人物
杜普蕾內容
電影《狂戀大提琴》又名《她比煙火寂寞》，其主角原型正是天才大提琴家杜普蕾。片子敘述的故事是這樣的：
這是一對有著深厚感情的姊妹。杜普蕾的姐姐是個天才笛子手，在一次邀請演出中，姐姐告訴媽媽，若妹妹不能參加，那她同樣也不去。杜普蕾的確很好強，經過刻苦練習後，竟然在一次兒童樂器比賽中，同姐姐一起獲了第一。當然杜普蕾拉奏的是大提琴，而姐姐吹奏的是長笛。於是，原本聚集在姐姐身上的掌聲與鎂光燈一下轉向了妹妹。謝幕時，高傲而嫉妒的姐姐轉身跑向儲藏室一隅默然不作聲。最後，小杜普蕾隨著母親走出比賽場，在樓梯轉彎處，記者給他們留了影。發黃的照片上，唯一不笑的是姐姐。但這意外的成功固然沒有到能影響姐妹倆感情的地步。
許是一個家庭僅有的精力只可能培養一位天才兒童的緣故，父母選擇了小杜普蕾。若干年後，杜普蕾的名聲響譽世界，而姐姐從小杜普蕾獲獎的一刻起，就注定了落寞的命運。
正當姐姐混沌於工作與笛子學院時，伯樂出現了。他追隨姐姐回了家，並毫不猶豫告訴她，他愛她。然後，他們便結婚。當杜普蕾知道這事後，殘酷地對姐姐說，你要性生活，並不一定非得結婚。深夜裡，姑娘們的臥室沒有打燈，外面的星光透進來，姐姐慘白著臉回道，他讓我知道我是個特別的女子。可妹妹內心的孤寂驅使她再次說出不負責任、傷害親人的話：你，並不特別，你知道你一點都不特別……
過了沒多久，杜普蕾在一次party上也結識了自己的丈夫。兩個年輕音樂家用演奏音樂的方式、以最短的時間鞏固了對方在自己生命中的地位。於是，杜普蕾與丈夫開始同台演出。而演出檔期看上去是那么緊湊，仿佛永無止盡。
一天，杜普蕾著蘭色大衣，拖了大提琴箱子，投奔已在鄉下定居的姐姐與姐夫。下了計程車，她便哭倒在姐姐懷中，並要求姐夫把她這個小妹妹抱進小木屋。晚上，安頓完三個孩子後，他們就圍著火爐做遊戲。遊戲很有意思，是猜對方在想什麼。當然，這對姐妹總是能心心相印。到了最後，杜普蕾在與姐姐耳語的過程中說，姐姐，我要與姐夫做愛。溫馨的氛圍終結在杜普蕾吐出的最後一個單詞時。第二天，杜普蕾跑進小森林。她邊哭邊跑，邊跑邊把身上穿的衣服沿途丟。姐姐找著了赤身裸體的杜普蕾，她正抽搐哆嗦著，右手拿起枯樹枝就狠命抽自己的左手腕。空空的天空啊，鄉下那小溪、岩石、樹木與積雪，所有的生命都靜靜等著杜普蕾喊出——其實，其實我只是想與他做一次愛……你說我們什麼都可以分享的，原來都是騙人的……你不愛我。
接下來的故事該如何發展呢？錯位了，一切都錯位了。
終於某個晚上，姐夫去找姐姐。杜普蕾醒來後，在臥室里拉響了震撼人心的大提琴。
於是，第二天，杜普蕾如來時一樣，孤傲地拖著琴箱走了。
於是，生活又重複起來，杜普蕾又加入丈夫演出活動的行列。但這時的杜普蕾好象再不能很投入地表演。甚至於，某次演出終了時，她發現自己站不起身。作為樂團指揮的丈夫驚訝地走上前去，輕聲對妻子說，沒有關係，我抱你。
病因被找出來了——多發性硬化症，一種迄今為止尚無特效藥的絕症。
杜普蕾的身子跨了，可稟賦得天獨厚的丈夫又怎會守著風采不再的妻。他藉口工作原因搬出了家，先是一禮拜回家一趟，再是一個月。在一次電話中，杜普蕾分明聽到丈夫那邊傳來孩子的吵鬧聲，於是，她知道丈夫背棄了她。
在此之前，杜普蕾曾強烈要求丈夫安排她上台演出，她在整場音樂會唯一要做的事是，敲響定音鼓。
病越來越重了，杜普蕾漸漸失去行動、聽覺甚至呼吸的能力。可她始終不願別人看到她悽慘的光景，所以她拒絕一切朋友包括家人。一次，母親建議大女兒去看望小女兒，並拿出那張杜普蕾第一次得獎時的照片，說杜普蕾也許需要它。可電影的畫面變得邪惡起來。姐姐說，是誰，那時照片上沒有笑的是誰？然後，夫妻倆相視無言。這個曾默許妹妹與自己的丈夫同床的姐姐，在妹妹最為痛苦的時候也背棄了她。
終於，彌留時候到來了。杜普蕾渾身抽搐，不吃也不喝，早已說不出話來。這姐妹的情分到底是斷不了的。姐姐終究去看了妹妹。她摟著她，餵她喝水，並與她回憶小時一起去海賓玩耍的事：她們跑到了海邊，看到海邊立著個奇怪的孤身一人的女子。小杜普蕾向前與她問好，然後，徑直跑回來，擁著姐姐，道，沒事，有我在（一切會好的）。至此，電影畫面凌亂起來，那幼時海邊立著的奇異女子轉過身來，而她，就是杜普蕾。
