其一
梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》,是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。此曲借物詠懷,通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵,來頌具有高尚節操的人,曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次,所以稱為「三弄」。
《梅花三弄》是一首古琴曲,由笛曲改編而來,全曲表現了梅花潔白,傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄:古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》,是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照(約414~466)《梅花落》解題稱,“《梅花落》本笛中曲也”,“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述,說明南朝至唐間,笛曲《梅花落》較為流行。
關於《梅花三弄》的樂曲內容,歷代琴譜都有所介紹,南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高潔不屈的節操與氣質為表現內容,“桓伊出笛吹三弄梅花之調,高妙絕倫,後人入於琴。”“梅為花之最清,琴為聲之最清,以最清之聲寫最清之物,宜其有凌霜音韻也”“三弄之意,則取泛音三段,同弦異徵云爾。” (明《伯牙心法》)從這裡可看出,它首先是一首笛曲,後來才改編成古琴曲(作者究竟何人,難以定論)。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》(清周顯祖編,1820年刻本)的琴簫合譜,其節奏較為規整,宜於合奏;廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》(清秦淮瀚輯,1868年刊本),其節奏較自由,曲終前的轉調令人耳目一新。
此曲結構上採用循環再現的手法,重複整段主題三次,每次重複都採用泛音奏法,故稱為《三弄》。體現了梅花潔白,傲雪凌霜的高尚品性。
其二
瓊瑤的著名小說三部曲。分別為《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水雲間》。
梅花三弄之一:梅花烙
主演:馬景濤陳德容
碩親王府的福晉雪如為了能在側福晉之前生下一個兒子,為了保住自己的地位,偷龍轉鳳,把自己的女兒送走,為了日後可以相認,雪如用王爺送他的梅花簪在女嬰的右肩上烙下了一個梅花印記。
換來的兒子皓禎帶給雪如的是幸福,是榮譽。十二歲時就和皇上一臣狩獵時活捉了一隻白狐,只割了一叢狐毛就放了它,這隻通靈的白狐三回首後才離開。這件事一時傳為佳話。
皓禎帶著一文一武兩個心腹小寇子和阿克丹偷偷跑出王府去龍源樓喝茶聽曲,遇見了一個可憐的賣唱女吟霜,被她的清秀和聰慧打動了,在白老爹死後租了個四合院給吟霜住,又找了一個小丫頭香綺來陪伴吟霜。但他卻不能把吟霜接進王府去,因為皇上已經賜婚蘭公主給他做妻子,而他竟然新婚五天都沒有圓房。雪知道了兒子的心事,冒險把吟霜和香綺接進王府做了丫頭,不料卻被公主知道了,把吟霜討了去,日日折磨。一切都因吟霜有了身孕而改變,吟霜得到了全府人的承認,做了白姨太。這讓公主更加由妒生恨,設計摔倒吟霜,吟霜流產了,雪如看到了那個梅花烙印,二十一年前失去的女兒又回來了。
公主為了趕走吟霜,說她是九年前被放走的白狐變身,為了證明吟霜不是白狐現而是人,二十一年前偷龍轉鳳一事被翻了出來。這給碩親王府帶來了來滅頂之災,皓禎和王爺、福晉將被處以極刑。
吟霜認定了:“生相從,死相隨,午時鐘響,魂魄與你相會,天上人間,必時相聚”然而在她香魂歸去之時,公主向皇上求情特赦了碩親王府。等皓禎回來時已經太遲了。
梅花三弄之二:鬼丈夫
主演:李志希岳翎
