三界空間抽象畫派創始人、抽象畫家汪京元 汪京元獨創三界空間抽象藝術，美國藝術評論家KellyBrook認為汪京元是繼美國抽象藝術大師德•庫寧、波洛克之後，來自中國的具有世界影響的抽象藝術大家。
藝術創新
獨創三界空間抽象畫派。首先，以佛陀對三界空間劃分所界定的靈魂高度作為空間概念。三界，就是欲界、色界和無色界。在這一高度上，汪京元又以霍金的物質宇宙空間為參照，同時，以道家的“道生一、一生二、二生三、三生萬物”為生命索引[2]，運用潛意識進行美學整合，將中國藝術的核心線條和西方藝術的情性色彩融為一體，構建了一個看似單純，實則包羅萬象的抽象畫面。
抽象藝術不表現具體形象，汪京元運用“多向思維”搜尋潛意識中的神秘因素，激活藝術靈感，運用當代國際抽象抽象藝術語言創造了一個精神上飽受“纏繞”的世界。他的藝術表明，“反常化正是一種重新喚起人對周圍世界的興趣，不斷更新人對世界的感受方法。它要求人們擺脫感受上的慣常化，突破人的實用目的，超越個人的種種利害關係和偏見的限制，帶著驚奇的眼光和詩意的感覺去看待事物。由此,原來司空見慣、習以為常而毫不起眼、毫無新鮮感的東西，就會煥然一新，變得異乎尋常，鮮明可感，從而引起人們的新穎之感和專心關注，使人們歸真返樸，重新回到原初感覺的震顫瞬間。”可見陌生化使接受者擺脫了自動化的生活模式，獲得了對藝術和人生的新感受。
汪京元藝術絲巾 汪京元的三界空間抽象繪畫創作實踐表明，主題照樣可以作為抽象藝術的靈魂引導思想向精神空間輻射。宋朝張先的《千秋歲》詞有這樣兩句話：“天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結”。意思是人們心裡好象雙絲絞織成的網一樣，有很多結。以此來形容欲界的情感所產生的心裡牽掛和多重心事。抽象藝術雖然不能完全以具體的事物去套用和理解，但汪京元的抽象藝術構築的心像之網，是否構成了這一引線呢。
他融入西方藝術的形式，吸納東方文化的內涵，將人類的科研成果和宗教嚮往融為一體。將物質形態轉變成了精神符號，對人的精神空間和宇宙空間的關聯進行了超意識的演繹，為國際現代抽象藝術的發展拓展了新的藝術空間。
作品風格
抽象油畫
汪京元[3]的抽象油畫藝術打開了通向三界空間抽象藝術的聖殿，開創了抽象藝術跳出三界外的先河。他站在世界文化的高度和中國文化的縱深，博覽眾長，運用國際抽象油畫藝術語言，演繹了三界空間的奇品奇畫。他的高深修養、博大境界、深邃思想和藝術創造改變了中國沿襲日久的藝術思維定勢，其獨特的畫面文化，對國際抽象藝術的發展注入了新的活力。
他運用西方藝術語言，融入中國文化，以哲學為體，以佛、道為魂，表現出一種精神靈魂的高度。其陌生的線性畫面，揭示了人生宇宙萬物的生生不息。
汪京元抽象油畫 抽象彩墨
汪京元的抽象彩墨作品具有極高的學術價值和藝術品質。其獨造性、唯一性和學術高度正受到專家、學者的高度關注；也受到越來越多藝術藏家的熱捧。獨造性——如果將汪京元抽象彩墨作品放到藝術史的縱向和當代藝術現狀的橫向來鑑賞比較的話，其藝術語言個性十分鮮明，風格非常獨特。中國歷代繪畫，無論是青綠山水，還是潑彩山水雖然都有敷重彩者，但畫面的水墨比重都還是比較大，所以，一般都還是稱之為水墨畫。從吳冠中先生開始，他探索了在宣紙上以色彩為主，以水墨為輔的畫面，但他的畫，基本以半抽象的風景為主；而汪京元的藝術語境是純粹的抽象畫面，沒有任何現實物象的顧盼，卓爾不群、超然象外。又因為其畫面層次層層疊疊，構築了一個十分豐富的視覺感官和精神空間。
唯一性——他的畫，看上去雖然很當代，但細究其畫面構成，卻是一個不可想像的複雜過程，其中的水墨和色彩在宣紙上的滲透，用筆的意向徐疾可以說每一幅畫面都具有唯一性，不可複製性。
