人物介紹
武凌雲自幼在劇團中長大,每當劇團排戲時,他就偷偷地看,悄悄地學,回家後竟能把諸多角色模仿得惟妙惟肖。父母發現他很有天賦,又有音色不錯的好嗓子,不禁萌發了教他學戲的念頭。小小年紀的武凌雲竟然一學就會。除了學戲之外,他還擺弄各種樂器。在父母嚴格的要求和悉心的指導下,他在戲曲藝術上打下了深厚的基礎。當太原市碗碗腔劇團招收隨團學員時,他即刻應試並被正式錄用,從此開始了藝術生涯。這一年,他才12歲。戲曲演員的下鄉演出生活是很艱苦的,吃不上飯,沒有地方睡覺是常有的事。但是,憑著對戲曲事業的熱愛和追求,小小年紀的武凌雲把這些困難都克服了。隨著年齡的增長,他的藝術水平也不斷地提高。正當他準備一展自己的才華時,他所在的碗碗腔劇團解散了,他被市文化局調進太原市實驗晉劇院。這對武凌雲來說,又面臨一個新的考驗。雖然晉劇和碗碗腔都屬北方梆子劇種,但是在唱腔、音樂鏇律等方面有著很大的差別,許多人因不適應而紛紛改行。可是武凌雲卻怎么也舍不下自己喜愛的戲劇藝術事業,咬著牙又重頭開始學唱晉劇。由於他基本功紮實,學習刻苦,又直接得到父母的言傳身教,繼承了父母的特長,很快就能擔當演出任務了,既能完成晉劇老生的做工戲,又能很好地演唱晉劇鬚生的唱工戲,成為晉劇表演的新一代驕子。1994年,剛滿30歲的武凌雲就被評為國家二級演員,成為太原市實驗晉劇院東風演出團的台柱子。
相關事件
晉劇絕活第一人 戲劇舞台多面手——武凌雲先進事跡材料
武凌雲，男，國家一級演員，第十七屆中國戲劇“梅花獎”、第五屆中國“映山紅”戲劇節表演一等獎獲得者，中國戲曲表演學會常務理事，中國戲劇家協會會員，太原市戲劇家協會副主席，太原市民盟副主委，太原市政協常委，太原市青聯副主席，太原市青聯藝術團團長，太原市實驗晉劇院副院長。
武凌雲出身梨園世家，父親武忠為國家一級演員，國家非物質文化遺產傳承人代表，師承晉劇泰斗丁果仙，母親閆惠貞也是國家一級演員，二人均為戲劇界著名的晉劇表演藝術家，可謂家學源淵。小時候，身為演員的父親，發現兒子嗓音清脆，悟性高，模範仿力強，就開始讓他學戲練功。但兒時的武凌雲特別調皮，貪玩，不肯吃苦。父親生氣地說，你不愛學習也不想練功，那就只有給你根木棍去要飯了。懾於父親的威嚴，他開始了自己的學戲生涯。這就是眾所周知的“一根棍子，成就一枝‘梅花'”的故事。他8歲學戲，12歲考入劇團。18歲那年，他參加太原市戲劇“希望杯”大獎賽，以《徐策跑城》一舉奪魁，獲得金獎。從此，武凌雲在晉劇舞台上便一發而不可收拾。
1986年到1990年間，他連續三年蟬聯太原市“希望杯”金獎，引起了戲劇界眾多專家的關注。1996年，他因在《古城會》中對關羽性格、神態的到位把握和優美的唱腔、灑脫的做派，榮獲山西省戲劇最高獎項“杏花獎”。 1997年，他接演的《都市警官》，榮獲山西省“五個一工程獎”，個人獲山西省現代戲調演最佳主角獎。1999年，他以《三關點帥》中的楊六郎、《古城會》中的關羽、《徐策跑城》中的徐策獲得評審與戲眾的一致認同，獲得了第五屆中國“映山紅”戲劇節表演一等獎。