簡介
安迪•沃霍爾1928年出生於美國的安迪•沃霍爾是捷克人的後裔，一個享樂主義者，20世紀波普藝術的最著名代表人物，他“歪曲或包裝“過毛澤東，瑪麗蓮•夢露，UV樂隊，可口可樂，美元和Channel五號，尤其是他對UV從內容到形式的設計，令這個樂隊成了音樂史上唯一可以媲美“披頭士“的奇蹟，而UV自此就沒有停止過他們對這個世界及其文化的影響。安迪•華荷的名言是“與其看他們寫的書，不如看他們怎么選內衣。安迪•沃霍爾生前曾揚言，在潮流急轉的世代，再當時得令的人與事也最多只有十五分鐘的知名度，潮流壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套！然而，沃霍爾的破格藝術觀仍持續影響“後後後後後後現代“的藝術文化取向，雖然他曾自謙地稱：“I don’t think my art has any lasting value.“但藝術價值不同藝術價格，它往往超越拍賣行的叫賣，真正的價值在於能刺激和衍生出更多藝術生命。
經歷
就少年時候的沃霍爾已是個鋒芒畢露的藝術學生，在師長的鼓勵下，決定到紐約這個藝術溶爐一闖。最初只為書刊負責插圖設計工作，但很快便在紐約流行藝術界打響名堂，最出眾的風格是透過絲網印刷手法和不斷重複影像，將人物化成視覺商品，代表作包括《瑪麗蓮夢露》、《金寶罐頭湯》、《可樂樽》、《車禍》、《電椅》等，這些作品都在沃霍爾開辦的紐約影樓（The Factory）中，經一些業餘助手大量生產和複製，massproduction 總是沃霍爾的流行藝術觀中不能或缺的指標。至六一年，沃霍爾已被譽為是繼Dali及畢卡索後另一位前衛藝術界名人，不論是一卷廁紙或一個廁板，只要蓋上他的印章，隨即便時髦起來！六三年起，沃霍爾的野心轉到電影界，執導了一系列實驗電影，例如《Kiss》、《Bitch》、《雀西女郎（The Chelsea Girls）》等，題材相當大膽，挑戰了不少性別樣版戰，和打破許多對男人銅體的迷信 ─ 63年的《Blow Job》，全片只是男主角的面部特寫，而鏡頭以外，另一個男人正為他口交；65年的《My Hustler》在同志性聖（性）地Fire Island拍攝，故事描述兩名同志，一個faghag以及一個萬人迷之間的欲望糾纏；68年的《Flesh》以男妓為材，是最早一部談到男性性工作者的電影；68年的《Lonesome Cowboys》揭開西部男郎間之情慾面紗；65年的《Vinyl》是明目張胆的性虐待cult film；《Empire》一片全長8小時，鏡頭動也不動的隻影著帝國大廈的尖頂，是cult film系列的經典之一。有不少影評人認為安迪•沃霍爾不能算是一個真正意義上的導演，他們說的也是事實，因為安迪的不少影片基本上用不著“導演“這個動作，他的攝影機只是對著某個物體，比如一個熟睡的人，比如，帝國大廈，然後就讓他的攝影機幾個小時，幾個小時地運轉。不過，他的攝影和導演理念事實上遠遠地走在了他那個時代，甚至我們這個時代的前面。他把電影手段--特寫--發揮到了極限，使之轉化成情節和事件，藉此，他恢復了攝影機的原始功能。
