大衛·格里菲斯
（英文全名為DavidLlewelynWarkGriffith，一般稱為D.W.Griffith，1875年1月22日出生，1948年7月23日逝世），美國導演，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。他最著名的作品包括《一個國家的誕生》（TheBirthofaNation）和《黨同伐異》（Intolerance）。
[編輯本段]早年生涯
格里菲斯出生在美國肯塔基州的鄉下的一個破落家庭，父親雅各布·格里菲斯（JacobGriffith）是南北戰爭時期南方軍隊的上校。格里菲斯從小耳濡目染的都是浪漫的英雄傳說，父親的言傳身教也在很大程度上影響了他的種族觀。父親所灌輸的感情偏見，由於格里菲斯熱愛維多利亞風格的詩篇，更得到了助長。他自幼熟讀白朗寧、金斯利、丁尼生和胡德的作品。這令格里菲斯一直保持著浪漫的觀念和詩意情懷，有人評價格里菲斯的一些作品充斥著矯揉造作、甜言蜜語的情調和喋喋不休說教的特點，也就是說，他在創作中太容易動感情了。
17歲的格里菲斯在《路易士維爾信使報》擔任記者，並開始業餘寫作劇本，在朋友的勸告下，加入巡迴劇團。他在演戲的同時沒有停止創作劇本和詩歌，但這些小作品很難得到發表。
[編輯本段]Biograph時期
格里菲斯的理想是成為一名劇作家，1897年，格里菲斯取藝名勞倫斯·格里菲斯進入劇場從事表演和寫作，但結果並不理想。於是在1908年格里菲斯很不情願地加入了愛迪生公司，雖然申請的是編劇，但是埃德溫·S·波特（EdwinS.Porter）只給了他在影片RescuedfromanEagle'sNest的一個表演角色。出演了自己的第一個電影角色後，格里菲斯為了養家餬口，馬上又作為電影演員加盟Biograph公司。但是當時Biograph的生意並不景氣，已經欠銀行二十萬美元，平均每個影片只能賣出不到二十個拷貝，而它的導演又生病。於是Biograph主動要求格里菲斯當導演，並允諾如果不成功還可以回去當演員。格里菲斯拍攝第一部影片是《多莉歷險記》（TheadventuresofDollie，1908年7月14日上映）。在Biograph的五年多時間裡，格里菲斯製作了幾百部影片，直到《貝斯利亞女王》（JudithofBethulia，1914）。這個階段，又通常稱為格里菲斯的學藝階段（apprenticeship），從時間上又可以1911年為界分為兩個小階段。在此以前，格里菲斯在兩次契約上堅持用自己的藝名“勞倫斯”，在第三次契約上，格里菲斯主動把Biograph給他的契約上的名字由勞倫斯改回了DavidWark(D.W.)，說明他已經改變了自己對電影的觀念，承認電影是一門藝術，並願意將自己的名字和這個行業聯繫在一起。
初次開始導演，Biograph給格里菲斯搭配了1896年就加盟公司的資深攝影BillyBitzer來幫助他拍攝，從此兩人開始了長達幾十年的合作，是影史上第一對完美的導演/攝影搭檔。在Bitzer的幫助下，一開始對電影導演一無所知，乃至每個場景布置都要Bitzer代做的格里菲斯在加盟Biograph的第二年就拍攝了近150部影片，Biograph也因為他成為炙手可熱的電影公司，以至於公司不得不在發行的影片裡不時加入AB的防盜標誌，以防止其它公司偷梁換柱。在Biograph時期，格里菲斯表現出對電影敘事的無以輪比的天賦，他不但學習一切電影技術需要的知識，還廣泛吸納新技巧，並發揚光大。他和攝影師BillyBitzer一起，共同研究和發展出了一整套電影敘事的基本語法，為後來電影的發展奠定了堅實的基礎。
格里菲斯首先把他喜愛的狄更斯小說的敘事手法拿進電影，創造出後來被稱為格里菲斯的最後一分鐘營救（Griffith'slastminuterescure）的平行剪輯手法。他在影片TheFatalHour（1908）里第一次採用了平行剪輯的手法在高潮段落營造緊張感（當時的業內報紙稱此技術為alternatescenes，也叫switch-back或者cut-back）。此後格里菲斯很快將平行剪輯的技巧發展到普通的敘事，而不僅僅是最後高潮的段落。他也讓不止兩條線索平行進行。