作者
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日－1893年11月6日），俄羅斯浪漫樂派作曲家。
在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 對於華格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為華格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。
柴可夫斯基死於1893年的11月6日，正好是第六交響曲首演後九天。他的遺體被運至聖彼得堡亞歷山大·涅夫斯基修道院的Tikhvin Cemetery。其作品對後世影響深遠。不僅他的作品常被各國劇院所演奏，在中國一些劇場或公眾娛樂場合，用他的樂曲做伴奏編排的現代歌舞，在某些地方也深受大眾喜聞樂見。其風格直接和間接地影響了很多後來者。
創作與首演
柴科夫斯基第一鋼琴協奏曲柴可夫斯基於1874年在寫給其弟的家信中，首次提到創作這首樂曲的情況。不久後的12月，作品大致完成。柴可夫斯基本打算將這部作品交給著名的鋼琴家和作曲家尼古萊·魯賓斯坦來修訂和首演，但是魯賓斯坦對作品作出了無情的批評，令柴可夫斯基改變了初衷，將這部作品題獻給了德國指揮家漢斯·馮·彪羅。
彪羅將這部協奏曲帶到了美國，1875年10月25日在波士頓音樂廳進行了首演。
19天以後，這部作品才回到了俄羅斯家鄉，地點是聖彼德堡。由古斯塔夫·葛羅斯（即拉赫曼尼諾夫的老師）及捷克指揮家那普拉夫尼克演出。但是這次俄羅斯的首演卻又因演奏的速度過快而宣告失敗。柴可夫斯基事後形容葛羅斯的表現是：“聲音有如被殘暴過來”。
12月3日在莫斯科舉行的演出則取得了空前的成功，當時擔任鋼琴獨奏的是當時年僅18歲的鋼琴家和作曲家塔涅耶夫，而指揮正是當初拒絕彈奏的尼古萊·魯賓斯坦，他後來亦成為這首曲子的其中一位公認的演譯權威。
樂章
由鋼琴彈奏的第一鋼琴協奏曲樂譜。本樂曲共分為三個樂章。
第一樂章， 極莊嚴而從容的小快板。降B小調，在4把圓號演奏的降B小調引子後，大提琴與第一小提琴主奏降D大調主題，鋼琴以華彩發展，這個主題據說是柴科夫斯基在卡緬科集市上，從一個盲乞那裡採集到的歌曲旋律。第二主題以降A大調先出現於單簧管，鋼琴加以反覆。在發展部，第一主題糾纏上新音型，以鋼琴為主形成變化。主題深情、真摯，如夢般甜美。
第二樂章， 樸素的小行板，降D大調，三段體。行板主題為牧歌風格，先由長笛獨奏，再以鋼琴接替，然後交給大提琴、雙簧管。中段速度為最急板，變成匆忙的隨想曲。第三段再由鋼琴以獨奏行板主題，加上顫音與音型裝飾變奏。是柴可夫斯基最優美的抒情篇章之一。
第三樂章，熱情如火的快板，降B小調，迴旋曲式，在4小節引子後，鋼琴主奏開始迴旋主題，接著小提琴以降D大調用八度奏莊重抒情的對比主題，兩個主題的糾纏發展形成高潮。終結部以降B大調形成輝煌的結尾。主部主題是烏克蘭歌舞曲《億萬卡，快來唱春歌》，音樂表現春天來了，農時即將開始的歡快、奔放的情緒，副主部是十分抒情優美的同時也充滿生機，音樂洋溢著青春和難以抑制的內心喜悅。
配器
獨奏鋼琴
除去獨奏鋼琴之外，該作品所需樂隊規模中等。
木管樂器： 長笛、雙簧管、單簧管（降B調）、巴松管。
銅管樂器： 圓號（F調）、小號（F調）、長號（高音兩支，低音一支）。
打擊樂器：定音鼓。
弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
