人物生平
他17歲開始發表作品，20歲出版第一本書《蓮花開落》，之後一發不可收，走上了文學之路。作品有報告文學、文藝評論、劇本等，最有成就的是散文創作。1979年起連續7次獲台灣《中國時報》文學獎、散文優秀獎和報導文學優等獎、台灣報紙副刊專欄金鼎獎等。30歲前得遍了台灣所有文學大獎：國家文藝獎、中山文藝獎、吳三連文藝獎、金鼎獎、時報文學獎、中華文學獎、中央時報文學獎、吳魯芹散文獎、作協文學獎，曾於台灣獲得世界華人文化新傳獎、傑出孝子獎、世新大學十大傑出校友獎、成功雜誌十大成功人物獎、寶島十大才子獎……直到他不再參賽為止，被譽為得獎專業戶。
他連續十年被評為台灣十大暢銷書作家，從國小三年級就想成為一名作家的林清玄在17歲時即開始發表作品，到30歲時，他的作品囊括了當時台灣的所有文學大獎。在25年的創作生涯中出版作品逾百部，其中，《身心安頓》《煩惱平息》在台灣創下150版的熱賣記錄， 《打開心靈的門窗》一書創下高達5億元台幣的熱賣記錄。尤其是80年代後期，每年平均出版兩三本以上新書。門類涉及散文、報告文學、文化評論、小說、散文詩等。
32歲遇見佛法，入山修行，深入經藏。
35歲出山，四處參學，寫成“身心安頓系列”，成為90年代最暢銷 的作品。
40歲完成“菩提系列”，暢銷數百萬冊，是當代最具影響力 的書之一。同時創作“現代佛典系列”，帶動佛教文學，掀起學佛熱潮。獲頒傑出孝子獎。
林清玄的作品曾多次被中國台灣、中國大陸、中國香港及新加坡選入中國小華語教本，也多次被選入大學國文選，是國際華文世界被廣泛閱讀的作家， 被譽為“當代散文八大家”。
走上寫作之路
對林清玄來說，走上寫作之路，其實並非最初的願望，最早，林清玄一直想當畫家，甚至還跟著林崇漢畫了一陣子。不過，走上寫作的路，倒一絲也不後悔，寫作要自由的多，更能清晰地描繪出自己的心路歷程，以及所見、所思、所感。所以，林清玄自覺會一直寫下去，或許依然在文學素描的散文上下功夫，或許就著手去寫一些比較大部頭的有關人性，有關歷史，有關哲理的書，或許改變途徑去寫小說，不管未來會寫什麼，寫作總是一條不能斬斷的路，林清玄會一步步往下走去。
7歲開始背誦唐詩宋詞，8歲，獲得了全台灣兒童繪畫賽優選，10歲就開始讀小說，林清玄記得小時最喜歡的是《西遊記》，喜歡裡面的天馬行空。
1972年，考取世界新專電影技術科，在學時非常活躍，開始認真寫稿，而繪事則暫時拋開了。在世新的時候，創辦過《電影學報》，擔任《奔流雜誌》編輯，在《新聞人》周報任總主筆。這段時候，在文壇漸露頭角，開始受到了矚目。
寫報導
這些年，林清玄寫報導寫得多，寫散文反倒寫得少了，不過，他並不覺得可惜，雖然他自己也了解，報導到底只是報導，不會成為文學的重鎮，甚且有一天它會式微。不過，林清玄自覺還年輕，這段時日，就利用報導來磨練自己的事，創作的事，稍候也不遲。
林清玄也自認，仍然還未到定下1個風格，1個走向的時候，他還是要去做多方的揣摩，去走多樣的路，去寫多樣的文章。而且他還會去角逐其他以篇對篇，或似一堆對一堆的獎目。因為，他一直是永恆的新人，1個新人永遠都需要去競逐，永遠都需要接受新的肯定。
散文創作階段
林清玄的散文創作大體上可以劃分為3個階段，第1個階段是在70年代他初登文壇的78年間，散文集有《蓮花開落》《冷月鍾笛》等；第2個階段是他從1980年結集《溫一壺月光下酒》起，相繼出版了《白雪少年》《鴛鴦香爐》《迷路的雲》《金色印象》《玫瑰海洋》等；80年代後期迄今，是林清玄散文寫作最辛苦和最多產量的第3階段，在這個階段里他以10本“菩提系列”震撼了文學界內外。
最新作品
林清玄在大陸出版了新書《在雲上》和前不久出版的《清音五弦》等，飽含著他對佛教，人生的感悟，非常值得去品味！
林清玄最新作品《心的菩提》《情的菩提》。
名作欣賞
溫一壺月光下酒
