簡介
泉州梨園戲泉州梨園戲是中國的珍稀劇種，保留著唐宋南戲特色。它植根於泉州，並隨著泉州人的足跡而流傳到台灣，以及東南亞等地。
概述
梨園戲是用泉州方音搬演戲文的古劇種。它以泉州古樂“南音”用作唱腔，故又稱“泉腔”或“下南腔”。由於方言的限制，只搬演在泉州府屬和漳州府屬各縣及廈門等地；粵東的潮、汕也有它的足跡；還曾跨海傳演於台灣省，南達東南亞華僑聚居地。
梨園戲之在泉州孕育形成，以至成熟發展，經歷了漫長的歲月。早在南宋慶元年間(1195-1200)，閩南地區民間戲劇活動已具規模。朱熹的門生陳淳在慶元三年(1197)給他的友人漳州知州傅壅的信上，對戲優活動有詳細的描述：“某竊以此邦陋俗，當秋收之後，優入互湊諸鄉保作淫戲，號“乞冬”。群不逞少年，遂結集浮浪無賴數十輩，共相倡率，號曰‘戲頭’。逐家裒斂錢物，拳優入作淫戲，或弄傀儡。築棚於居民叢萃之地，四通八達之郊，以廣會觀者……。”漳、泉比鄰，語言、民俗大致相同，兩地經歷千百年來的文化藝術積澱，到了南宋時期，地方戲曲的形成遂成為水到渠成的必然趨勢。這種土生土長的民間小戲進入泉州，與當地傳統樂曲南音相結合，優雅的南音逐漸取代了粗糙、俚俗的民間小調，於是出現了一種新型的戲曲聲腔，謂之“泉腔”或“下南腔”。
就在"下南腔"形成前不久，約在南宋光宋朝(1190-1194)浙江溫州地方出現了溫州雜劇，其戲班南下入泉，對泉州下南聲腔在藝術上的成熟，無疑起了催化作用。溫州雜劇自北南傳泉州，泉入稱之為“上路”梨園戲班(宋時，省的行政區域稱路，上路指北面的省份)，以別於土生土長的“下南腔”班社。“上路”梨園戲要紮根閩南，不能不向地方化衍進，嗣後藝員又不斷更新為泉人，而成為泉州梨園之一別支。
梨園戲“七子班”與南宋宗室及官宦富豪的梨園“家班”有著密切的關係，是“家班”流人民間後衍化的又一支梨園戲劇。為顯示其來頭之“高貴”比民間的下南班和“衝州撞府”的上路班有高過一頭的尊榮與氣派，它長期保留著乃祖(家班)的一些班規，如“正籠”用龍頭凰尾的扁擔挑著；外出演出要打開道鑼，和道台出巡一樣，都是打十三下，還要撐著一把三層涼傘，甚是威風而莊重。這種排場顯然是南宋的皇親國戚，濫施於家班的遺規。據老藝入許茂才說，其師傅在清末的七子班戲班，就仍然沿襲這些規制。
梨園戲三個流派，同供戲神“田都元師”(俗稱“相公爺”)，同用“泉腔”南曲演唱。但又各立門戶，各有互不上演的“十八棚頭”劇目和嚴格的師承規範。
當明代的海鹽、餘姚、崑山、弋陽四大聲腔盛行之際，“泉腔”梨園戲已是閩南壯大的獨立聲腔。明·何喬遠《閩書》說：“(漳州)地近於泉，其心好交合，與泉人通，雖在徘優之戲必使操泉音，一韻不諧，若以為禁語。”漳屬各縣已納入“泉腔”範圍。此時，梨園戲三個流派，除內部繼續交流外，也各自向外吸收其它聲腔的藝術，出現了除“內棚頭”劇目外，又增加了不少“棚外”劇目。
清代，“泉腔”梨園戲還是獨步閩南。《同安縣誌·禮俗》載：“昔人演戲，在神廟，然不過上路、下南、七子班而已，光緒後(1875)，始專雇江西班及石碼戲。”在泉州府城，鹹豐六年(1856)，元妙觀還建置了“正音戲台一座”和“小梨園戲棚一座”(泉州元妙觀建置戲棚碑文)，足見梨園在外來劇種進入之後，仍擁有它的觀眾。但梨園戲由於保守古制，規矩嚴謹，表演凝化，缺乏新意，以致日趨式微。抗日戰爭期間，由於僑鄉經濟破產，戲班紛紛解體，有的“下南”老戲改演幕表高甲戲有的小梨園“七子班”則改演歌仔戲，藝人星散，劇種瀕臨消亡。
解放後，在中國共產黨和人民政府的領導和關懷下，梨園戲三流派的藝人，得到集中學習，重新組建劇團，進入繁榮發展的新階段。
歷史