靠山的村子獵戶多,每當舊曆年終,這裡總要舉行一年一度的祭天謝典,感謝老天爺讓大家在即將過去的一年滿載而歸。樂梅和表哥寵達瞞著家人跑到霧山村來看熱鬧。為救一隻白狐——獵人們祭天的獵物而受了傷。柯起軒在楊萬里幫她包紮傷口,看到了她手腕上的梅花胎記,認出她就是和自己從小訂了親的袁樂梅。卻不敢相認。
十八年前,因為水災,袁家和柯家一起逃難,途中遭劫,反抗混亂中袁懷玉死了,而刺死他的那把刀柄卻在柯士鵬手上。映雪認定了就是柯士鵬殺死了自己的丈夫,樂梅的父親。
起軒和樂梅卻相愛了,以死明志。映雪終於點了頭。
就在成親前兩個月,起軒被一場大火燒死重傷,面目全非,還瘸了一條腿,起軒不願讓樂梅跟著他這個無用之人,讓所有的人騙樂梅他已經在火災中喪生。然而樂梅情願嫁給他的牌位。
起軒可以騙樂梅,卻騙不了自己的心,他愛樂梅。他每天徘徊在樂梅的窗前,卻不敢面對樂梅,就當樂梅發現了他的存在時他還騙她說自己是一個守園的老人,他認訓樂梅支不久改嫁。
紫煙卻在為兩個人傳遞信息,讓樂梅以為趕軒的魂魄在落月軒里住著。兩個人就這樣傳達著自己的愛意。直到楊萬里知道了這件事,他一開始就認為騙樂梅嫁給牌位是一個錯誤,而現在起軒再去招惹樂梅更是錯上加錯。
起軒決定離開落月軒,離開柯家大院。
失去了起軒的一切訊息的樂梅也失去對生活和希望。
映雪看著奄奄一息的樂梅,終於忍不住了,把一切真直告訴了樂梅,起軒卻怎么也不肯和樂梅相認。樂梅用她的愛,她的溫柔,她的善解人意來打動了起軒。在所有人熱切的呼聲下,起軒終於肯回到了柯家大院,回到了樂梅的身邊。
梅花三弄之三:水雲間
梅若鴻和杜芊芊第一相遇是在蘇堤上一個叫做“望山橋”的地方,梅若鴻被杜芊芊的美麗驚呆了,他迫不及待地要把芊芊帶回“醉馬畫會”給朋友們看。在這裡,芊芊看到了她有生以來看過的最新奇的一群人:汪子默、汪子鏇兄妹和一奇三怪。她愛上了若鴻;愛上“醉馬畫會”;愛上了若鴻的水雲間。然而若鴻不敢接受芊芊,卻把她推給了汪子默——這個年輕有為的畫家為芊芊打破了終生不愛的誓言。看著芊芊和子默在一起,若鴻又無法抑制自己的心。他愛芊芊,卻把默默愛了他三年的子鏇當成了芊芊。
愛情的力量之強大令人不敢相信,芊芊為了若鴻在胸前紋上一朵紅梅花,若鴻終於還是衝破杜家上下、醉馬畫會全體人員的反對接受了芊芊。這時,子鏇卻懷上了若鴻的孩子,險些流產住進了醫院,這讓子默非常地瘋狂,以致於做出了令人意想不到的舉動:他僱人到畫展上買下若鴻二十幅心血之作,然後到杜家大院在慶祝的人群面前燒掉它們。若鴻為救畫雙手受了傷,然而受傷更重的是他的信心、他的鬥志和芊芊的心以及所有人的心。
子默想透了,讓若鴻重新振作起來,重新拿回畫筆,收拾起自己的信心。
若鴻和芊芊以天地為證結了婚。
不久,翠屏——若鴻十年前的妻子,一個得了重病的女人,帶著若鴻從沒見過面的孩子畫兒來了。芊芊傷心欲絕,離開了水雲間,回到了杜家。失雲了芊芊的若鴻為了治翠屏的病,只得以賣畫為生,日子很苦,心更苦,善良的翠屏為了成全丈夫和芊芊,在深夜投湖自殺了。
若鴻再次掉進了谷底,無人能叫醒他。
其三
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》。譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽在笛上“為梅花三弄之調。後人以琴為三弄焉”。此說源於《晉書﹒列傳第五十一》,但未寫明是以梅花為題材。郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照(約414~466)《梅花落》解題稱,“《梅花落》本笛中曲也”,“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述,說明南朝至唐間,笛曲《梅花落》較為流行。關於笛曲《梅花落》改編,移植為琴曲《梅花三弄》,有托於唐人顏師所作《江梅引﹒憶紅梅》中“漫彈綠綺,引三弄,不覺魂飛”句,說明此曲寧代尚流傳。
琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調,並以同樣曲調在不同徽位上重複3次,故稱為《三弄》。《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題,提到相和三調器樂演奏中,以笛作“下聲弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。
