波普主義[藝術流派]

波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞台，這也是美國就重要和獨特的藝術形式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區別，藝術家應該自由的反映客觀現實，不受傳統的約束。他甚至把城市的廢棄物作為了 作品材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了“結合”藝術的先河。漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，他們並非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽略。安迪·沃霍爾與其他波普藝術家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術創作中的手工操作觀念，直接用製版印刷的方法 把照片形象移到畫布上。還套用了古典主義者和現代主義者視為大忌的“重複”，甚至於推向極端，可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的照片都成為了最好的創作主題和素材。 這十分貼切的反映出了後工業時代的特徵，現代工業正是這樣每天重複著同一樣東西。以直 觀的藝術形式代替了深奧的藝術。隨著後現代藝術的推進，它同我們生活的界限也顯得愈來 愈近，可能我們無法意識到，但它作為我們生活和精神的組成部分已無法替代。

代表人物

漢密爾頓

漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，他們並非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界，使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽略。

1956年，就在美國的抽象表現主義最火爆的時候，英國藝術家漢密爾頓，用很多照片剪貼出一幅畫，題為《我們今天的生活為什麼如此不同，如此富有魅力》。這種藝術創作手法在現代藝術中稱為拼貼，此作品被認為是第一件真正意義上的波普藝術作品。

這幅作品把50年代歐洲中產階級的生活追求：美男美女、錄音機、電視機、吸塵器、浪漫電影等等，用圖片拼貼的方式放在一起。其中的美男子像健美運動員一樣，手上拿了一個棒棒糖。這個巨大的棒棒糖上面的商標是"POP"。而恰好英文"popular的簡化也是"POP”。

安迪·沃霍爾

(Andy Warhol，1928－1987)

波普藝術是20世紀最有影響的藝術運動之一，也是20世紀唯一獲得普遍接受的藝術流派。在這場藝術運動中，沃霍爾一馬當先，成績斐然。他被視為波普藝術最傑出的代表人物和最有革命性的藝術家。

這位捷克籍的美國藝術家以可口可樂、速食罐頭等題材的作品而聞名，之後他又將電影明星和名流要人作為創作對象。其中最為人熟知的就是1962年創作的《瑪麗蓮·夢露》。 他喜歡完全取消藝術創作的手工操作，經常直接的將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限 。

安迪·沃霍爾說過一句話："Every thing is beautiful. Pop is everything."這句話就是，所有的事物都是美麗的，波普就是所有的事物。

勞森伯格

勞森伯格收到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區別，藝術家應該自由的反映客觀現實，不受傳統的束縛。他甚至把城市的廢棄物作為創作材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照獨特的藝術構思拼湊取來，使之脫離原來的屬性，在形式上開創了“結合”藝術的先河。

作品

巨大的全景式作品《駁船》是勞森伯格創作於1962年到1963年。該作品高2米，寬9.8米。勞森伯格運用拼貼技術、絲網印，把大眾圖像和各種混合物品放進這幅作品，從而把二維平面繪畫和三維雕塑結合起來，創作了一種美國式的藝術形式。畫面還融合了抽象表現主義的潑灑、揮灑技法，恣意縱橫，展示了美國60年代進入工業化消費社會後的社會景象。這裡有太空世界的遨遊，也有繁華都是的交通。運動和變化成為作品的主旨。新一代年輕藝術家所激勵追求的新的美學表現，在這幅作品中一覽無餘。

觀眾可以在祝福圖像重疊之中，體會美國60年代年輕藝術家的熱情和對藝術的想像，體現出了一種努力突破藝術極限的革命性創新