早年經歷
林權澤林權澤，來自貧寒家庭，曾在鞋店工作為生，後來鞋店老闆去漢城開電影公司，他便隨之進入電影界，真正是從最低的職位做起，邊做邊學 。
演藝經歷
林權澤1962年，林權澤拍攝了處女作《再見了豆滿江》，整個60年代，共拍攝了31部電影，以古裝、戰爭、武打等商業電影為主 。
1973年，拍攝影片《雜草》，風格趨於古樸和滄然 。
1981年，執導《曼陀羅》，入圍第45屆柏林國際電影節競賽單元。
1987年，執導《種女》，入圍第44屆威尼斯國際電影節 。
1993年，拍攝歌舞片《悲歌一曲》，該影片改編自李清俊的短篇小說《仙鶴洞旅人》，講述了浪跡民間的“潘索里 （清唱）”藝人的坎坷一生 。
1994年，拍攝戰爭片《太白山脈》，獲得第45屆柏林國際電影節金熊獎提名 。
1998年，在韓國的“光頭運動”中，62歲的林權澤身先士卒，剃髮明志。
林權澤2000年，執導愛情片《春香傳》，該作品以韓國傳統的說唱藝術“潘索里 （清唱）”貫穿，同時採用了戲中戲的表現形式，是韓國電影第一次入圍坎城電影節金棕櫚獎的影片 。
2002年，執導影片《醉畫仙》，藉助張承業落魄坎坷但是卻頑強奮進的一生，表達了他自己對本民族傳統文化的熱愛和堅守、對民族精神的挖掘和追尋，該影片獲得第55屆坎城電影節最佳導演獎 。
2004年，拍攝動作片 《下流人生》，電影講的是黑幫社會上的紛爭，獲得61屆威尼斯金獅獎提名 。
2005年，在第55屆柏林國際電影節上成為首位獲得名譽金熊獎的亞洲人 。
2007年，拍攝第100部作品《千年鶴》，由趙宰賢和吳貞海出演。該影片根據作家李清俊的《仙鶴洞旅人》改編而成的，林權澤第一次正式的描述一部愛情故事，藉助聲音表達了男女之間的愛情和思念 。
2009年，林權澤執導第101部影片《拉升月亮》，首次採用數字攝影製作，由姜受延和樸重勛擔任主角，該影片展現復原全州漢紙的過程 。
2014年，林權澤執導第102部作品《花葬》，由安聖基主演，該片改編自金勛作家的同名小說 。同年，擔任韓國仁川亞運會導演 。
主要作品
| 年代 | 名稱 | 職務 |
| 2013 | 花葬 | 導演 |
| 2011 | 汲取月光 | 導演；編劇 |
| 2007 | 千年鶴 | 導演；編劇 |
| 2004 | 下流人生 | 導演；編劇 |
| 2002 | 醉畫仙 | 導演；編劇 |
| 2000 | 春香傳 | 導演 |
| 1997 | 娼 | 導演；編劇 |
| 1996 | 祝祭 | 導演 |
| 1994 | 太白山脈 | 導演 |
| 1993 | 悲歌一曲 | 導演 |
| 1992 | 將軍的兒子3 | 導演 |
| 1991 | 開闢 | 導演 |
| 1991 | 將軍的兒子2 | 導演 |
| 1990 | 將軍的兒子 | 導演 |
| 1989 | 上升 | 導演 |
| 1988 | 燕山日記 | 導演 |
| 1987 | 種女 | 導演 |
| 1987 | 白痴阿達 | 導演 |
| 1986 | 吉牛蓬 | 導演 |
| 1986 | 票 | 導演 |
| 1984 | 怎能阻斷奔騰的河流 | 導演 |
| 1983 | 火之女 | 導演 |
| 1983 | 蝴蝶懷中哭泣 | 導演 |
| 1983 | 霧中鄉景 | 導演 |
| 1982 | 阿本科的綠色貝雷帽 | 導演 |
| 1982 | 被污染的孩子們 | 導演 |
| 1982 | 悲傷的淚水 | 導演 |
| 1981 | 曼陀羅 | 導演 |
| 1980 | 福夫人 | 導演 |
| 1980 | 沒有旗幟的旗手 | 導演 |
| 1980 | 歪鼻子 | 導演 |
| 1979 | 神弓 | 導演 |
| 1979 | 明日復明日 | 導演 |
| 1979 | 波光中的母親 | 導演 |
| 1979 | 族譜 | 導演 |
| 1978 | 常綠樹 | 導演 |
| 1978 | 既近又遠的路 | 導演 |
| 1977 | 壬辰亂和桂月香 | 導演 |
| 1977 | 善婦玉禮 | 導演 |
| 1976 | 妻子 | 導演 |
| 1976 | 赤腳雪路 | 導演 |
| 1976 | 往十里 | 導演 |
| 1976 | 奔騰的洛東江 | 導演 |
| 1975 | 蓮花2 | 導演 |
| 1975 | 為什麼成這樣 | 導演 |
| 1975 | 昨天，今天還有明天 | 導演 |
| 1974 | 證言 | 導演 |
| 1974 | 蓮花 | 導演 |
| 1974 | 嬌妻進行曲 | 導演 |
| 1974 | 告別眼淚 | 導演 |
| 1973 | 雜草 | 導演 |
| 1972 | 後媽 | 導演 |
| 1972 | 明洞殘酷史 | 導演 |
| 1972 | 明洞三國志 | 導演 |
| 1972 | 歸來者與離去者 | 導演 |
| 1972 | 三國大俠 | 導演 |
| 1971 | 恨街雪落 | 導演 |
| 1971 | 復仇的兩個駝子 | 導演 |
| 1971 | 三十年的較量 | 導演 |
| 1971 | 別再折磨我 | 導演 |
| 1970 | 抓住那個女人 | 導演 |