這是他首次在全國性賽事中獲獎。年底，他被授予“山西省跨世紀”傑出青年人才、山西省“跨世紀”戲劇新星。但他並不滿足，又把目光聚焦在中國戲劇界的最高獎項“梅花獎”上。時至1999年，經過充分準備，他攜自己的得意之作《徐策跑城》參加了第十七屆中國戲劇“梅花獎”大賽。舞台上，他憑藉自己紮實的唱功和到位的表演，演活了徐策，征服了台下的眾多專家和觀眾，獲得第十七屆中國戲劇“梅花獎”。2003年，他又被授予太原市第七屆“十大傑出青年”稱號，太原市第三屆青年“五四獎章”。
武凌雲從小隨父母親學戲，師承丁派，盡得真傳，唱腔圓潤豪放，表演灑脫逼真。但時代在發展，人們審美標準在變化，相應的藝術也需要不斷發展才能跟上時代的要求。例如，晉劇唱腔高亢激昂，頗具燕趙風骨，但也多被詬病為大喊大叫、吵雜聒噪。創新是藝術的生命所在，而繼承傳統又的創新的前提和源泉。武凌雲深曉繼承與創新的奧妙。在丁派表演藝術的基礎上，吸收河北梆子、蒙古調等其他劇種的行腔優點，博採眾長，兼容百家，形成了自己深厚舒展、優雅婉轉、韻味綿醇的演唱風格。在表演上，富於激情，蘊藉深厚，始終堅持“演戲不演人”，不重複機械的戲曲表現程式，而是在此基礎上力求準確把握角色內心世界，並從自我體驗出發，寓情理於形式，賦程式以生命，深刻刻畫人物思想感情。他演徐策，不單純模仿人物動作，而是在把握劇中角色內心世界起伏跌宕的情緒變化的基礎上，用帽翅特技的表演，表達徐策跑城時內心的細微變化。精彩的帽翅功與細膩感人的唱腔高度契合，渾然一體，使徐策這一戲劇人物有了真實的藝術生命。他演關羽，細心揣摩關羽雕像神態，精心設計一招一式，既具有英雄之奇，又具有常人之俗，演活了中國民眾心目中忠義神勇的“關老爺”，贏得了“中國晉劇活關公”的美稱。尤其是在晉劇傳統絕活帽翅功的開拓創新上，經過他的潛心研究與銳意創新，在父親四種帽翅功的基礎上發明帽翅雙前攪、雙後攪、陰陽攪、單後攪等五種新方法，豐富了晉劇絕活，這在戲劇界尚屬首創。2001年，他赴北京參加首屆戲劇絕活節，獲優秀表演獎。2002年再次赴京參加中央電視台“關於戲曲帽翅的表演如何套用”的錄製，並為李瑞環現場演出，節目被選參加春節戲曲晚會。
作為太原市實驗晉劇院副院長，武凌雲著眼全局，積極主動配合劇院一把手，全面開展院部工作，不越權，不搶功，身先士卒，率先垂範，勤勤懇懇，踏踏實實，做了許多實實在在、惠及全院的工作。尤其是在業務上，他廣泛聯繫，積極交流，每年為劇團爭取大半的演出任務，真正地解決了劇團的生存問題。
作為市民盟副主委、市政協常委，武凌雲最關心的還是民眾的文化生活。他說，要把代表中國先進文化的戲曲工作做到實處，這是統戰工作的一部分，是他應盡的義務。這幾年來，他頻繁參加各種社會公益活動，不計報酬，不辭辛勞。到貧困山區扶貧演出，去勞教所、戒毒所幫教送暖，去部隊、工地、廠礦慰問演出，無論嚴寒酷暑，無論風霜雨雪，總是沖在最前面。隨中國劇協梅花獎藝術團“送歡樂、下基層”，北京、上海、寧夏、陝西、海南、台灣、香港等省份，足跡遍涉大江南北，及時把黨的先進文化和先進思想送到這些最需要的地方，送到這些最需要的人心裡，為社會和諧安定奉獻著自己全部的力量。他說：“30多年來，我幾乎年年都在田間地頭搭就的舞台上摸爬滾打，已經習慣了基層老百姓的掌聲。只要觀眾需要，我願意隨時為大家送上演出。” 繁重的工作及演出任務，使武凌雲在演出中傷及左腿。可即使在住院治療期間，工作也一天沒耽誤。
