人物經歷
1935年，懷特大學畢業後仍留居倫敦，從事創作，曾去歐洲許多國家和美國遊歷，並且閱讀了大量英、法、德諸國的文學作品，深受歐洲文化和詹姆斯·喬伊斯、托馬斯·沃爾夫、戴維·赫伯特·勞倫斯等現代作家的影響。1939年和1941年，懷特相繼發表了長篇小說《快樂的山谷》和《生者與死者》。第二次世界大戰期間，服役於英國皇家空軍情報部門，曾被派赴中東一帶工作五年。1948年回澳大利亞定居，先經營農牧場，後專門從事寫作。
1948年，懷特出版了第三部長篇小說《姨母的故事》。1955年，他發表了自己的代表作之一——長篇小說《人樹》。《人樹》一書出版後，受到了國內外讀者和評論界的一致好評，有“澳大利亞的創世記”之稱，為作者帶來了國際聲譽。
隨後，懷特又相繼出版了長篇小說《沃斯》（1957）和《乘戰車的人》（1961）。前者以19世紀上半葉試圖橫跨澳洲大陸的德國探險家萊克哈特為原型。後者寫的是一群窮困潦倒、行為乖張的僑民。在60年代，懷特還發表了用喜劇手法描寫一對孿生老人痛苦一生的長篇小說《可靠的曼達拉》（1966），收有《不準養貓的女人》等十一篇小說的短篇小說集《燒傷的人》（1964），以及劇本《漢姆的葬禮》（1961）、《沙薩帕里拉的季節》（1962）、《快樂的靈魂》（1964）和《禿山之夜》（1964）等。1970年，他又出版了描寫一個藝術家生平的長篇小說《活體解剖者》。
1973年出版的長篇小說《風暴眼》是懷特最重要的代表作。在榮獲1973年的諾貝爾文學獎後，懷特又相繼出版了長篇小說《樹葉裙》（1976）、《特萊龐的愛情》（1980），中短篇小說集《白鸚鵡》（1974），劇本《重返阿比西尼亞》（1974）、《大玩具》（1977）以及自傳《鏡中瑕疵》（1981）。
懷特因病於1990年9月30日在悉尼市郊百歲公園寓所去世。享年78歲。
作品年表
作品類別 | 作品名稱 | 原文名 | 年份 | |
長篇小說 | 《快樂的山谷》 | Happy Valley | 1939 | |
《生者與死者》 | The Living and the Dead | 1941 | ||
《姨母的故事》 | The Aunt's Story | 1948 | ||
《人樹》 | The Tree of Man | 1955 | ||
《沃斯》 | Voss | 1957 | ||
《乘戰車的人》 | Riders in the Chariot | 1961 | ||
《可靠的曼達拉》 | The Solid Mandala | 1966 | ||
《活體解剖者》 | The Vivisector | 1970 | ||
《風暴眼》 | The Eye of the Storm | 1973 | ||
| 《樹葉裙》 | A Fringe of Leaves | 1976 | ||
| 《特萊龐的愛情》 | 1980 | |||
| 《空中花園》（未完成） | The Hanging Garden | 2012 | ||
短篇小說集 | 《燒傷的人》 | The Burnt Ones | 1964 | |
《白鸚鵡》 | The Cockatoos | 1974 | ||
劇本 | 《沙薩帕里拉的季節》 | The Season at Sarsaparilla | 1961 | |
《漢姆的葬禮》 | The Ham Funeral | |||
《快樂的靈魂》 | A Cheery Soul | 1962 | ||
《禿山之夜》 | Night on Bald Mountain | |||
| 《重返阿比西尼亞》 | Return to Abyssinia | 1974 | ||
| 《大玩具》 | Big Toys | 1977 | ||
| 自傳 | 《鏡中瑕疵》 | Flaws in the Glass | 1981 |
寫作特色
澳洲風格
人物特點
人們會覺得特別的，是派屈克·懷特筆下的主要人物往往或多或少地置身於社會之外：往往是些僑民、行動乖張或智力不全的人，更多的則是神秘主義者和狂人。看來，懷特似乎發現自己最易於在這些窮困潦倒、無依無靠的人身上發掘出他所神往的人性。《乘戰車的人》中的人物就是這樣一類人：由於僑民的身份和與社會習俗相悖的行為，他們備受迫害和折磨，但從精神上說，他們又是上帝的選民，是不幸中的勝利者。《可靠的曼達拉》中的兩兄弟亦是如此，他們具有矛盾的特性：很能應付自如而又精神空虛；舉止笨拙卻資質穎悟。從某種意義上說，懷特的最新也是最長的兩部小說中，兩個貫穿始終的主要人物——《活體解剖者》中的藝術家和《風暴眼》中的老太太——也非例外。在懷特筆下，藝術家的創作衝動被描繪成一種詛咒；這種創作激情使藝術家的藝術產生了毀滅一切的後果，使創作者和接近創作者的人都淪為它的犧牲品。至於《風暴眼》中的老太太，作者則以她在一場颶風中的經歷為神秘的中心，從這箇中心得出人生的深刻見解，從而揭示出她充滿不幸的一生，直到她死。晦澀難懂
派屈克·懷特的作品相當難懂，究其原因，則不但因為他有其特殊的認識和特殊的題材，而且同樣因為他別具一格地把史詩的真實和詩歌的感情熔於一爐。在畫面寬廣的敘述中，懷特採用了高度濃縮的語言，鍛詞鍊句，哪怕是細枝末節也不例外，同時，以極度的藝術誇張和微妙的心理描寫，始終如一地追求最強烈的藝術表現力，使真和美緊密相連，融為一體：美，是放射光華和生命、激發天地萬物和各種現象的詩意的美；真，縱然一瞥之下可能令人厭惡和驚恐，卻是它自身的揭示和解放。懷特的作品有明顯的神秘主義、象徵主義和現代心理分析學說的影響。他善於運用意識流的手法，大跨度地將情節與人物內心活動編織在一起，細緻深刻地描繪人物的內心世界，給人一種迷離變幻的感覺。小說是只有他自己才明白的天書，是文學味太重的散文。人物評價
瑞典文學院將諾貝爾文學獎授予派屈克·懷特。在像歷次一樣簡短的得獎評語中，提到“他以史詩般的和擅長於刻畫人物心理的敘
派屈克·懷特是一位社會批評家，正如一切名副其實的真正作家一樣，他主要通過寫人來批評社會。他首先是大膽的心理探索者，同時又隨時準備提出人生的觀念，或者說提出一種神秘的信念，從中獲得教益和啟迪。他與自身的關係，猶如他與別人的關係一樣，是錯綜複雜、充滿矛盾的：崇高的企求和刻意的否定，激情熱望和清教徒主義互相抗衡，形成了鮮明的對照；與他自己的高傲氣質截然相反，他讚頌謙恭和自卑——一種持續不斷的，要求贖罪和作出犧牲的負疚心理。他在高尚地、孜孜不倦地追求理想和藝術的同時，又疑惑兩者的前途，因而不斷地受到困擾。儘管對懷特的創作有爭議，但評論界一致公認他是當今世界上富於才華並卓有成就的作家之一。