學術高度——他的畫面看似單純，實則融入了及其深厚的文化內涵。佛、道的境界，書法的線條，蒼茫的背景，陌生的語境。汪京元的三界空間抽象藝術表現的是人道與天道的統一；物質空間和精神空間的統一；巨觀與微觀的統一。其畫面蘊含著霍金的物質宇宙空間和佛學、道學的精神空間，並從俄國陌生形式主義文學中受到啟發。
其筆下的線條簡潔厚重、新穎明快，具有強烈的時代感和超前意識。他以“道”為本源，表象是筆道，實則是心道。他從線“道”的生命軌跡，追尋宇宙的本源——“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。因此，他的抽象畫面只有線條，看似沒有任何具體形象，即“無象”，實則表現了宇宙空間和靈魂空間的大象，即“大象無形”，演繹了道家的博大宇宙觀。
他的藝術境界，以“空”為理念，洗淨鉛華，突顯佛學“空”的核心，即佛學最富思辯色彩的“空”義哲學。汪京元的抽象彩墨藝術十分講究虛空。他認為：只有“空”，才會有精神的安寧，才會有靈魂的通道，才會有令人遐想的無限空間；也只有“空”才有可能從物質的束縛中解脫出來，成為精神明覺的自在者。 汪京元的抽象藝術，運用潛意識構築了一個陌生的畫面。雖然小眾高端，充滿了貴族氣息，人們一時看不懂，但卻越來越受到有識之士的珍愛。人們從其層層疊疊的色彩中感受到了宇宙的博大和精神的高遠；又從其蒼茫而現代的線條中穿越了時間和空間的界限，真正感受到了生命的生生不息和精神創造的無窮動力。[4]
汪京元抽象彩墨的介質雖然還是傳統的，但折射的審美和文化高度卻是超當代的。其抽象彩墨作品的原創性被認為是當代純粹抽象彩墨第一人。
他抽象彩墨的創作過程是奇特的，既有相當複雜的技巧，又蘊藏著很深的文化底蘊。既有中國水墨寫意的情性韻味，又有西方色彩的詩性情懷。
汪京元抽象彩墨 書法格調
汪京元的草書別具一格，畫面及線條分割有抽象藝術的造型，體現的境界卻是佛、道的文化底蘊。汪京元研習書法三十多年，通過學院派的系統訓練，他篆、隸、楷、行、草書皆能。尤其在草書上卓有建樹。他的狂草藝術，上承歷代草書大家張旭、懷素、黃道周、張瑞圖之傳統遺韻，下開現代視覺空間之先河。由於他在抽象藝術方面的造詣，使他的草書融入了抽象藝術元素。筆到意隨；隨心所欲，意象萬千；又由於他在佛、道方面的修養，他筆下的線條層雲涌動，煙波浩渺；時而堅韌截鐵、雷霆萬鈞，時而飄逸舒散、雲轉雲舒；可謂胸羅萬象，筆開天宇，洋洋灑灑，一任天成。
汪京元書法 作品概況
2013年北京時代美術館舉辦“汪京元三界空間抽象油畫展”
2012年書法作品入選“第2回•韓國議政府國際書法大展大展”；
2012年抽象油畫“欲界KJ•J2012-2-18號”入選獲湖北高校第五屆美術與設計大展銅獎。
2010年抽象油畫3幅發表於核心期刊《藝術教育》2010年第12期；
2010年抽象油畫作品入選湖北高校第四屆美術與設計大展；
2010年抽象油畫作品受邀參加湖北美術院展覽館“湖北當代藝術作品展”；
2009年抽象油畫作品受邀參加北京國際藝術博覽會；
2009年抽象油畫作品入選湖南美術出版社《中國當代藝術文獻2009》；
2008年抽象油畫作品入選湖南美術出版社《中國當代藝術文獻2008》；
2008年天津人民美術出版社出版《當代名家名作精選——汪京元抽象油畫》；
2002年湖北美術學院展覽館舉辦“四人油畫展”；
1999年湖北省書法家協會舉辦“山野的風•第2回——汪京元書畫作品展”；
1998年書法作品入選全國隸書展覽；
1998年書法作品獲“紅岩杯•全國書畫大賽”特等獎；
1997年國畫作品入選《世界華人書畫作品選集》；
1996年書法作品入選法國“巴黎中國書畫作品義展”；
1995年書法作品入選“全國第六屆中青年書法篆刻家作品展”；
1994年湖北省書法家協會舉辦“山野的風•第1回——汪京元作品展”；
1993年刻字作品入選“全國首屆刻字書法展”；
1993年書法作品入選“海峽兩岸書法聯展”；
