簡介
畫家王輝;北京人。秉承先生劉牧去自然中寫生。繪畫特徵
對景物再現和描繪實景。從作品中看;體現了他對寫生的理解、對藝術的深化過程。作品有些些題材是圍繞燕山景物的。北方山水,燕山尤其是京郊景色,十分具有地理地貌特點和人文品味,筆法十分自由瀟麗、他運筆的方式在一氣呵成中將畫面表現的淋漓潤暢。就是在這種淋漓與運筆無疑的畫面中,表現出精良的筆墨技巧。在不經意中令畫面具有了包含著高深的美學意蘊。這就是王輝繪畫的基本特徵。王輝的繪畫風格不是空穴來風一方面,來源於他對社會文化、對個性生命不同尋常的感情與理解。他是一個真正青年藝術家所應有的悲天憫人的性格的人。所以他對中國傳統繪畫本、真、精神的理解與追求,是與他的這種心態和修養息息相連的。觀王輝山水作品;第一感覺引目之處就是其壯麗的真景似乎超越了具體時空的局限,壯大美麗的景象與崇高的精神融為一體。他的作品大多以大山為主,層巒疊峰、雲湧泉流,偶爾在深處見到人物。一個老者在吟詩、酒、棋娛。這分明煥發著飽滿昂揚的文人精神。可見在畫家王輝的觀念中絲毫沒有西方畫家主客兩分,有的是中國畫家的傳統精髓,“亦物亦我”和“天人和一”。他無論畫《燕脈長城》、還是宏壯《紅牆》《莽莽燕山》、還是話茫茫蒼海、崢崢古樹、滔滔山河都深情地注入了整個民族的歷史的記憶和現實的感慨。都寄寓入高山巨川大濤長江的古老而且充滿生機的民族精神。這與他對山水畫優良傳統的繼承、與他長期走遍祖國名勝古山、闊水的寫生有著米不可分的關係。
古今有“金山水,銀花鳥”之傳。我們不專考究金、銀之價格、以先後為鑑,把山水畫為民族生存的偉大空間和高昂精神的感情投射,正是中國山水畫早已形成的寶貴傳統。對於深奧傳統的畫家而言,山水畫是人的自由旺盛的創造。精神與大自然陰陽熏蒸的蓬勃生氣的統一。是對屹立於歷史時空中蘊含著精神文化生存環境的論對於歌,是奔躍的生命,是可愛的鄉土,是充滿自豪與自信的精神家園。
王輝的作品中,群山在莽林玉樹與雲湧泉奔的陪視下,展示了巨大的空間感。面對這高度概括的理想化的山水,仿佛身臨其境而目不暇接。充滿可視細節的實境之中。仔細觀究,可發現為達到這一效果,王輝別具匠心地處理了質與勢、遠與近、虛與實及以小見大的關係。王輝的大山大水,以拙厚繁密的筆墨,誇大了折落的大山的方中有圓的力度。
人生態度
對於生活,他十分重視感受,他喜酒,他是一個烹飪高手,喜歡自己動手做豐盛美味,每當他創作靈感枯竭之時,便驅車駛入燕山深處,去領略那巍巍高山的魂魄。他曾登華岳,五上泰山,遠赴秦嶺、島城及天山。但他從不滿足於寫生,不滿足於耳目一新,而是用全副身心去感受那已與歷史文化合一的內在精神。對於傳統,他十分重視前人創造的藝術規律,在孩童時期就認真臨摹前人的山水,同時認識到各派的閃光點。思索前人表現在境象與精神、質與勢、筆墨與功夫與天然中的藝術思維方式。值得注意的是他深居北京,他鍥而不捨的抓住了雄渾壯闊的燕山,浩瀚雄壯的長城、宏偉的古城牆。他深居喧鬧的京城中央,身負繁重的教學工作,他以退為進的人生態度。與世無爭至情至性。這種人生觀就更加與美麗崇高的山水境象有機的結合在一起。他的藝術風格也便脫穎而出。王輝積極參加美術界各類大型藝術交流活動,從一位普通教師、普通畫家為社會為人民的藝術出發,王輝無法抑制內心的創作激情與靈感。我們有理由期待他創作出更多、更精美的作品來。