生平簡介
自1972年起，Bill Viola已創作了超過125件錄像作品及多媒體裝置作品，在美術館、畫廊及世界範圍內的公共電視上出現。 1977年，比爾·維奧拉被文化藝術指導吉拉·派羅芙（kira perov）邀請到澳大利亞的拉籌伯大學（la trobe univercity）展示他的錄像作品；還是1977年，惠特尼美術館對比爾·維奧拉在美國及歐洲主要美術館巡展的作品開始進行了長達25年的調查。一年後，派羅芙移居紐約並和維奧拉結婚。
1980至1981年，在日美文化交流基金的贊助下，比爾·維奧拉（Bill Viola）與妻子在日本生活了一年，其間他不僅以客座藝術家的身份在索尼公司旗下的Arsugi研究實驗室從事創作和研究，並且師從禪宗大師達安慎二Daien Tanaka學習佛教。1984年，比爾·維奧拉在美國聖地亞哥動物園做客座藝術家，參與"動物意識"研究與創作計畫。
2002年，Viola完成了他最為雄心勃勃的計畫"白天行進"--一個由五部分組成的高清晰度數碼錄像"壁畫"循環。2003年初在保羅蓋茲美術館完成了一個為期四個月的展覽後，在當年秋天Bill Viola的激情又去到了倫敦國家畫廊。
比爾·維奧拉從藝三十多年以來，他先後創作了150餘件錄像、音像裝置、電子音樂表演以及電視和廣播藝術作品。在藝術家層出不窮的今天，比爾·維奧拉以他的博學和對當代高科技傳媒的熟練掌握在國際藝壇牢牢地站穩腳跟，並成為聞名世界的視像魔術大師。30多年來，比爾·維奧拉始終致力於通過錄像手段研究和探索人類那個看不見的精神世界，夢、記憶與聯想、情感世界、生與死都是他所要表現的主題。其作品在表現生、死、潛意識等人生最根本、最普遍的經歷的同時，也表達了他對生命、宇宙與時間的思考。維奧拉的作品主題鮮明，表現深刻細膩，技術手段先進，是藝術與高科技的完美結合，具有強力震撼力。
近20幾年來，維奧拉的作品頻繁地奔走於世界各地，在著名的博物館和畫廊展出。2003年1月24日，他的以"感情"為主題的新世紀新作展又在洛杉磯的"保羅·格蒂博物館"拉開了帷幕。4月27日結束格蒂的展覽之後，全部作品還將奔赴倫敦等地繼續巡迴展的旅程。參展的13件錄像作品全部為藝術家在新世紀的創作，其中12件是以情感為主題的系列作品，另一件創作於2000年的巨作--"新世紀的五個天使"，也被藝術家以"表現情感的另一種方式"為由列在參展名單之列。這些作品是藝術家多年來在當代藝術的禁區--人類精神--中奮力探索的心血結晶，也是他在經歷了1997-1998年的反思期和在格蒂研究院做訪問學者的研究成果的演化。
比爾·維奧拉1951年生於美國紐約，1973年Syracuse大學實驗工作室（Experimental Studios）畢業。70年代期間，作為歐洲第一批錄像藝術工作室的技術指導，維奧拉在義大利的佛羅倫斯工作了整整18個月。此後，他開始週遊世界，先後在所羅門島、爪哇、巴厘島和日本等地停留，對當地傳統的表演藝術進行深入細緻的研究和記錄。1980至1981年，在日美文化交流基金的贊助下，維奧拉與妻子在日本生活了一年，其間他不僅以客座藝術家的身份在索尼公司旗下的Arsugi研究實驗室從事創作和研究，並且師從禪宗大師Daien Tanaka學習佛教。1984年，維奧拉在美國聖地亞哥動物園做客座藝術家，參與"動物意識"研究與創作計畫。1995年，作為美國藝術家的代表，維奧拉參加了第46屆威尼斯雙年展，作品《埋葬的秘密》（Buried Secrets）在美國廳展出。1997年，美國紐約惠特尼美術館為他舉辦了大型作品回顧展--"比爾·維奧拉：25年的回顧"。在長達兩年的時間裡，該展覽先後在美國及歐洲的6個博物館展出，維奧拉的藝術引起舉世矚目。
作品風格
豪放不羈是人們對藝術家生活的總體認識，然而，比爾·維奧拉似乎是一個例外，他的生活甚至可以用苦行僧來形容。作為一個基督教信徒，比爾·維奧拉不僅認真研究過基督教的各種文獻，還對印度教、佛教以及禪宗等東方宗教的教義與文獻都有所研究。自從1980年拜師研究禪宗以來，他一直兢兢業業，嚴格修行，不論是家中事物，還是工作事宜全權交給她的妻子打理。
