編輯推薦
馬歇爾·杜尚曾經說過：“我不相信藝術。我相信藝術家。”這位20世紀最重要的反傳統和反美學偶像在這裡表明了一個重要的事實：“藝術”並不是一個一成不變的東西，任何迷信“藝術”是永恆性或者以固定不變的概念來限定“藝術”的行為都是愚蠢的。這種觀念實際上也就是西方現代主義美術出現以來一切藝術變革的潛在動力。所以我們看到，現代主義藝術自19世紀末20世紀初出現在西方文化舞台上之後，就一直以一種革命的性的姿態，不斷地突破傳統的藝術體系和美學規範。藝術家們試圖推翻原了“藝術”的定義，把各種新的觀念、形式和材料納入到藝術表達的範疇之內。大多數人全然無法喜歡現代藝術，每一個社會階層都十分普遍地表面了這一精神障礙。因為一般說來，人人都有循規蹈矩；現代藝術擾亂了他們的傳統感和安全感。而正如我們所看到的，現代藝術，它以表達主觀性、緊張感和危機感而真正開始。就像有人所說，現代藝術很快就會過時：事實上，這是它的顯著特點之一。它僅“代表它的時代”，這一事實反而增加了它的價值。換言之，藝術總是現代的。
推薦理由
本書為廣大大高中美術教師、學者夯實專業基礎、提高業務水平提供了豐富而寶貴的資料，是老師們進行新課程教學的難得的工具書。同時，作者又以獨特的視角引導大家更為深入地看待現代主義藝術，這必將會給美術教師們帶來教學上的新的啟示，為美術新課程的課堂注入新的活力。
作者簡介
馬永建，山東青島人，1997年畢業於中央美術學院。現為廣東某外語藝術學院美術系理論教研室主任。曾參與編寫《美育訓練教程》等藝術欣賞書籍，並有多篇譯文、論文發表於《世界美術》等權威藝術刊物。
內容提要
國內的一位藝術評論家曾說“藝術家其實是人類中間最最敏感的群體，他不認為自己有多偉大，也不認為自己對事物有什麼先見的看法，而是他們願意獻身於一種自由的活動。他以投身和獻身的方式來使世界變得形式化。
目錄
序言 尋求視覺的多義性
第1講 個性化的印象主義
第2講 批判印象的後印象主義
第3講 手工藝傳統與機械文明的交鋒
第4講 鋼鐵框架的玻璃盒子
第5講 叛逆的巴黎
第6講 立體主義的形體革命
第7講 機械文明的狂熱擁護者
第8講 表現主義時代
第9講 抽象、抽象、再抽象
第10講 雕塑的現代化
第11講 功能至上的表現主義建築
第12講 達達：破壞是一種選擇
第13講 紐約達達——杜尚
第14講 弗洛伊德的信徒們
第15講 回歸理性：風格派與構成主義
第16講 現代設計的搖籃——包浩斯
第17講 現代建築
第18講 美國成為藝術中心
第19講 傷痕和復興的歐洲
第20講 雕塑的超越
附錄 參考書目
