世界名畫
【風格】後印象主義
【題材】風景
【規格】73.40 × 91.80厘米
【材質】 布 油彩
【現存藏處】美國 克里夫蘭藝術博物館藏
梧桐樹群作品賞析
就像人們感嘆 “在凡·高之前，絲柏僅僅是絲柏而已”一樣，在凡·高之後，“藝術家”這一概念也被徹底改變。焦慮、瘋狂、執著、宗教般虔誠、一輩子的受難、對生活的渴望，凡·高的問題成為其後所有藝術家必須面對的問題，即使今天也無法逃避。
我們都知道他同弟弟的手足之情，提奧除了給予哥哥經濟上的資助，同時也是他精神上的支柱。從凡·高寫給提奧的大量書信中，我們可以清晰地發現其繪畫思想的發展脈絡。關於這幅《梧桐樹群》，凡·高在1889年12月的信中這樣寫道：“我最近的一次寫生是關於村莊的風景。在那裡，修路工人和村民每天都在巨大的梧桐樹下辛苦地工作著。”他試圖用畫筆捕捉髮黃的葉子，並以強烈的色彩和顫動的筆法，給景色注入了緊張的活力。油畫上部，樹冠組成了一個黃色的華蓋，投下一片明亮的影子——凡·高一直將這種黃色和永恆聯繫在一起。我們不知道畫面中那些偶然經過的小人兒姓氏名誰，也不知道巨大的梧桐樹後隱藏著什麼秘密。但我們對這一切探究的興趣或許都源於凡·高，是藝術家在每一塊顏料和每一筆線條中賦予了恆久的精神性。
作品背景
梵·高的名氣既來自於他的繪畫，也來自於他的信函。1889年12月，他給他的弟弟寫信說：“我最近的一次寫生是村莊的風景。在那裡，人們在巨大的梧桐樹下工作，他們在修人行道。”他試圖用畫筆捕捉漸黃的葉子，卻沒有合適的油畫布，因此只能在一小塊印有菱形圖案的亞麻布上作畫。至今，透過畫面的某些部位，這些圖案依然依稀可見。筆法的自然流露，伴之強烈的色彩和誇張的形式，使畫面充滿了緊張的活力。修路工人和村民的日常生活和勞作在這些巨大的樹木的掩飾下，顯得蒼白而無趣。油畫上方，樹葉形成了一個黃色的華蓋，投下一片明亮的影子。
畫家簡介
文森特·梵谷 （Vincent Van Gogh）1853年3月30日－1890年7月29日 ，荷蘭畫家，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
從歷史的角度來講，梵谷的確是非常超前的畫家。 他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
梵谷的一生留下了豐富的作品，對後來美術的發展產生深刻的影響。他的藝術對20世紀表現主義影響甚深。特別是蘇丁和德國表現派畫家，從他那裡吸取了重要的原則。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