“認認真真演戲，清清白白做人。”是武凌雲的人生信條。隨著他演藝事業的發展，他在戲劇界聲譽雀起，各種榮譽和獎項紛至沓來。但他卻不為虛名所累，始終堅持自己簡樸的生活，誠肯的態度，踏實的作風，灑脫的為人；身兼數職，卻兩袖清風，纖塵不染。武凌雲感嘆：戲如人生，人生如戲。演關公戲，要學關公品行，做關公人。
人都說武凌雲“不安分”，但他卻明白是自己懂得了藝術觸類旁通的道理。他興趣濃厚，廣泛涉獵，琴棋書畫，能歌善舞，沉浸在藝術的殿堂里樂而忘返。2005年他接受上級領導任務，參與山西省歌舞團音樂劇排演，開創了傳統晉劇與現代音樂劇的合作先河。為了豐富晉劇的表現手段，讓山西觀眾領略“變臉”的神奇藝術，也為了實踐讓“藝術成為民族共有”的宏願，1999年，他親赴四川，拜“世界變臉第一人”的王道正老先生為關門弟子，學習川劇變臉絕技，歷經三年，終於如願。所有這些他都能將其巧妙地運用到他的表演中，展示在戲曲舞台上。由於他博採眾長，跨曲種、跨行當，被廣大熱愛晉劇的觀眾稱為當今三晉戲曲舞台上的多面手。
如今，年屆不惑的武凌雲仍一如既往地努力著。他說，繁榮晉劇事業是他畢生的追求。他要用自己熟悉和擅長的文藝形式，責無旁貸地發揮自己的職業優勢，創作無愧於時代、無愧於人民的優秀文藝作品，把黨的先進文化和先進的思想帶給全國人民。這是他首當其衝的工作重心。
武凌雲，國家一級演員，第十七屆中國戲劇“梅花獎”獲得者，太原市政協委員，太原市實驗晉劇院副院長，中國民主同盟太原市委員會副主委，太原市青聯副主席，太原市劇協副主席，中國戲曲表演學會常務理事，中國戲劇家協會委員，世界藝術家協會理事。1964年出身於梨園世家，其父武忠是我省著名的晉劇表演藝術家，在戲劇界譽稱“山西的周信芳”。他的唱腔念白獨具特色，表演觸類旁通，舉一反三並化為己用，以老爺戲《徐策跑城》《古城會》《賣畫劈門》等代表劇目，為晉劇男鬚生演員開闢了一條新路。
武凌雲的母親閻慧貞，是晉劇舞台上鬚生行當“丁字派”唱腔藝術的最好傳人。1962年拜晉劇鬚生大王丁果仙為師，幾齣《打金枝》《空城計》《蘆花》，嗓音寬厚洪亮、吐字傳神、韻味醇厚而紅遍三晉。兒時的武凌雲特別調皮，身為晉劇演員的父親發現兒子嗓音清脆，悟性高，模仿力強，從8歲起就強行讓他開始練功學唱戲。但貪玩的武凌雲怕吃苦不認真學戲練功，經常會遭到嚴父的棍棒教訓。每到此時，父親就說：“不愛學習也不愛練功，那只有給你一根木棍去要飯了。”懾於父親的威嚴，武凌雲只能咬緊牙關冬練三九，夏練三伏，把精力全部投入到學戲生涯中。並於12歲時考入劇團正式唱戲走上戲曲演藝人生。
