![淚橋[伍佰音樂專輯]](/img/f/baf/nBnauM3X1QDN0MjN3IDO1ATN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLygzLxUzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "淚橋[伍佰音樂專輯]")
專輯信息
專輯宣傳專 輯：淚橋
歌 手：伍佰
語 言：國語專輯1CD
公 司：艾回唱片
日 期：2003.12.05
曲目列表
1 淚橋
2 晚風
3 活下去
4 街角的薔薇
5 再度重相逢
6 花不香
7 頑石的飛行
8 海浪
9 生命之歌
10 沒有頭
11 敵人
12 破碎的收音機
歌手簡介
伍佰，台灣歌手，本名吳俊霖。是華語區最知名的搖滾歌手、詞曲創作人、音樂製作人，是已成軍十五年之搖滾樂團China Blue的主唱及吉他手，1992年出道。專輯《樹枝孤鳥》曾獲第十屆金曲獎最佳演唱專輯獎，個人並以《雙面人》專輯獲得第十七屆金曲獎之最佳台語男演唱人獎，除個人專輯之演唱製作詞曲外，也為其他多位亞洲知名藝人製作及詞曲創作，如劉德華，張學友，王菲，那英，周華健，莫文蔚，翁倩玉，徐若瑄，譚詠麟，謝霆鋒，蔡依林等。
創作背景
這張專輯製作想要追求溫暖的、人性的音色，於是伍佰搬出大家已棄之不用的24軌盤帶錄音機，更遠赴美國混音，要讓"歌曲是溫暖的"這件事更表現出來。
創作過程
伍佰談專輯‘淚橋’的創作過程
從思考的寫歌 到自然的寫歌
開始寫歌時，確實有想過找一些力量出來；後來發現光以力量是不夠的，必須有附著點。至於附著點是什麼，必須要等寫完才知道，所以就憑直覺為了這些歌。
因為是憑直覺，就沒有刻意想到要從哪裡切入。
以前的歌比較屬於思考過後的，這次只是單純想寫一些有感情、更到肉的東西。因為感情定抓不到的，所以生活化一些的素材會比較能抓住；以前特別要去找些什麼東西，這次就不特意去找些什麼。
這部分要推到我演連續劇的時候(與小S台演的一出電視單元連續劇)；那時他們就叫我演得伍佰一點，我就很納悶：我就是伍佰，為什麼還要我丟演伍佰？我就在這裡而別人卻不知道…這件事讓我想了一下。我想他們還是有一些的stereotype，但是我不是化石，會隨著年齡經歷而一次次累積改變。所以當我寫歌的時候，我要去找誰？那就找自己。我就是伍佰，我只要把自己寫出來就可以了，把我生活中關切的在乎的東西寫出來就好了；我並不需要像以前找一個攻擊力、一種姿態，我不要盲目的去創造：只是單純唱，也就是你們現在聽到的‘淚橋’。
唱片中伸出一雙朋友的手
我一開始先錄了“壓力”(此曲後未收入此專輯)和“活下去”這兩首歌，然後中斷去拍戲。回來再聽時，覺得不對！我沒有被滿足到，就先停頓了一下，再重新思考。
就像一幅晝、一幅攝影(指構圖中焦點的深淺)，你不可能要每個東西都放到前面都是重點，它也需要一些後面的東西、情感的血肉支撐起來。所以這次我反而是先寫後面的、感情的因素；做完之後，才發現這張唱片會有“一雙手要伸出來跟你握手”的強烈存在感，好像是你身法的一個人，去唱出他的世界、他所接磅的人的感情啊…為主題。
這次的音樂，不特意給東西，唱一些自己覺得有趣的、好聽的，應該說是邀請吧！而不是給的。有一個朋友說我這次的言樂是"吸入式"，而非"放射式"。
缺陷其實就是魅力
這種改變心境上最大的不同，就是真正承認自己。並不是說之前不承認，以前比較曹想要創造自己，現在則是承認自己，承認自己一切的優點缺點、承認自己有時就是會走音、承認自己吉他彈得沒那么好……我不要刻意去把它唱得很好，讓追求準確成為唱片的中心。
至於去美國做混音(mix down)，是為讓歌曲是溫暖的這件事情更表現出來，不必強調什麼，只是把特質突顯出來，是比較大方的。現在聽到以前的歌，會想為什麼要唱的這么用力？混音完成後的淚橋，發現這是張開朗的專輯，把所有的美好、不美好都呈現(承認之後的舒坦)，我覺得很好。
我會是伍佰，表示一定有我的魅力。我現在發現一個人的缺陷，其實就是他的魅力；這張唱片其實是發現自己的缺陷就是魅力，承認這些為先，發現唱片中有一雙手伸出來要同你握手則是額外的收穫。我做完自己聽發現最大的不同是，這個唱歌的人會關心別人超過注意自己，歌曲裡頭有種關心別人的感費。專輯取名叫淚橋，指的就是“每一個人和人之間都有一座橋；而這座橋，是用眼淚做成的”這個概念。
關於專輯‘淚橋’的製作
⊙只有大家都棄之不用的24軌盤帶錄音機，才能有的溫暖音色