在回家的公路上，電台廣播杜普蕾去世的訊息。姐姐聽了，下得車來，站在空曠的森林裡失聲痛哭
評價
一般來說，大提琴的唱片，比起小提琴來說少的可憐。但是在有限的幾部大提琴協奏曲曲目里，卻有二首我最喜歡的曲子，一首是蕭士塔高維奇的“第一大提琴協奏曲”，另一首就是埃爾加的“大提琴協奏曲”。而喜歡埃樂加完全是因為杜普蕾的緣故。
大提琴，這種極富男人陽剛之氣的樂器，一直是男人們的專屬，像吉薩爾斯、費爾曼、托特里埃、傅立葉、羅斯特洛波維奇、馬友友等如雷貫耳的大提琴演奏家無一不是男性。女性大提琴家少之又少，而有個性、有創見的女性大提琴家更是鳳毛麟角，但是杜普蕾卻是例外。作為托特里埃和羅斯特波洛維奇的學生，卻沒有籠罩在老師的光環下面，而是走出一條新路，那就是全身心投入，飽滿的激情與充滿力和美的表現，這一切都體現在她演繹的埃爾加大提琴協奏曲中。
這支曲子是埃爾加獻給去世的妻子的，也是作曲家畢一生之力創作的最後的大型管弦樂作品，可以說是愛爾加獻給妻子的安魂曲和自己的“天鵝之歌”。整支曲子情感起伏很大，真摯，同時又充滿哲思，理性與感性的平衡很難掌握，因此演來難度頗大。在這張唱片裡，杜普蕾也用盡了一生的才華，演繹了這首千古絕唱。我幾乎毫不猶豫地把它列為此曲目的首選。我曾經聽過這支曲子的很多版本，卡薩爾斯在EMI的版本，琴聲質樸，文化底蘊深厚，但卻有些暮氣，羅斯特洛波維奇在EMI的錄音, 壓抑又充滿激情，但卻極富誇張，馬友友在CBS的版本，抒情，優美，但卻有些貴族氣，不是特別投入，只有杜普蕾是全身心投入，甚至有些奮不顧身，既充滿朝氣，又不是女性的細膩表情，但並不是沒有節制的放縱自己情感，顯得頗有大度。實際上聽她的演奏，那些所有的技巧、音色，音準等在其巨大感染力面前，消失的無影無蹤。從錄音上說，這張唱片可以說是EMI公司錄音的最高成就之一。大提琴質感非常好，音色超卓，泛音很美，再加上巴比羅利的堅強有力，富有激情的烘托，使整個音場寬廣宏大。在慢板樂章中與杜普蕾一唱一和，互訴衷腸，極具感染力。另外這張唱片中還有英國著名歌唱家貝克演唱的“海景”，同樣是精彩萬分的演繹。值得我們注意的是這張唱片的封套，一般來說，幾大唱片公司非常注重自己的企業形象標誌，像DG的黃色，DECCA的藍色，而“EMI”則是以紅色為基調的。但是這張唱片卻出人意料的是以白色為基調的，我想這同樣是唱片公司的一種深意蘊含其中。不能忽視的是EMI公司的正價盤，與同一唱片的中價盤，廉價盤，差距非常大，這張唱片曾分別以不同的面目出現過。我曾經把它與杜普蕾的雙張精選（中價）及杜普蕾六張全集（廉價）的同一曲目版本比較過，中價盤和廉價盤的聲音差了許多，特別是大提琴溫暖的音色失去了光澤，顯得發暗，那些注重錄音品質的發燒友，不可不察。因為這張唱片緣故使我喜歡上了杜普蕾和她的唱片。
我曾經看過一個關於杜普蕾的傳紀片，她和鋼琴家勃倫波依姆的金童玉女的愛情，令人稱羨。顯然有文章說，勃倫波依姆背叛了杜普蕾，至今英國人也沒有原諒他。但不管怎么說，在他們二人一起錄製的大量的唱片中，不乏精品。其中最為精彩的是那張勃拉姆斯的大提琴奏鳴曲（EMI），同樣是琴瑟和鳴，抒情之作。還有一張杜普蕾演繹的蕭邦的大提琴奏鳴曲，幾乎是同一曲目的首選。在聽了許多杜普蕾的唱片以後，老實說，她演繹的德沃夏克和海頓大提琴協奏曲便不能使我滿意，與我心目中的最佳版本有著距離，我更喜歡羅斯特洛波維奇的德沃夏克和馬友友的海頓。但是我仍收藏了她的不少唱片，不是為了版本比較，更多的是讓我知道，一個人的火熱生命，青春及過早的消逝。從她1973年患病以後，停止演奏到她1987年10月19日去世，她只活了42歲，而藝術生命才28歲，正是豐華正茂的時期呵！我不能想像如果杜普蕾現在還活著，她會帶給我們什麼樣的驚奇。