命運似乎特別垂青這個有著極高戲劇天賦的男兒，三十多年來，武凌雲在繼承父輩優秀傳統的基礎上發展自己，汲取眾家所長，為己所用，吹拉彈唱，唱念做打，全面發展，被大家譽稱“三晉男梅第一枝”。由於武凌雲博採眾長，跨曲種，跨行當，被廣大熱愛晉劇的觀眾譽稱當今三晉戲曲舞台上的多面手。山西戲曲中的技巧絕活非常多，髯扣功、帽翅功、耍牙、馬鞭、靴子、袍子等等，武凌雲可以說是樣樣精通，信手拈來。不僅如此，他在外出交流演出時，還研習和借鑑外來劇種，把河北梆子中的演技、評戲的唱腔、越劇的柔美、川劇的“變臉”等戲劇精髓融入到晉劇的表演技巧中，讓晉劇藝術融入了“變臉”的神奇藝術，使藝術為民族共有。
藝術的發展繁榮，在於不斷改革，推陳出新。武凌雲在子承父業的基礎上，大膽創新，成為晉劇百花叢中的一枝“男梅”，擷取了山西省戲劇最高獎“杏花獎”、第五屆中國“映山紅”戲劇節表演一等獎、第十七屆中國戲劇“梅花獎”等榮譽。以獨特的晉劇絕活帽翅功、髯扣功而獨領風騷，榮得了首屆戲劇絕活節目“優秀表演獎”，使他的名字享譽三晉，震驚了海內外的戲劇舞台。
博眾之長：塑造觀眾喜聞樂見的晉劇名角
“前山之路是戲，教我以使命，教我在社會人格中自我實現，以身踐行；後山之路是信仰，假我以羽翼，教我在自然人格中超越，心靈在戲劇天地里遨遊。”三十多年的戲劇生涯，武凌雲始終堅持“演戲不演人”的藝術信仰，不讓自己成為“戲奴”。他在老戲種《徐策跑城》中演徐策時，就把自己當成了白髮蒼蒼的徐策，使自身與角色高度契合，渾然一體，讓角色有了真實的藝術生命，進入了演員演戲的最佳狀態。他演關羽時，既有英雄之奇又具常人之俗，是觀眾心中恩怨分明、信譽卓著的“活武聖”。其表演的中國戲劇精髓髯扣功、帽翅功等絕活技巧，讓他連續三年走上了中央電視台春節戲曲晚會舞台，並贏得了戲迷們雷鳴般的掌聲。在太原市建城2500年慶典之際，山西電視台春節聯歡晚會通過衛星頻道推出武凌雲演的關羽形象，舞台上的演員導遊向世界介紹被國民神話了的“武聖”形象，滿足了觀眾對武聖的尊崇之心，收到了良好社會效應。此外，他還在其他方面也有突出表現。在《都市警官》中扮演英武帥氣的警官；在19集電視連續劇《喜耕田的故事》中扮演了縣紀檢委書記等角色。
流光一閃三十年，紅了櫻桃，綠了芭蕉。生命的成長為武凌雲帶來了無數的榮譽和光環，而內心的執著日益將武凌雲打磨得堅毅無悔，不再懷疑是否真的可以用一生把理想刻畫成真。在三晉戲壇上，不論是晉劇大師丁果仙，還是晉劇皇后王愛愛，能走進港台等地進行藝術交流，充分展示晉劇魅力的只有武凌雲一人。
民間聲樂：原生態藝術讓他傾慕讓他醉
近兩年，武凌雲開始研學演唱山西原生態民歌，其發自內心的唱腔與自如的表演形式深受三晉戲迷的喜愛。武凌雲說，原生態民歌就是老百姓唱的歌，生活中的歌。唱腔形式上應該是始發自大自然的聲音，不能聲嘶力竭，也不能過分修飾。民歌是屬於那種越土越原生態的民間藝術，但也不能太土得掉渣，在演唱過程中，需要把渣子抖一抖，稍微加工一下，使其更加優美動聽。都說山西是民歌的海洋，武凌雲在唱原生態民歌時，不是一味地模仿別人，而是進行了大膽的創新，加入了戲曲的元素，如晉劇、左權小花戲、祁太秧歌等，並且把方言土音更加藝術化，讓其藝術風格在唱腔上有了新的突破，形成了獨具特色的武凌雲原生態唱腔，獲得專家好評。
