簡介
紙本，設色，縱164厘米，橫88厘米。
關於山水畫創作，郭熙在《林泉高致》中曾經提出過一個重要的觀點：“可行可望不如可居可游之為得，何者？觀今山川，地占數百里，可游可居之處，十無三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之，此之謂不失其本意。”郭熙的觀點無疑是正確的。然而明清以降，由於“南北宗論”的負面影響，畫家們大多過於追求“筆墨”和“士氣”，而對於最能體現“可游可居”的造型和構圖卻往往較為忽略。這是當時山水畫創作中的一大缺陷，也是清代中後期山水畫日趨衰落的一條重要原因，而黃璧的這幅《山水圖》則不存在這樣的問題。
黃璧（約1720－1780年後），字爾易，號小痴，廣東澄海人。曾拜翁銓為師，學畫山水。壯年時曾游武夷、西湖、羅浮寺等名山勝跡，其作品筆墨渾厚，結構自然，頗有法度。張庚《國朝畫征續錄》謂黃璧“善山水，意在梅花和尚也，故題款亦作草書。”梅花和尚即“元四家”之一的吳鎮，從這幅《山水圖》中也確實可以看到某些吳鎮畫風的特徵，如濕筆氤氳，松枝勁挺，山石用文人畫所不喜的“刮鐵皴”即“小斧劈皴”，以及漁舟和漁人的造型等，都有著明顯的吳鎮痕跡，然而在整個畫面的景物構成上卻與吳鎮的“蒼蒼莽莽，有林下風”（董其昌語）異乎其趣，而是與明代吳門畫派較為貼近世俗的畫風追求息息相通。
具體而言，首先，該圖所描繪的景物繁多，在縱164厘米，橫88厘米的畫面上，既有自然景觀，如山水、樹木等，又有人造景觀，如房舍、古塔等，更有眾多的人物以及人物的各種日常活動，與傳統文人畫的以簡為貴，以淡為宗的美學取向有很大的區別。古人畫畫有“丈山、尺樹、寸馬、豆人”之說，點景人物大多草草為之，缺乏精細的描繪，而黃璧這幅《山水圖》中的人物卻個個姿態準確，神情生動，尤其是下部山崖邊兩位拉縴者和兩位撐船者的動作刻畫得極為逼真，活靈活現地描繪出逆水行舟的緊張態勢，這在當時畫壇奉“南北宗論”為圭臬，一味強調“筆墨”與“士氣”的大背景下，是極為難得的。其次，黃璧的這幅《山水圖》氣勢雄偉，層次清晰，境界深遠，然而卻又貼近生活，情景真切，充滿了人間煙火氣，做到了郭熙所說的不但“可行可望”，而且“可居可游”。黃璧“以此造意”，作為欣賞者的我們也當“以此意窮之”。最後，這幅《山水圖》的筆墨也很有特點，其峰巒畫法先用線條勾出輪廓，然後用濃重的水墨烘染，以顯示其立體感，這種表現手法服從於表現物象的做法，與當時很多畫家將“丘壑”視為“筆墨”載體，“丘壑”反服從於“筆墨”的傾向也有所區別。
宋人黃休復《益州名畫錄》謂：“若投刃於解牛，類運斤於斫鼻，自心付手，曲盡玄微，故目之曰‘妙格’爾。”以此視之，黃璧的這幅《山水圖》完全當得。該圖現藏於廣州博物館。
