簡介
【名稱】安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》
【類別】油畫、名畫
【作者】安迪·沃霍爾
【規格】51×41厘米
【屬地】現被紐約畫家賈斯帕·約翰斯收藏
美國畫家安迪·沃霍爾的作品，在60年代的波普藝術中，作為對美國充滿商業氣息的社會的善意諷刺，是最令人發笑的了。他把凡是成為社會崇拜的偶像以及時髦事物，如世界名人、電影明星、美鈔、電椅、花束、競賽場上的騷動、"蒙娜·麗莎"攝影，等等，作為重複宣傳的題材，用絲網印技術或其他方法，重複50 次地印製在一個畫面上。
年代1962年
1962年，他因展出湯罐頭畫和布利洛肥皂盒"雕刻"而聞名，被奉為"波普藝術家"的稱號。 沃霍爾原是一個商業畫家，在紐約作過十年廣告設計工作。波普藝術風行時期，他感興趣於畫些商標和超級市場的產品。《綠色的可口可樂瓶子》(布上油畫，紐約私人藏)是他的畫風確立時期的作品，進而他又畫坎貝爾湯罐頭、埃爾維斯·普雷斯利、女愛神伊莉莎白·泰勒、性感艷星瑪麗蓮·夢露等美國市民文化生活中的熱門事物和人物。他採取照相版絲網漏印技術，讓畫面象一張剛從印刷廠取來的未完成樣張一般，這一幅《瑪麗蓮·夢露》是最典型的代表作。沃霍爾大規模複製流行明星夢露的圖像，折射了20世紀60年代興起的大眾流行文化的思潮。
瑪麗蓮·夢露印刷肖像畫家故意把印刷過程作兩部分展現：右半邊是印刷的第一道黑線效果；左半邊是用丙烯色套印的彩色效果，並仿效廉價印刷品的低質量效果，使鏤版定線不精確，造成套色錯位，以加強其低谷的性質。
電影紅星瑪麗蓮·夢露的照片的泛濫，也和可口可樂的廣告泛濫一樣，標誌著美國社會大眾的趣味。畫家借用這種手法來說明，此類大眾趣味正象他這幅畫一樣，在大批量地被製造出來，直至你感到厭倦為止。沃霍爾說過："繪畫就是事實，這就夠了。"對於波普作品，他進一步強調過："這些繪畫都充滿著自身的存在因素。" 同年，沃霍爾用丙烯色製作了"瑪麗蓮·夢露"肖像的獨幅樣張，作為他的創作的準備。
安迪·沃霍爾(1903.8～1987.2.22 )(一說生於1927年)的獨特的波普畫在當時有強烈的社會反響，因而贏得了美國藝術界更大範圍的轟動。60年代初，他曾從事電影製片工作，所攝的影片有《切爾西的姑娘們》(1966年)、《吃》(1963年)、《幫我撈錢的人》(1965年)和《藍色電影》(1969年)等。