1992年書法作品入選“全國第四屆中青年書法篆刻作品展”；
1991年書法作品獲“湖北省第二屆書法展”一等獎；
1991年書法作品獲“井岡杯•全國書畫大賽”一等獎；
1991年書法作品入選日本“第五十二回國際文化交流展”；
藝術評價
有關汪京元的抽象畫評價
從藝術家汪京元的抽象畫面中，我們感受到的不僅僅是形式上的“美”。而是畫面營造的靈魂空間。他遠遠地拋開了普通人對事物和畫面的意識，而是通過潛意識的通道，穿越了宗教圖式，奔向了廣袤無垠的宇宙空間，他期待的境界是讓人道合乎天道。——節選自抽象藝術評論家簡道明《三界空間抽象藝術創始人汪京元》
你的這些東西無論從材料還是其他方面看，已經到了蠻高的境界，就是純粹性。而且，你的繪畫將中國的書法融進去了，色彩的重疊像迷彩，就是這種感覺，絕對過癮。運用狂草，把中國文化滲透進去了。
——節選自湖北美院油畫系教授郭正善《純粹性——汪京元的抽象繪畫》
汪京元不愧是三界空間抽象畫派旗手，他的藝術充滿著神秘感和不可知的東西。特別是以空間為意念的抽象畫體現了創造的神秘與人類探索未知的關聯。他總是期望以自己的意志來建立有序的真理，他創造的有德抽象畫是對人性與道德牽連的一種深邃思考。可以說，汪京元具有的開拓性體現出了創造者那樣探究宇宙人生的執著，正是這一點使得他成為了藝術家。他時常專注於神話中關於創世的傳說和遠古的追憶，這些傳說不僅來自於《創世記》，還來自於希伯萊的神秘哲學和猶太神秘思想以及中國的傳統文化和道家境界。品讀汪京元的抽象畫，給人一種莫名的心理涌動，他在畫面中製造的有形和無形之間分布著若干衝突暗示，這些置陳布勢使人想起在《創世記》和希伯萊神秘哲學中不斷出現的文學上的暗喻—光作為創造的象徵。
作為一個畫家，更重要的是作為一個藝術思想家，汪京元的智慧在這樣一個挑戰中得到了充分的展現。它的正直和人格魅力深深地影響了跟他交往過的藝術家。他通過大量不同色彩的和諧運用以及形式的配合，達成了一種和音樂媲美的振人心魄的力量。他相信藝術能達到一種神諭的和宗教的境界。並不斷給觀者某種深刻的體驗，把觀者帶入對象的內在情緒中。通過構建一種新的空間概念，汪京元希望他的繪畫作品能創造出一種廣袤的空間感。而色彩、形式和內在的和諧訴諸觀者的感官和心靈，最終達到與精神的直接交流。他努力尋找著一種能感知理想世界的極地風光，他堅定的認為一切藝術都能把人帶向天人合一的境地。
——節選自〔奧地利〕貢特爾•達米西《心象之旅——走進汪京元的“三界空間”》
汪京元認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現心象感知為目的，追求人與神統一的絕對境界。他融會貫通了中、西方文化，充分運用西方文化的表現手法，把文化底蘊豐厚的中國美學思想表現得淋漓盡致。他的油畫色彩艷麗明亮，有著強烈的時代感。另一方面，他在畫面中製造的空間化入象外之象，充分體現了中國哲學所特有的天人合一、虛靜忘我的精神境界。他崇拜直線美，主張透過光潔的直線邊緣達到情緒的安寧；他也喜愛曲線美，認為曲線是心靈激盪的原動力。正因如此，他是一位集大成者。他既不同於蒙德里安的“冷抽象”，也不同於德•庫寧的“熱抽象”，而是融合了二者之長。所以，他稱得上是一個理想主義者，一個敢於用藝術構建心靈生態的人。
——節選自久山一摩《充盈的境界•心靈的守望》
有關汪京元的書法評價
汪京元是近十年大潮中湧現出來的青年書法家，要么是初出茅廬尚未真正了解書法就口出大言自？名流的狂妄之徒，要么則是一些默默耕耘不問收穫但卻有真實力的精英人物。汪京元即屬於後者。他為人敦厚，不好蠱惑之詞，但卻相當刻苦。此外，身處楚文化氛圍之中，對傳統文化包括書法在內，鑽研極為虔誠，而且百折不回。他又早早進入書法界，在年青一輩書家中屬於“出山”較早經驗較豐富的。——節選自陳振濂《汪京元書法刻字展序言》