關於《梅花三弄》的樂曲內容,歷代琴譜都有所介紹,與南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感內容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高潔不屈的節操與氣質為表現內容,今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》(清周顯祖編,1820年刻本)的琴簫合譜,其節奏較為規整,宜於合奏﹔廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》(清秦淮瀚輯,1868年刊本),其節奏較自由,曲終前的轉調令人耳目一新。
現在最常聽到的《梅花三弄》有兩首不同的曲子。先說第一首:它是古琴曲的《梅花三弄》。按它的題意,就是把一支叫"梅花"的曲子來演奏三遍,這樣就是"三弄"。當然這三遍不是簡單的重複,是前後相互有一點不同的。這種曲式就和同是琴曲的《陽關三迭》類似,《陽關三迭》也是把"陽關"這首曲子演奏三遍,每一遍有些不同。
古琴曲《梅花三弄》是一首很高雅的曲子,有人講起它來,往往說是表現了梅花挺風斗雪的骨氣,用以比喻中國古代正直士子的氣節,傲氣凜然。聽起來的確也是如此,所以它是古琴曲中非常受人歡迎的經典曲目。除了用古琴獨奏外,也常用於琴簫合奏,也可以是樂隊合奏。
下面說第二首:它是傳統的江南絲竹。這首曲子有兩個名字,一為《三六》,二為《梅花三弄》。為什麼會這樣,我倒沒有仔細研究過,不過想來"三六"、"三弄"兩者之間有諧音的關係,而我國的民間音樂往往喜歡用有彩頭的名字,《梅花三弄》用在這裡,應該說也是又順口又恰當的。用在這裡的"三六"也好,"梅花三弄"也好,只是類似曲牌名一樣。用一句西洋音樂的話來說,這是一首類似"非標題音樂"的曲子,就象他們的"A大調組曲","薩爾斯堡協奏曲"一樣,只是給了曲子一個名字,而其音樂的內涵是由樂曲本身來體現的。(編者註:另據野韻網友說,李芳園編《南北派大曲琵琶新譜》載有此曲,即以《梅花三弄》為名,並將樂曲段落,加了‘寒山綠萼’、‘姍姍綠影’、‘三迭落梅’等標題)
《梅花三弄》 又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,相傳是晉國(公元265-420年)桓伊所作的一首笛曲。樂譜最早見於《神奇秘譜》(公元1425年) 樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵來歌頌具有高尚節操的人(借物抒懷)
「三弄」︰主題在不同的徽位上出現三次(上準、中準、下準三個部位演奏)
第一段引子
第二段主題一弄(上準:四、五徽位)[泛音]
第三段插段一[實音]
第四段主題二弄(低八度)(中準:七徽位)[泛音]
第五段插段二[實音]
第六段主題三弄(八度跳進octavedisplacement)(下準:九、十徽位)[泛音]
第七至九段插段三(樂曲的高潮)[實音]
第十段尾[實音]
尾聲[泛音]
關於《梅花三弄》的樂曲內容,歷代琴譜都有所介紹,南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高潔不屈的節操與氣質為表現內容,「桓伊出笛吹三弄梅花之調,高妙絕倫,後人入於琴。」「梅為花之最清,琴為聲之最清,以最清之聲寫最清之物,宜其有凌霜音韻也」「三弄之意,則取泛音三段,同弦異征云爾。」(明《伯牙心法》)從這裡可看出,它首先是一首笛曲,後來才改編成古琴曲(作者究竟何人,難以定論)。今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》(清周顯祖編,1820年刻本)的琴簫合譜,其節奏較為規整,宜於合奏;廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》(清秦淮瀚輯,1868年刊本),其節奏較自由,曲終前的轉調令人耳目一新。 此曲結構上採用循環再現的手法,重複整段主題三次,每次重複都採用泛音奏法,故稱為《三弄》。體痕7b了梅花潔白,傲雪凌霜的高尚品性。