煮雪如果真有其事，別的東西也可以留下，我們可以用一個空瓶把今夜的桂花香裝起來，等桂花謝了，秋天過去，再打開瓶蓋，細細品嘗。
把初戀的溫馨用一個精緻的琉璃盒子盛裝，等到青春過盡垂垂老矣的時候，掀開盒蓋，撲面一股熱流，足以使我們老懷堪慰。
這其中還有許多意想不到的情趣，譬如將月光裝在酒壺裡，用文火一起溫不喝……此中有真意，乃是酒仙的境界。
有一次與朋友住在獅頭山，每天黃昏時候在刻著“即心是佛”的大石頭下開懷痛飲，常喝到月色滿布才回到和尚廟睡覺，過著神仙一樣的生活。最後一天我們都喝得有點醉了，攜著酒壺下山，走到山下時頓覺胸中都是山香雲氣，酒氣不知道跑到何方，才知道喝酒原有這樣的境界。
有時候抽象的事物也可以讓我們感知，有時候實體的事物也能轉眼化為無形，歲月當是明證，我們活的時候真正感覺到自己是存在的，歲月的腳步一走過，轉眼便如雲煙無形。但是，這些消逝於無形的往事，卻可以拿來下酒，酒後便會浮現出來。
喝酒是有哲學的，準備許多下酒菜，喝得杯盤狼藉是下乘的喝法；幾粒花生米和盤豆腐乾，和三五好友天南地北是中乘的喝法；一個人獨斟自酌，舉杯邀明月，對影成三人，是上乘的喝法。
關於上乘的喝法，春天的時候可以面對滿園怒放的杜鵑細飲五加皮；夏天的時候，在滿樹狂花中痛飲啤酒；秋日薄暮，用菊花煮竹葉青，人與海棠俱醉；冬寒時節則面對籬笆間的忍冬花，用臘梅溫一壺大曲。這種種，就到了無物不可下酒的境界。
當然，詩詞也可以下酒。
俞文豹在《歷代詩餘引吹劍錄》談到一個故事，提到蘇東坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，東坡因問曰：“我詞何如柳七（即柳永）？”幕士對曰：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’。學士詞，須關西大漢、銅琵琶、鐵棹板，唱‘大江東去’。”東坡為之絕倒。
這個故事也能引用到飲酒上來，喝淡酒的時候，宜讀李清照；喝甜酒時，宜讀柳永；喝烈酒則大歌東坡詞。其他如辛棄疾，應飲高粱小口；讀放翁，應大口喝大曲；讀李後主，要用馬祖老酒煮薑汁到出怨苦味時最好；至於陶淵明、李太白則濃淡皆宜，狂飲細品皆可。
喝純酒自然有真味，但酒中別摻物事也自有情趣。范成大在《駿鸞錄》里提到：“番禺人作心字香，用素茉莉未開者，著淨器，薄劈沉香，層層相間封，日一易，不待花蔫，花過香成。”我想，應做茉莉心香的法門也是摻酒的法門，有時不必直摻，斯能有純酒的真味，也有純酒所無的余香。我有一位朋友善做葡萄酒，釀酒時以秋天桂花圍塞，酒成之際，桂香裊裊，直似天品。
我們讀唐宋詩詞，乃知飲酒不是容易的事，遙想李白當看斗酒詩百篇，氣勢如奔雷，作詩則如長鯨吸百川，可以知道這年頭飲酒的人實在沒有氣魄。現代人飲酒講格調，不講詩酒。袁枚在《隨園詩話》里提過楊誠齋的話：“從來天分低拙之人，好談格調，而不解風趣，何也？格調是空架子，有腔口易描，風趣專寫性靈，非天才不辨。”在秦樓酒館飲酒作樂，這是格調，這是風趣，也是性靈，其中是有幾分天分的。
《維摩經》里有一段天女散花的記載，正是菩薩為總經弟子講經的時候，天女出現了，在菩薩與弟子之間遍灑鮮花，散布在菩薩身上的花全落在地上，散布在弟子身上的花卻像粘黏那樣粘在他們身上，弟子們不好意思，用神力想使它掉落也不掉落。仙女說：“觀諸菩薩花不著者，已斷一切分別想故。譬如，人畏時，非人得其便。如是弟了畏生死故，色、聲、香、味，觸得其便也。已離畏者，一切五欲皆無能為也。結習未盡，花著身耳。結習盡者，花不著也。”
這也是非關格調，而是性靈。佛家雖然講究酒、色、財、氣四大皆空，我卻覺得，喝酒到處幾可達佛家境界，試問，若能忍把浮名，換作淺酌低唱，即使天女來散花也不能著身，榮辱皆忘，前塵往事化成一縷輕煙，盡成因果，不正是佛家所謂苦修深修的境界嗎？
