基本信息
【名稱】紅蓼墨荷圖軸【作者】吳昌碩
【年代】清代
【類別】書畫
【材質】立軸,紙本,設色。
【規格】縱163.4厘米,橫47.5厘米。
【收藏機構】故宮博物院收藏
藏品介紹
人到了花甲之年後,都會或多或少地呈現出一些老相。尤其是年逾花甲的畫家的視力和腕力大不如前,因此其繪畫的筆性很可能呈現出一些孱弱遲滯之態。不過,對於自稱“三十始學詩,五十始學畫”的吳昌碩來說,卻是個例外。對此,我們從他的《紅蓼墨荷圖》中能感覺出來。從豐滿的構圖和水墨淋漓、色酣筆沉的筆墨來看,此作像是吳昌碩壯年之作,不像他晚年那勁健老辣的作品。作品賞析
《紅蓼墨荷圖》軸中,墨荷或豐滿、或嬌嫩,穿插揖讓、生動活潑,襯托出畫面左側粉紅荷花的嬌艷和紅蓼直衝畫外的茁壯長勢,呈現出一派生機盎然的景象。吳昌碩此畫在用墨上富有變化,如右側的墨荷雖濃淡對比明顯,但卻過渡自然、妥帖;在用筆上,引篆入畫,筆筆寫出,意興酣暢,縱筆揮灑而又沉穩到位,毫無輕浮感;在用色上,艷而不俗,既大氣又不躁氣,既豐富又靜穆,既斑斕又渾厚。畫面右側上方,大篆書體的題跋為畫面增添了幾許古樸、蒼茂的氣息。吳昌碩在《為諾上人畫荷賦長句》中寫道:“墨池點破秋冥冥,苦鐵畫氣不畫形。人言畫法苦瓜似,掛壁恍背莓苔屏。”由此可知,他作畫的理念是“畫氣不畫形”。這幅以篆籀之法繪出的《紅蓼墨荷圖》正體現了他的創作理念。創作此畫時,他不拘泥於物象的“形”,而是任憑自己的主觀情緒揮灑筆墨。觀此畫,疏密相間、濃淡相宜的荷葉與嬌艷美麗的荷花、紅蓼顧盼呼應。畫家僅用寥寥幾筆,就將荷葉、荷花、紅蓼描繪得富有神韻。此畫雖不以“形似”取勝,但筆墨間所散發的氣息,讓人有如置身於盛夏荷塘的清涼世界中。可以說,吳昌碩的繪畫達到了寫意畫的最高境界——“不似之似”。