無縫紙，那樣照片會拍出什麼效果。它會如此引人注目嗎？我們認為不會的。牆壁的紋理使場景顯得恰如其分；一位老派的姑娘住在一幢（暗指）舊式的房子裡。
注意漢米爾頓是如何遵循三分法原則的。他的被攝對象並沒有處在畫面中心，而是位於靠近一邊的三分之一處，臉面對著更寬的一邊。正如你早些時候所學的那樣，這通常是一種更可取的安排，因為這要比直接把被攝對象放在畫面中心更有生氣。
還請注意如何把主體安排成三角形，從左上角向下到右下角形成一個角度。最後，請注意漢米爾頓如何把觀眾的注意民辦科技引向他的被攝對象（姑娘、鮮花和水果）。他用牆上的明亮光線框住了他們。你看簡單嗎？在不削弱這幅精美的照片的情況下，我們看不出可以去掉任何東西。
首先是用光。與封面照片所用的"熱光"相比，這裡使用的是冷光，而且是漫射光，這與表現性感的暖調光正好相反。注意所有陰影部位是如何變成黑色的------現場光攝影的標誌。
其次是姿勢。這幅照片要達到的目的是表現和睦。在稍後有關人像攝影的課程中，我們將詳細討論這一概念，現在讓我們看看這個優秀的例子。當你拍攝兩個人或更多的人在一起的時候，你通常喜歡讓他們顯得像一個整體似的，而不是分散的個體。這就叫和睦。為了在這幅照片中取得和睦，漢米爾頓使用了一些古典手法。他讓被攝對象緊靠在一起，兩人中間不留空當。為了增強他們的關係感，他讓一個人的手臂搭在另一個人的肩上。另外，在安排模特方面，他採用了一種古典的表現形式------三角形。注意他們所占據的位置是如何構成以頭為頂，以成坡度的手臂為兩邊的三角形。當在一幅畫面中安排人和物體時，這種三角形布局是非常有效的，對此我們在以後的課程中還將討論。最後，為了增強和睦感，漢米爾頓讓兩位被攝對像朝同一方向看，可能看同一物體。
注意漢米爾頓是如何把我們的注意力引向他的被攝對象的。人物取得很大：他們從上到下充滿了畫面。他們受到明亮光線的照射，而周圍則是用黑色框住。
最後，請注意他是如何安排被攝對象的。他並沒有讓她們處於畫面中間，而是遵循三分法原則：他們處於距離左邊三分之一的位置，右邊留出較大的空間，讓她們往那兒看。
畫面是否簡潔？他是否應當去掉右上角的窗戶？不妨試一試。讓我們蓋住這個窗戶。我們認為你會同意這樣一種說法，即這個窗戶是對畫面的補充。窗台上的少量麥稈也具有這個作用------它表明這是一個老式的歐洲農舍。但是，對左上角的金屬管子應怎么看呢？顯然，它們分散了人們的注意力。它們沒有任何實際意義。應當去掉它們。有句諺語說得好：再精明的人也有粗心的時候。
圖10.9幾個世紀以來，女性的漂亮軀幹一直是藝術家們的創作靈感。對此，我們將在後面有關裸體攝影的課程中進行討論，需要的技巧是強調身體的美，用不著使用任何媚俗的暗示。在這幅照片中，漢米爾頓無疑達到了那一目的。讓我們看看他是怎么做的。
現場光首先，光線本身具有某種冷調。如果這幅用清晨的日光拍攝，就像本課封面照片那樣，那么橙色的暖調光會使整個影像產生一種性感。相反，這裡的光線是冷調的，弱暗的，其效果是讓人不動感情。
其次是模特的姿勢。她正在看著別處。我們看不到她的臉。這增添了一種神秘成份。她在看著窗外，但是我們不知道她在看什麼。這同樣增添了神秘感。她用睡衣擋住了身體，不讓外面人看到。這表示了純潔和莊重。