| 1970 | 港都夜雨 | 導演 |
| 1970 | 沾滿露珠的百日紅 | 導演 |
| 1970 | 飛劍 | 導演編劇 |
| 1970 | 長長睫毛的女子 | 導演 |
| 1970 | 月下神劍 | 導演、編劇 |
| 1970 | 夜車來客 | 導演、編劇 |
| 1969 | 荒野之鷹 | 導演 |
| 1969 | 雨落顧母嶺 | 導演 |
| 1969 | 有勞 | 導演 |
| 1969 | 雷霆劍閃電刀 | 導演 |
| 1969 | 滿月夜復仇 | 導演 |
| 1969 | 亡命上海灘 | 導演 |
| 1968 | 風一樣的男子 | 導演 |
| 1968 | 妖花張禧嬪 | 導演 |
| 1968 | 夢女 | 導演 |
| 1968 | 海邊歸來 | 導演 |
| 1967 | 風雲劍客 | 導演 |
| 1967 | 青紗草籠 | 導演 |
| 1967 | 望鄉千里 | 導演 |
| 1966 | 感動法官的玉兒 | 導演 |
| 1966 | 戰爭和女教師 | 導演 |
| 1966 | 李尼利娘子 | 導演 |
| 1966 | 唯我獨尊 | 導演 |
| 1965 | 雨中凋謝 | 導演 |
| 1965 | 王與奴僕 | 導演 |
| 1964 | 欲望的後果 | 導演 |
| 1964 | 十姐妹先生 | 導演 |
| 1964 | 遲到常客 | 導演 |
| 1964 | 榮和嬤嬤 | 導演 |
| 1964 | 十年勢道 | 導演 |
| 1963 | 申聞鼓 | 導演 |
| 1963 | 望夫石 | 導演 |
| 1963 | 斷腸錄 | 導演 |
| 1963 | 男人不吃香 | 導演 |
| 1962 | 再見了豆滿江 | 導演 |
| 1962 | 戰爭和老人 | 導演 |
獲獎記錄
| 坎城國際電影節 |
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| 柏林國際電影節 |
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| 威尼斯國際電影節 |
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| 韓國青龍電影獎 |
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| 韓國百想藝術大賞 |
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| 上海國際電影節 |
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| 韓國電影大鐘獎 |
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| 南北韓電影展 |
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| 亞洲電影大獎 |
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| 釜山國際電影節 |
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| 黃金攝影獎 |
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| 韓國影評獎 |
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人物評價
林權澤的作品注重構圖，畫面優美而嚴謹，深受中國傳統國畫的影響，敘事工整渾樸，具有韓國電影少見的建築美學。人物大都具有傳統美德和泛意義上的古典情懷。多表現韓國傳統文化的精髓，以及當代韓國正在流逝的民風民情。少而精的台詞及優美的配樂。 （中贏網評）。
林權澤始終以研究韓國人的原形與韓國文化的本質為己任，時刻充盈著人本主義思想。和阿莫多瓦一樣，林權澤也是一位對女性充滿同情和關愛的導演。女性和母愛是其影片的重要元素。而對女性的悲憫態度更進一步折射出他人文主義的思想，他以歷史的反思和自我的追問不斷深入著對人性的理解，並據此來觀照韓國的民族精神和傳統文化。林權澤的影片往往以人物為中心鋪設情節，由早期較為典型的好萊塢情節劇封閉敘事模式逐漸轉向節制戲劇衝突、情節鬆散的敘事。作為老一輩電影藝術家，他相對重視電影的教化功能，這也使其有別於新一代韓國電影人 。林權澤電影風格帶有強烈視覺感以及豐富的感性智慧，作品呈現風格、類型多元的繁榮局面 （網易娛樂評）。
林權澤作為韓國影史上的教父級人物，同時也是韓國影史上拍片數量最多的導演，也是韓國電影永遠值得紀念的一塊活化石 。 （網易娛樂評）
林權澤是韓國電影史上的教父級人物，同時也是韓國影史上拍片數量最多的導演，林權澤更是韓國傳統電影碩果僅存的一根標竿。他在90年代以後的電影，也努力將韓國的風物雜談向世界推而廣之為首任。手法雖越發老到沉鬱，卻於自覺不自覺之間，疏遠了韓國人難以排遣的歷史悲情和民族癥結 。 （騰訊娛樂評）