對於維奧拉來說，1997-1998年是他生命旅程中至關重要的一年，其間他不僅經歷了人生中的兩件大事--父親去世和長子誕生，事業發展也進入了休整期，他似乎走在了一個岔路口，個人的藝術向何處去一時期成為一直縈繞在心頭的一個問號。正在此時，格蒂研究中心邀請他去做訪問學者，該中心本年度的研究課題是"感情的表現"，重點研究在漫長的藝術史中，人類情感是如何被藝術家們演繹與表現的。在充分利用格蒂豐富的研究資源的同時，維奧拉發現自己似乎已經陷入格蒂美術館的藏品之中，而對於中世紀和文藝復興時期的收藏，維奧拉傾注的時間與精力更是不計其數。
刻苦的鑽研終於取得了豐碩的成果，展覽"感情"中作品的誕生就與這一年的辛勤勞作必不可分。在格蒂結束了一年的研究後，維奧拉的記事本上已經寫滿了關於未來作品的思考。從2000年開始的第一件創作，三年來維奧拉共創作了20件以情感為主題的系列作品。這些作品幾乎涉及了人類七情六慾的所有情感，其中許多作品業已被世界的一些重要博物館收藏。在本次巡迴展中露面的作品有格蒂委託創作的《緊急情況》（Emergence）。這是該作品的首次公開展出，與作品同時展出的還有一個紀實性電影短片"比爾·維奧拉和他的'緊急情況'"，這個電影短篇也是由格蒂委託攝製的，作者是馬克·基德爾（Mark Kidel）。值得一提的是，格蒂曾經有一個不展覽當代作品的明文規定，此次展覽維奧拉的視像作品確實是博物館的一次勇敢的破例。同時，由於維奧拉的這些作品幾乎都是對古代作品的新形式的傳譯，因此主辦展覽的幾家博物館認為，對於那些對當代藝術懷有敵意的觀眾來說，維奧拉的作品會引導觀眾從一個全新的視角重新體味經典作品的無窮魅力。在隨展覽出版的作品集中，維奧拉這樣寫道?quot;那些老作品只是一個導火線。我並不是要將它們挪用或重組，而是要走進作品之中……與作品中的人物相伴左右，感受他們的呼吸。最終變成他們精神與靈魂的維度，而不是可視的形式。我的初衷就是要到達感情以及感情自然流露的根本。在我70年代接受藝術教育時，這是一個不能涉足的禁區，今天依然如此。"《驚訝五重唱》（The Quintet of the Astonished），是系列作品的第一件，是倫敦國家畫廊（National Gallery）在2000年委託維奧拉創作的。該作品的創作靈感完全來自該畫廊的藏品《嘲弄基督》（Christ Mocked）。這是一幅創作於中世紀（1490-1500）的宗教題材作品，作者是尼德蘭（荷蘭）畫家耶羅尼姆斯·博斯（Hieronymus Bosch）。象系列中的其他作品一樣，維奧拉邀請了專業演員從事該作品的表演創作。對他來說，這是一個新的嘗試。在構圖上，維奧拉參考了繪畫作品對人物的安排，但並沒有完全照搬或挪用。五個表演者緊緊地靠在一起，但身體的相依並不能掩蓋內心的孤獨，它們在相同的物理空間，不同的心靈空間，同時演繹著人類不同的情感：歡喜、悲傷、憤怒、恐懼、。最先進的投影設備的使用，不僅展現出了一幅幅色彩純正，圖像清晰的畫面，也強化了作品對博斯原作的色彩和戲劇化表現語言的誇張模仿，演員的激情生動的表演是作品獲得成功的重要因素。從某種角度上說，維奧拉的作品不再是個人創作的成果，其中不僅有演員的表演，還有一整套的拍攝班底的辛勤勞作，再次印證了當代藝術的群體創作性。
主要作品
《沉默的高山》（Silent Mountain）創作於2001年，是通過在牆面上的兩個並排安置的同樣大小的等離子顯示器播放的雙聯錄像作品。藝術家的創作靈感來自於中世紀的另一幅繪畫作品--《聖母領報》（The Annunciation）。該作品創作於1450-1455年，作者是尼德蘭（荷蘭）畫家迪里克·鮑茨(Dieric Bouts)。兩個在不同的時空表演的演員，似乎處在一個共同的對話空間，他們情感交融，共同經歷著極限的情感發泄。"這是我在無聲的《沉默的高山》中記錄下的最撕心裂肺的吼叫"，比爾維奧拉說。
《凱薩琳的房間》（Catherine's Room）是一個5聯錄像作品，5個僅有一本書大小的並排畫面同時出現，展示主人公凱薩琳（演員表演）--一個虔誠的信徒--整個一天的孤獨生活。安德烈亞·迪巴托羅（Andrea di Bartolo）創作於1393-94年的一幅作品是藝術家創作該作品的原始素材。