到1909年的ACornerinWheat，故事取材於FrankNorris的兩部小說，故事也同時在三個地點平行進行，鄉下麥田窮苦農民的生活，麵包店的生意，和股票經紀人的辦公室，而且三個故事線里的人物和情節完全沒有交疊。通過對窮人和富人的平行剪輯，不僅能看到後來格里菲斯名作《黨同伐異》的影子，也能看到對蒙太奇技術的啟發。格里菲斯後來對這種剪輯手法運用的越來越純熟，到1912年，據TheMovingPitureWorld雜誌做的統計，在格里菲斯的影片TheSandsofDee里竟然有多達68個鏡頭，而同時期其它單本影片的鏡頭數一般只有它的一半甚至更少（一般一部單本電影的長度是10到16分鐘），比如同時期在美國大熱的義大利影片《QueenElizabeth》，53分鐘卻只有23個鏡頭，可見格里菲斯的敘事技巧已經遠遠超越了同時代全世界的電影人。
格里菲斯也在景別上大膽前進。當時的影片，還習慣於演員頂天立地撐滿整個銀幕，而觀眾已經開始發現格里菲斯的影片裡演員的腳常常在畫面之外了，Biograph以為這是格里菲斯的疏忽，卻不知道這是格里菲斯有意為之，好在觀眾沒有意見，也就讓格里菲斯繼續他的開拓。格里菲斯在影片中開始實驗不同的景別，到1910年的《UnchangingSea》，格里菲斯將大全景加入到自己的鏡頭語言裡，經典電影敘事的全景－中景－近景/特寫的鏡頭語言已經都被格里菲斯找到。格里菲斯在景別上的進一步貢獻是在同一場景中根據劇情使用不同的景別和機位。這一做法徹底打破了舞台化的時空觀念，將一個場景空間拆分開來，表現出不同層次的細節，是電影敘事的一個重大突破。相比之下到1913年，著名導演EdwinS.Porter導演的《PrisonerofZenda》里還是保持人物全身入鏡的一種景別，完全沒有任何進步。
另外格里菲斯也非常喜愛使用景深鏡頭，他的畫面里在縱深方向的細節特別豐富，格里菲斯不怕讓演員從遠處走向乃至走過攝影機，也不吝嗇讓演員慢慢遠離攝影機。在影片《TheRedman'sView》里，被迫遷徙的Kiowa部落的印第安人先在一個全景里拉成一條線，再折向並從一側走過攝影機，最後在主角SilverEagle和他父親走到中全景的位置上時停下，表現Eagle的父親病重倒下，在一個鏡頭裡完成了多個景別的變化。格里菲斯對景別的追求也自然的讓他對攝影機的運動進行了大膽的發展。在此之前，攝影機的運動只限於左右和上下的搖鏡。在1910年以後，格里菲斯開始實驗其它的攝影機運動，比如更大的搖鏡，把攝影機放到汽車上。在《TheLonedaleOperator》(1911)里，格里菲斯和Bitzer把攝影機放到運動的火車上，讓他的最後一分鐘營救看上去更加驚險刺激，壓迫觀眾的神經。在1914年的Cabiria移動出現之前，格里菲斯在攝影機運動上一直保持世界領先水平。
此外格里菲斯也對布光的可能進行了有意義的探索。早在1908年的影片《TheDrunkard'sReformation》里，Griffith就大膽採用了火光作為光源。在1909年的影片《PippaPasses》里，格里菲斯模擬了日光在一天中的變化。1916年格里菲斯說回顧自己在Biograph的日子，他非常喜歡這部影片。雖然格里菲斯以後很少用這種布光，但是這種布光顯然被其他電影人借鑑，比如CecilDeMille的攝影師AlanWyckoff就稱這種布光是“Rembrandt式布光”，並且在DeMille的影片中大量使用，如1915年的《TheCheat》。
格里菲斯和Bitzer還有很多其它的貢獻。比如淡入淡出，圈入圈出，"irisshot"。Bitzer對於圈出的手法非常自豪，因為通過圈出將畫面中心集中在一小塊焦點區域來引導畫面切換，既沒有過於唐突的跳躍，也不會讓心急的觀眾發出噓聲。
由於格里菲斯的影片中已經採用大量的中景甚至更近的鏡頭，他敏銳的意識到鏡頭的變化讓電影表演不同於舞台表演，特寫的出現讓演員不需要做出誇張的動作，從而獲得最接近真實生活的表演。格里菲斯的這種電影表演的觀念讓他旗下聚集了一批年輕的演員，除了MaryPickford和LionelBarrymore是成名舞台演員，其他很多演員，比如MaeMarsh、DorothyGish、麗蓮·吉許、BlancheSweet等後來的明星以前都沒有表演經驗。從一定程度上格里菲斯是影史上第一個懂得指導演員表演的導演，比起其它電影公司，他不吝嗇時間進行排練，他影片的成功讓他能拿出別人四倍的工資留住演員。這些人在後來格里菲斯離開Biograph時也一起跟格里菲斯離開了。