今年年初，武凌雲在太原市舉辦的第三屆戲劇票友節上演唱了一首原生態民歌《櫻桃好吃樹難栽》，觀眾非常喜歡，說：“凌雲呀，你咋唱得那么好聽呢，又是民歌，又有戲曲味，還有蒙古味。”他為了練歌，經常自己花錢去太原的KTV練歌房練歌，一唱就是四五個小時，一下午只練一首歌，一首歌一唱就是三四十遍，反反覆覆地練。所以引的KTV練歌房的工作人員都趴在門縫上看，躲在門外聽。負責人被他的精神所感動，當即表示讓他以後免費來練歌。好在天道酬勤，他的原生態民歌得到了專家的好評和觀眾的喜歡，被喜愛他的觀眾稱為“山西的騰格爾”。
武凌雲主張“讓藝術輕鬆起來”。演員演得輕鬆，觀眾就看得輕鬆。山西的晉劇、梆子戲、蒲劇等就比較費嗓子，這不僅會影響演員的藝術壽命，而且觀眾看得也感覺很累，不是在很輕鬆、很舒服地欣賞藝術。
武凌雲一直強調“藝術來源於人民，還原於人民”。作為一名文藝工作者，他年年有200多天時間都在領著太原市晉劇團到城鄉農村給老百姓演戲。這使他在把歡樂帶給民眾的同時，又進一步積累了素材，增加了閱歷和修養。比如說，在鄉下演出時碰到哪家婚喪嫁娶，他每次都會站在旁邊仔細地觀察，認真鑽研，把學到的民間藝術惟妙惟肖融到了晉劇的表演之中。他經常說，演員演戲不能為得獎而演戲，應該用得獎的作品來回報觀眾。他這樣說，也這樣做了。
武凌雲認為，演員表演的過程實際上是二度創作，不僅要注意唱腔的演唱技巧，而且唱之前應先理解好歌詞。戲劇要提高，演員也要提高自己的素質。演員出去要格外注意自己的形象，無論是吃穿住行哪方面都應該給觀眾留下美好的印象。如果一個演員自己都不愛護自己，更別談老百姓愛你了。為什麼好的電視劇中間老插廣告收視率也不會下降，就是因為電視劇的水平提高了，把觀眾一環扣一環地吸引了。戲曲也應該與時俱進，加入一些流行元素來吸引更多的年輕觀眾。如果老是一成不變，觀眾就會審美疲勞。我們應該借著山西建設文化強省的勁風，不斷地提高自己，在山西這塊沃土上打造我們晉劇的品牌。
在繁華浮躁的當代社會中，武凌雲執著過、困惑過、也風光過。今天，他能靜下心來專心搞藝術實在是難能可貴。按說他遇到過許許多多觸電走紅、一夜成名的良機和名師，但是他更忠於自己，捍衛晉劇藝術，以孝字當頭，子承父業為一生的追求，傳承和發揚光大了晉劇這份非物質文化遺產，其行動令人敬佩。
不惑之年的武凌雲在戲劇舞台上如魚得水，沒有辜負父母及老師們的期望，他不僅在表演上增長了閱歷和修養，同時他的感悟、經驗也在滄桑歲月中逐步形成。他說，藝術需要積累，包括時間的積累，舞台感覺是一種從藝術到人生的感悟。現在的他找到了自己新的藝術位置，那就是在繼承老一輩表演藝術家民族傳統的基礎上發展自己，吸收眾家所長，為己所用，闖出一條新路，唱出他自己。
但願千心萬心，有感有悟，性悟所在，努力所在，都是以武凌雲之名給自己打造了一世華麗豪邁的夢想，讓生命境界在戲劇天地間化為鯤鵬，暢意一回任爾遨遊……
