淮陽琴派

淮安琴派，也叫山陽琴派，又叫淮陽琴派。 楊子鏞也是淮安楚州人，在淮安城以作畫為生。 應該說夏一峰超群的琴藝成形於淮安，發展於南京，是淮安琴派最優秀的琴家。

淮陽琴派中的淮陽主要指淮安府山陽縣，簡稱淮陽。
淮安，這座中國著名的歷史文化名城，不但擁有著豐厚幽深的歷史文化，還孕育了中國著名的八大琴派之一——淮安琴派。
淮安琴派，也叫山陽琴派，又叫淮陽琴派。其溯源悠久，風格獨特，為歷代琴家所重視。其之所以能成為中國八大琴派之一，就是在不同的歷史時期和環境之下，淮安的古琴藝人博採眾長，精心潛學，不斷提高自身的琴藝素質，逐步改進、創新和最佳化演奏技法，用淮安琴彈獨特的藝技演奏手法反映作品、表達作品，才讓淮安的古琴演奏藝術、演唱技法成為流派，由古傳來，流傳至今。
淮安琴派早在唐、宋時期流傳甚廣，至明、清之時鼎盛。著名的揚州廣陵琴派就“實”出“淮陽（淮安山陽）”。據《山陽縣誌》所載，明朝淮安有位古琴大家吳歸雲，其字流章，“幼讀書善文詞”，“嘗自造五音譜，凡《國風》、《雅頌》及《白雲謠》、《大風歌》，漢唐以下樂府皆譜入琴中，審音察理，晰及毫釐，人以為神技”。近現代淮安琴派是中國古琴界的一朵耀眼的奇葩。其代表人物有喬子衡兄弟、楊子鏞、夏一峰、凌其陣等人。
喬子衡，清同治、光緒年間的淮安楚州人。其與弟喬子安少時學藝於母。青年時，在淮安城內開裱畫店的同時，又向秦維瀚等古琴大師學藝。此後，喬子衡吸取眾家之長，蓄意創新，《大學之道》、《良宵引》、《靜觀吟》、《醉魚唱晚》、《平沙落雁》、《漁樵問答》等都是其彈奏之名曲，其《秋塞吟》吸納楊氏琴法，以唱弦入手，待調唱足後上琴，用綿指法處理，琴法淋漓盡致地體現了秋涼塞外、人情感嘆的情懷。中年時，喬子衡琴藝迅長，名聲享譽江蘇大地。於是放棄裱畫生意，專職教琴為生。喬子衡教琴是按字計酬的，每字為青銖二枚，學琴人家先在學琴前備茗點款待，然後學琴。琴課完畢以學費和所剩糕點盡數交其所侍琴。當時蘇州某宦官聞其琴名，備千金為聘，用燈船接其赴蘇授琴。當時喬子衡在鎮江以下地區教琴，人稱喬大先生；其弟喬子安在鎮江以上地區教琴，人稱喬三先生。喬子衡帶徒沒有統計過，但其中傑出的代表人物有一個姓許的老太、楊子鏞和道人釋空塵等古琴大家。
楊子鏞也是淮安楚州人，在淮安城以作畫為生。其不僅自身琴藝精湛，更以帶出高徒而著稱於清末的中國古琴行業，甚至現在琴界都把其作為帶好徒的佳話。楊子鏞的得意門生主要有夏一峰與凌其陣兩位大家，他們是現代中國古琴界劃時代的人物。
夏一峰（1883年——1963年），字福雲，淮安楚州人。少時父母雙亡，家境貧困。十二歲入楚州一所道觀，跟隨道師學習器樂和崑曲。因其不凡的音樂才能，十五歲時便被楊子鏞看中後收其為徒傳琴。夏一峰還曾向喬子衡的女弟子許太太請教過琴藝。夏一峰學習勤奮刻苦，琴技進步快。1921年，客居南京，在金沙井崇善堂從事慈善工作。1934年，在南京參加“青溪琴社”。由於南京交通便利，南北各地琴家經常相聚於此，使其得以與不同琴派的琴家進行琴藝交流，相互切磋，日臻完善。彈琴之時，體態端莊，音節穩準，手勢優美，氣韻流暢，在金陵獨具一格，被譽為“現代金陵琴派”的代表人物。應該說夏一峰超群的琴藝成形於淮安，發展於南京，是淮安琴派最優秀的琴家。建國後，夏一峰被聘為中央民族音樂研究所特約研究員。1954年，與民族音樂家甘濤等創建“南京樂社”。平生操彈二十餘首琴曲，以《平沙落雁》、《漁樵問答》、《鷗鷺忘機》、《秋塞吟》為最佳。曾與前中央音樂研究所所長、著名民樂家楊蔭瀏合作，將李白詩詞《關山月》配歌，該琴歌深沉悲壯，表現了古代戍邊士卒厭戰思歸的情緒，而被傳唱至今。楊蔭瀏曾為夏一峰的琴曲錄音，整理成譜，輯成《古琴曲彙編》第一集出版。《中國音樂大全古琴卷》（中唱老八張）卷六中，收錄了夏一峰彈奏的《靜觀吟》錄音，流傳後世。夏一峰的《靜觀吟》，堅實流暢，從容淡定，篇幅雖小，但演繹得十分精彩。
凌其陣（1911年—1984年），字仁武，又字似石，上海人。上世紀三十年代，凌其陣師從楊子鏞先生學習淮安琴派琴曲《大學之道》《良宵引》《靜觀吟》《醉魚唱晚》等曲。新中國成立後，一直任瀋陽音樂學院教授，與古琴家顧梅羹創建“遼寧古琴研究會”，並被膺選為副會長。其不僅彈奏古琴技藝叫絕，成為大師，而且還整理、挖掘、搶救了大量的古琴譜，然而可惜的是，在文革中被抄沒殆盡，所剩不足其半。
今天淮安琴派繼承者較少。雖有失傳之危機，但其悠久歷史，造就許多名家，是淮安大地上優秀的非物質文化遺產，對中華文化，特別是古琴文化所做的貢獻永載史冊。