個人簡介
1992年的在張元家裡的一次聚會，有十幾個人參加。它和過去的文化運動相比，有類似之處。雖然沒有那么嚴重，但是多少有一點作為紀錄片運動開始的味道。
個人思悟
還有一個問題，在出去之前，對自己拍的作品多少有些沾沾自喜，但一旦出去，把自己作品與他人相比，所有得意的地方都不存在了。無論從製作、表達方法、以及紀錄片製作觀點上，我們和國外紀錄片製作的差距都很大。因為我們的環境相對還是比較封閉的。所以必須向別人學習。
當時有許多記錄片大師在場。那兒每年會集合各國最優秀的紀錄片導演。現在似乎差一點。小川紳介在世的時候，初衷就是希望能把它做得像家一樣。支持亞洲紀錄片，小川出事後，宗旨變了。更向競賽的方向靠攏。
主要作品
1986年《青稞》
1988年《藍面具供養》
1992年《青朴--苦修者的聖地》（合導）
1994年《廣場》 （合導）
1997年《八廓南街16號》《天邊》
《加達村的男人和女人》
1999年《沉船－97年的故事》
2002年 《l拎起大舌頭》 與張元 合導
紀錄片影響
段錦川我是在93年《青銅》之後開始接觸國外大量的紀錄片的。93年的山形紀錄片節，這是我真正接觸紀錄片，就像從未澆過水的花兒一樣。 日本紀錄片節對我的影響：一是專業的充實，另一是感情的安慰，因為獨立製作在國內很少安慰和認同，沒有氣氛。到了日本後，感情上有找到家的感覺。事實上哪個紀錄片節也上希望能給人那種志同道合的感覺。西方的紀錄片已經很發達，亞洲才剛起步。各自在黑暗中摸索。紀錄片節使志趣相同的人聚集到了一起。
研討性質的變化
國內研討會往往會從研討出發變為表彰類型。各說各的，最後就不知所云了。
1994年4月，北京一個尋常的初夏。我們蹬著一輛借來的三輪車，馱著所有的器材，來到天安門廣場，開始拍攝名為《廣場》的紀錄片。
90年代無疑是一個最為喧囂、紛繁的年代。置身其中，所有的事物就象籠罩在廣場上空的霧靄一般顯得飄渺而無序。五彩斑斕的風箏在天空飛翔，鮮艷的旗幟降下復又生起，赭紅色的城樓仿佛一塊無法拂去的印記耀眼奪目。注視著這些令人眼花繚亂的色彩卻總覺得缺少了什麼。於是，我們構想剔去現實的色彩，靜下心來觀察每一個局部，每一段時光流逝的過程，終於，一個具有歷史真實感和象徵意義的廣場赫然顯現在黑白膠片之上。
碩大的廣場猶如一個露天舞台，每時每刻都充斥著熙熙攘攘的表演者。"五四"過去了，"一二九"過去了，49年以來，一切令我們亢奮的事物都過去了。然而，從一臉虔誠的朝拜者身上，從各種莊嚴的儀式當中，從瀰漫著甜膩的空氣里，我們恍然大悟，什麼都沒有過去，廣場還是廣場。
無法解構的神話
94、4--10月拍的《廣場》。我拍片子的時候，首先考慮的是大環境。在什麼情況下可以把片子做完。可與觀眾見面。這些影響你的牌示方法和表現方法。我較偏愛懷斯曼的風格。這一類作品在紀錄片中影響很大。拍《廣場》，我覺得他對創作有很大的影響。我看他的第一個片子並不是他最好的動物園》，可能很多人都會覺得無聊。拍的是動物園裡人與動物的關係。當時我確實看得有一點蒙，但是很快就理解到了他的意思。 我和張元合拍《廣場》之前，他很苦惱，於是我倆決定拍紀錄片。他當時對我的想法不是很理解。因為《廣場》沒有主要事件、人物、事件、矛盾、衝突都不存在、結構很鬆散，好多要素都缺乏。當時要做90分鐘以上的，用的是35毫米膠片拍的。張元從他拍故事片的經驗來看，拍要冒很大的風險。我給張元看了懷斯曼的《中央公園》，至少在形式上此片和我們馬上拍的《廣場》有相似之處。它也缺很多的要素。通過討論我們決定了《廣場》的拍攝。但是《中央公園》和《廣場》它們倆是完全不同的東西，本身的風格差距還是很大的。人們感興趣的是影像背後的東西。懷斯曼是一個符號。他會成為這么一個代表。我能不斷地看到新的紀錄片。幾乎每年，國際上，包括和他們交流紀錄片發展的探討及紀錄片觀眾的實踐，在什麼影片中套用，套用到什麼程度，交流的東西很多。對我的影響不僅的懷斯曼這種方式。只是那時比較偏愛這種方式。 就像一個人性格有很多一樣，很難說一部作品就能真正地代表你，比較困難。
作品解析
95年回到西藏拍片，到97年完成了三個片子。《八角街》，100分鐘；《天邊》，140分鐘；《家---村的男人和女人》。前兩部片子是我都喜歡的，另一部有點湊合事。因為自己做的不夠。 那兩個片子我都很喜歡，只是《八》影響比《天邊》大。關於《八角街》，它一個是從我性格出發，另外也是我這么多年來向別人學習的實踐。《天邊》是寫人與自然，牧民的生活，自然環境嚴酷下人生存的狀態，它和我最初的去西藏的感受相似。《八》是較冷靜的觀察，至少看上去是比較客觀的反映。《天》可能在方法上有相似，但在情感上仍有特別大的起伏。因為那是一個有人物的故事。《八》里的人物都是符號，不會有主人公、角色的感覺。在《天》里是活生生的人物，有生活中的幸福、尷尬，有血有肉。