‘淚橋’專輯的製作想要追求溫暖的、人性的音色。於是伍佰放棄了目前大家普遍使用的電腦錄音軟體pro tools，搬出大家都已棄之不用的24軌盤帶錄音機--相對於pro tools的方便(存檔容易，體積小)。盤帶錄音機在錄完十首歌后，相對產出的是五卷母帶(每一卷就重達十幾公斤的盤帶)，這樣的類比錄音是非常費工的；但為了達到想要的效果，只能做此選擇。據說，在這幾年的機器汰舊換新中，台灣錄音室很可能只剩下月光錄音室的盤帶錄音機還能使用。
與Bill Schnee再度重相逢
與美國明星級錄音大師Bill Schnee的再度重相逢
從2003年初開始，伍佰一直忙於一些活動，包括代言三個廣告、演電視連續劇等，因此‘淚橋’的錄製分為三階段陸續進行，橫跨了六個月，而有不少歌曲就是伍佰在往返或等待在拍戲現場時，一個人在車上寫出來的，最後產出了十四首新歌；但因為專輯的長度有限，也只能割愛兩首，在十月錄音結束後，選擇赴美做混音。
‘淚橋’專輯的混音師Bill Schnee就是七年前負責伍佰‘愛情的盡頭’的混音師，(大師級的他除了做Whitney Huston等眾多西洋巨星外，同時也是小田和正二十年的混音師兼好友)，在近十年大部分都轉為數位的Home Studio錄音室情況下、類比錄音的製作越來越少，他不但是現在少數可以處理類比錄音的世界級大師，同時Bill也以處理溫暖的音色見長，而"溫暖"就是‘淚橋’首重的考量。於是伍佰和錄音師Kenny(樊乃綱，伍佰長期合作的錄音師)，就抱著五大疊的母帶飛到加州。
在錄音室，Bill Schnee對伍佰的相認方式相當戲劇化。製作無數國際性專輯的Bill先生，對於七年前來製作的伍佰的記憶已有點模糊，但當新專輯的音樂放出來後，Bill立刻恍然大悟的說：“啊！我認得你的聲音，angry young man!你現在已經很有進步！”Bill隨即問起為何七年都沒有再來找他。伍佰笑說：“因為你弄得很好，所以我們就想自己做做看。結果，試了七年，發現不可能。”
伍佰在錄音室和Bill工作七天，聽著一首首歌mix down出來，泰半結果都有預期外驚喜，每天都好像等待開獎一樣；Bill Schnee給了歌曲不一樣的視覺！同行的錄音師Kenny表示：“如果在台灣，沒有人會這樣mix，歌曲的處理很3D，很耐聽！”
完成專輯mix down後，伍佰在錄音室的牆上籤名；並且對Bill寫下“you are in my music”。
歌曲簡介
淚橋
一個下午伍佰從南部開重回台北，經過一座大橋，被陽光的耀眼燦爛吸引而為的，是一次伍佰對自然的感動記錄。
(伍佰)“淚橋”的語法比較好玩，我把一些我認為不必要、我免得可以省略的字省去，有些主詞我覺得可以省去就拿掉，把重點的字湊在一起，看看會變成什麼樣子；就算不懂我意圖的人光看字眼，也會感受到有種似懂非懂的氣氛就夠了。我寫“淚橋”這首歌時，我並沒有想要去做一首什麼樣的創作，只是想做一首可以唱得很開心、一堆人可以圍在一起唱的歌而已。
敵人
前奏非常緊張的怪音效，是因為找不到適合的警報器sample聲言，所以靈機一動，用手觸碰效果器的接頭，發出雜訊聲做成的。
活下去
在台年伍佰代言的台啤廣告中曾小露一下主鏇律，現在終於得以一窺全貌。
(伍佰)有點像“真世界”的part2。主歌一直在提出疑問，副歌則回以一連串的答；兩首歌都是描述這個世界的真實狀態，“活下去”則多了一份理解、包容、接受的溫暖。
破碎的收音機
“破碎的收音機”和“沒有頭”這兩首，是伍佰自認這張專輯做的最好的兩首歌。
(伍佰)不少人都有失去親人的經歷-----就像一台破碎的收音機，有時會突然響起來，突然唱起歌來；是心裡不時會竄出的記憶。
晚風
這首是因為和小s一起演了豆導的連續劇，以劇中人心情寫的歌。
(伍佰)這首歌的歌詞是我喜歡的結局。寫的是兩個原本分開的人再度遇見，他們當作沒發生過什麼事、像從前般相處；最後發現還是行不通，又回到各自的生活。
街角的薔薇
(伍佰)我不喜歡用刻板的社會印象看事情，我會把社會的濾鏡拿掉來看事情。"檳榔西施"這個concept讓我很開心，因為它讓我想到美的事情，如此而已。
再度重相逢
(伍佰)很早以前就有一個想法：愛得愈簡單，世界愈大。愛得很簡單，就不會被其它雜念干擾，有一度覺得這種想法似乎口氣太大，但是已經寫了所以……兩個個性那么不同的人卻會在一起，一定是前輩子曾經深愛過，說好這輩子要再度在一起。
淚橋 歌詞
無心過問你的心裡我的吻
厭倦我的虧欠
代替你所愛的人
這個時候
我心落花一樣飄落下來
頓時 我的視線
失去了色彩
知道你也一樣不善於表白
想想你的相愛編織的謊言懈怠
甜美鏡頭
竟也落花一樣飄落下來
從此 我的生命
變成了塵埃
寂寞的人
總是習慣寂寞的安穩
至少 我們直線 曾經交叉過
就像站在烈日驕陽大橋上
眼淚狂奔滴落在我的臉龐
啦~~~~~~~~~