梨園戲發源於宋元時期的泉州，與浙江的南戲並稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，距今已有著 800 餘年的歷史，被譽為“古南戲活化石”，廣泛流播於泉州、漳州、廈門、廣東潮汕地區以及港澳台和東南亞各國閩南語系華僑居住地，保存了宋元南戲的諸多劇本文學、音樂唱腔和演出規制。
梨園戲分為小梨園（七子班）和大梨園的“上路”、“下南”三流派，各有其保留劇目“十八棚頭”，保存有《朱文》、《劉文龍》、《蔡伯嘴》、《王魁》等南戲劇目 25 種，腳本中類似於《張協狀元》中的“瓜”、“三合”、“淨扮婆”等舞台提示，梨園戲至今仍存在於舞合表演上，保留了原生態舞台藝術。
梨園戲表演有一整套嚴格規範的表演形式，其基本動作稱為“十八步科母”，各個行當均受其嚴格規範。音樂保留了南戲的鼓、蕭、弦伴奏為主的形式；唱腔源於晉唐古樂，一字多腔，用泉音演唱，屬曲牌體，至今沿用古曲牌名：如 【 摩河兜勒 】 、 【 霓裳羽衣曲 】 ；琵琶系南琶，橫彈，與唐制相仿；上弦乃晉代奚琴遺制；洞蕭即唐之尺八；打擊樂以南鼓（壓腳鼓）為主，打法獨特。
“棚”是梨園戲傳統的演出場地，演出前都要舉行“獻棚”儀式，供奉戲祖師田都元帥，之後才開始扮角，跳加官。棚上正後方只擺設長條椅，回異於一般戲曲舞台的一桌二椅；南宋雜劇《眼藥酸》的砌未“竹杯”，仍在梨園戲淨、醜兩個行當的表演中沿用。
梨園戲保存的文獻資料和活態資料，從中可窺探到南戲文化、閩南地域文化，以及本土民間藝術的精華。從歷史文化的意義上來說，梨園戲是一座無形的綜合藝術信息庫。
發源
梨園戲發源於宋元時期的泉州，與浙江的南戲並稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，距今已有著800餘年的歷史，被譽為“古南戲活化石”，廣泛流播於泉州、漳州、廈門、廣東潮汕地區以及港澳台和東南亞各國閩南語系華僑居住地，保存了宋元南戲的諸多劇本文學、音樂唱腔和演出規制。
分類
梨園戲分為小梨園（七子班）和大梨園的“上路”、“下南”三流派，各有其保留劇目“十八棚頭”，保存有《朱文》、《劉文龍》、《蔡伯嘴》、《王魁》等南戲劇目25種，腳本中類似於《張協狀元》中的“瓜”、“三合”、“淨扮婆”等舞台提示，梨園戲至今仍存在於舞台表演上，保留了原生態舞台藝術。
形式
梨園戲表演有一整套嚴格規範的表演形式，其基本動作稱為“十八步科母”，各個行當均受其嚴格規範。音樂保留了南戲的鼓、蕭、弦伴奏為主的形式；唱腔源於晉唐古樂，一字多腔，用泉音演唱，屬曲牌體，至今沿用古曲牌名：如[摩河兜勒]、[霓裳羽衣曲]；琵琶系南琶，橫彈，與唐制相仿；上弦乃晉代奚琴遺制；洞蕭即唐之尺八；打擊樂以南鼓（壓腳鼓）為主，打法獨特。
儀式
“棚”是梨園戲傳統的演出場地，演出前都要舉行“獻棚”儀式，供奉戲祖師田都元帥，之後才開始扮角，跳加官。棚上正後方只擺設長條椅，回異於一般戲曲舞台的一桌二椅；南宋雜劇《眼藥酸》的砌未“竹杯”，仍在梨園戲淨、醜兩個行當的表演中沿用。
意義
梨園戲保存的文獻資料和活態資料，從中可窺探到南戲文化、閩南地域文化，以及本土戲曲藝術的精華。從歷史文化的意義上來說，梨園戲是一座無形的綜合藝術信息庫。
相關信息
中國戲曲藝術有800年以上的歷史，由南宋戲文、金元雜劇、明清傳奇、近代北方小戲直到現代新戲曲，不斷繁衍，創造了在世界戲劇中自成體系的舞台藝術，對世界戲劇寶庫作出了寶貴的貢獻。
泉州梨園戲以其獨特的生命力，從中國戲劇萌芽開始，在閩南這塊土地上，不斷延續其生命力，保留了大量中國古典戲劇表現形式，貫穿整箇中國戲劇發展史。八百年來，梨園戲在泉州這片土地上生生不息。
我們以普通戲迷的身份，藉助現代網路這一畝三分地，交流梨園戲演出訊息、梨園戲知識和看戲感想，藉以推廣梨園戲。
我們的最高目標是：復興梨園戲！！！