除了演員，大量電影工業的有生力量也從格里菲斯的團隊里最終走進電影圈，比如MarkSennett在Biograph負責喜劇拍攝就為他後來創立Keystone打下了基礎。其它各時期從格里菲斯電影學校畢業的導演就包括埃里克·馮·斯特勞亨，格里菲斯影片裡著名的Hun形象），SidneyFranklin，拉烏爾·沃爾什，在《一個國家的誕生》里扮演Wilkes），AllanDwan（為《黨同伐異》里巴比倫一段設計了著名的推拉鏡頭），TodBrowning，JosephHenabery（在《一個國家的誕生》里扮演林肯），DonaldCrisp，PaulPowell等。
格里菲斯在Biograph時期也在影片題材上廣泛取材，他拍攝的內容廣泛，除了最後一分鐘營救賴以成名的追逐片，也有喜劇，正劇等等。1912年的《TheMusketeersofPigValley》被視作“幫伙片”的鼻祖。格里菲斯也開始大膽觸及社會問題，認為嚴肅的社會題材能夠提升電影的藝術地位。1909年他拍攝了《TheRedman'sView》，通過兩個印第安人在部落因為白人勢力擴展被迫遷徙時的愛情來反映社會問題（格里菲斯一生影片裡有四十多部片子有關於印第安人的戲）。同年他還拍攝了反應貧富差距的《ACornerinWheat》，以傳統清教徒的價值觀念對現代社會的經濟貧富差距問題進行了置疑。到後期格里菲斯拍攝的《貝斯利亞女王》已經有了史詩級的戰爭場面。在取材上格里菲斯開始傾向於使用現成的小說。另外格里菲斯說早期影片對他影響最大的是法國人CharlesleBargy拍攝的《吉斯大公遇刺記》（L'AssassinatduducGuise，1908），也是在美國最賣座的法國電影，這讓格里菲斯對華麗的歷史題材也產生了濃厚的興趣。
1911年後格里菲斯對電影藝術的全方面的追求讓他不願局限於單本劇的長度，他開始向時間更長，劇情更複雜的劇情長片發展。由於多本影片在美國逐漸興盛，Biograph公司答應格里菲斯拍攝兩本的電影。1912年格里菲斯在加州拍攝了三部兩本的電影，但是上映時卻遇到義大利大片《QueenElizabeth》和《Quovadis?》等影片的衝擊而默默無聞。從電影技術本身這些歐洲的filmd'art影片遠遠比不上格里菲斯的影片的技術水平，但是大製作大場面帶來的大片效應卻讓它們成為了公眾的焦點，《Quovadis?》近五萬美元的投資為製作者帶回了20倍的票房，義大利片場不得不24小時輪班倒的洗印拷貝才能趕上發行的需要。這些無疑對格里菲斯產生了影響。1913年他拍攝《貝斯利亞女王》的素材足夠一部長片，但是Biograph最後卻只讓格里菲斯剪出了一個四本的影片。由於影片段預告了三萬六千美元，超過預算一倍，Biograph的負責人決定將格里菲斯升職成不參與具體拍攝的製作總監。而同時為了迎合長片走紅的需求，Biograph和劇院製作人Klaw和Erlanger簽下協定，翻拍他們的舞台作品。
這一做法激怒了格里菲斯，於是1913年10月格里菲斯離開Biograph，以獨立製片人/導演身份加盟Reliance-Majestic，年薪5200美元。Relian-Majestic的頭Aitken允諾除了常規作品，格里菲斯一年可以拍攝兩部自己的獨立製作。而此後Biograph公司則每況愈下，在1915年宣告破產，完成了它的歷史使命。
因為Biograph公司從來不宣傳自己的演員和導演，所有影片除了名字沒有其它信息，所以雖然人人知道Biograph的電影好看，卻很少有人知道格里菲斯。於是格里菲斯離開Biograph後，在NewYorkDramaticMirror周刊上發表廣告，列出自己指導的150部影片，公開宣布他就是讓Biograph成功的製片人。他在廣告裡列舉了對電影藝術的創新：近景和特寫畫面，大全景，狄更斯式平行剪輯，懸念保持，圈出，自然的表演。雖然這些手法很難說是格里菲斯首創，但是不可否認的是這些電影語言在格里菲斯手裡得到了相當系統化的使用，奠定了經典電影敘事的基本語法，他的影片在電影界得到了廣泛的讚許，成為普遍模仿和學習的對象，影響深遠，這些都令格里菲斯無愧於電影之父的地位。