第三是模特的打扮。她的頭髮向上梳成圓髻。雖然披肓長發會增強性感，但是這種向上梳的髮型顯得更莊重，而且沒有挑逗性。還請注意，這種向上梳的髮型增長了她身體從臀部到脖子曲線的優美線條。
第四是她的襯衣。這是簡單的睡衣。的確，如果漢米爾頓選擇讓她披上緞子衣服，那效果將會大不一樣。
在後面的"人體魅態攝影"課程中，我們將更加詳細討論這個問題，然而，這是一個如何完美地拍攝裸體照片的好例子。
在戴維 漢米爾頓的所有這些照片中，我們看到了現場光如何可以成功地運用在彩色攝影方面。現在，讓我們探討一下現場光用於黑白攝影方面的一些其他例子，因為黑白攝影具有很大的感染力。
圖10.10我們剛才看到戴維 漢米爾頓如何使用彩色膠片拍攝年輕女子富有魅力的、性感的人像。這裡是一個使用黑白膠片拍出同樣效果的例子，照片作者是瑪麗 埃倫 馬克（MaryEllenMark）。一位姑娘靠在窗邊陷入遐想之中------典型的現場光環境。馬克讓明亮的光線勾畫出女（演員凱倫 布萊克）漂亮的側面輪廓。為了產生這種夢幻情調，她讓這種明亮光線在畫面中占據主導地位，實際上讓窗戶邊的那隻貓和凱倫的頭髮正面模糊不清。雖然現場光環境通常照明較暗，但是，這是一個使用較明亮光線的例子，拍出的是照明柔和，具有夢幻般效果的人像。
再看看在這裡畫面的協調統一是如何取得的，辦法是讓凱倫用只手臂抱著這隻貓和小貓，並且讓凱倫和那隻貓都朝同一個方向看。要點在於統一的概念遠遠超出了讓一群人站緊湊一些；你必須設法讓納入畫面中的所有重要的被攝對象，不管是人、動物或者東西，都協調一致才行。
圖10.11在有關攝影室用光的下一課中，你將看到菲利普 霍爾曼拍攝的一幅精彩的表現阿爾伯特 愛因斯坦的正規人像。那是一幅特寫照片。在該照片中，愛因斯坦的眼睛成了趣味中心。在厄恩斯特 哈斯的這幅照片中，我們看到了在自己平時住處的愛因斯坦，他被描繪成心不在焉的教授。他的表情稍顯困惑，被一些看上去雜亂無章的書籍和稿件所包圍。來自右邊的自然光表達出了這種真實感------這就是愛因斯坦在其日常環境中的真實寫照。
圖10.12"有說服力"一詞用來形容W尤金 史密斯的傑出照片是最帖切的字眼，例如，這幅世界聞名的照片就極具說服力。照片先自他關於工業污染水俁病的攝影專題報導。從小孩躺在母親懷中身體後仰的姿勢，明顯可以看出這個孩了------水銀中毒的受害者，正處在極度痛苦之中。然而，史密斯讓令人毛骨悚然的刺目光線勾畫出孩子那雙變形的手並把觀眾的注意力引向那裡，從而使得照片更加犀利。史密斯是一位用光大師。他不僅能利用曝光來使膠片產生獨特的用光效果，而且還以在顯影和放大期間，為進一步加強他所追求的效果對影像全面處理而聞名。在隨後的幾課中，你將學習使用類似的暗房技巧，使照片的不同部位明亮一些或暗一些。
圖10.13在這幅有趣的習作中，丹尼斯 斯托克從後台捕捉了舞台腳燈的眩光。台上正在上演《吉普賽人》，我們看到的一切都因這種眩光而發生了變化。它勾畫出了演員的輪廓；它遮蓋了演員的部分身體。觀眾則看不到了，觀眾只能看到樂池上方升起的虛無飄渺的煙霧。這是一幅有趣的照片，不同於通常從觀眾席上拍攝的舞台照片。
