作品介紹
該作品上自識“木葉丹黃何處邊，樓頭高坐即神仙。玉京咫尺纔相問，天末風生訊管纏弦。乙丑霜寒日半畝龔賢畫並題”。下鈐“龔賢”白文、“半千”朱文印。按乙丑為康熙二十四年，公元一六八五年，作者時年六十七歲。另有高士奇詩題。是龔賢晚期的精心之作。此作既不屬於“白龔”畫法的作品，也不屬於“黑龔”畫法的作品，而是兩種畫風融為一體的佳作。
作品賞析
作品中描繪的是蕭瑟的秋林景象，透露出一種荒寂之氣。畫家通過對前景疏林的著力刻畫，特別是對樹杈枝丫的細緻刻畫，包括用淺絳赭石色點染樹木和用丹黃色表現樹葉，寫盡了秋天那能激發自己詩興情懷的自然景致，傳達了自己的情感。 龔賢所指的“丘壑”既有與前人作品的章法、布局相近的一面，又有不同於它們的一面，即自己拓展新的空間。在他之前的山水畫家處理山巒溪流、叢林瀑布等許多景物重疊在一起時，構圖多用虛實對比的方法。而他在《木葉丹黃》中，則把近景的坡石、中景的岸汀及遠景的山巒錯落有致地分布在畫的上下左右，形成“之”字形構圖，而且近景、中景、遠景層次分明而又不孤立。他沒畫林木之前，畫中橫斜的山勢容易給人一種板滯感；而添加上挺直的樹木後，就沒有這種感覺了，並且樹木還把近景、中景、遠景巧妙地連在一起。畫面的留白與巨大山體之間用小碎石過渡，頗像素描中的黑白過渡。 不同的山水畫家對山石外形的塑造是不同的。如“明四家”與“元四家”畫的山石形態多為尖角、長方形，以突出一種挺拔感；而龔賢畫的山石形態多為鈍角、圓塊或幾何形，造型厚重，略顯笨拙。恰恰是這種審美特點，構成了龔賢山水畫的獨特面貌。其實，在清代山水畫壇，有一位畫家與龔賢一樣，都追求一種冷峻、拙澀的畫境，他就是漸江。他們所畫的山石都給人一種莊嚴肅穆的感覺。只是，龔賢畫的山石渾圓、厚實，而漸江畫的山石方硬、冷峭，這緣自畫家不同的藝術個性。 《木葉丹黃》的左上角有題款，似乎是畫家為使其與下方的疏林形成上下呼應之勢而有意為之的。畫的每一細微處也都筆精墨妙，正如龔賢所說的“畫之妙處在筆圓氣厚”，故“圓活可救板，淺淡可救刻，疏散可救結”。
作者簡介
龔賢（1618-1689），又名豈賢，字半千，又字野遺、豈賢，號半畝，又號柴丈人，清代畫家。江蘇崑山人，流寓金陵清涼山。“金陵八家”之一。代表作有：《深山飛瀑圖》、《急峽風帆圖》、《木葉丹黃圖》、《重山煙樹圖》、《溪山人家圖》、《雲林西園圖》等，其著作為：《畫訣》、《香草堂集》、《柴丈人畫稿》等。 “金陵八家”是明末清初在南京地區活動的一批畫家，龔賢就是“金陵八家”之首。其畫法重用墨融合董源、范寬蒼茫平淡，雄渾厚重的特色，高標獨立，不落窠臼，自謂“前無古人，後無來者”，是“金陵”中最有成就的畫家。這件作品與其一貫風格（“黑龔”）不盡相同，筆墨簡淡，流暢而富有變化，又稱“白龔”。近景樹木，在隨意點染中，生動表現了秋葉凋殘和枝幹蒼勁的景色。遠山墨色明淨而靈動。整件作品給人以古樸明潔、空疏淡雅的美感。
