評劇藝術家
小有名氣
西王村位於河間東北部,這個村有個評劇班子,儘管當時兵荒馬亂,一些好樂的村民們,每到春閒秋後湊到一起鑼鼓一晌就唱起來。少年杜寶宇被這鏗鏘的鑼鼓、優美的唱腔深深地迷住了。後來被掌班的教師董德海看中了,13歲那年便入了班,開始學戲。由於杜寶宇聰明好學, 嗓音純正、甜美,旦扮相俊俏,每每出場,便博得鄉親們一片喝彩聲,這對杜寶宇來說,既是鞭策又是鼓勵。以後杜寶宇被選拔到任河新華評劇團,逐漸成為晉察冀邊區政府的紅火演員之一。常年活躍在青、滄、交一帶隨軍演出,成為任河縣新華評劇團的名角。當時這個劇團的主要演員有青衣、花旦角張石頭(又叫張國棟), 小生角張繩子(又叫張錫武)老旦角李雙芝、武生角張殿閣。除演傳統劇目外,緊密配合形勢,他所自編自演的《甄玉蘭》、《懷姑女》等新劇目深受晉察冀邊區政府和廣大軍民的歡迎嘉獎。
成長經歷
1951年16歲的杜寶宇隻身到天津謀生,由於他在家演過戲,為了餬口。經朋友引薦,到天生劇社搭班演出,專攻小生和老生行當,在此期間。他扮演過《孔雀東南飛》中的焦仲卿,《棒打薄情郎》中的莫稽,《販子回頭》中的王俊封,均得到觀眾的好評。
一年多的演出實踐。杜寶宇拓寬了戲路,提高了技藝,儘管如此,他總感到自己仍是一個低水平的演員,為了向藝術高峰攀登,他不斷探索,取人之長,補己之短,很快成為天津市評劇界較有聲望的演員之一。1952年調北京中國評劇院.北京評劇院的前身是軍委解放評劇團,進城後不久轉歸地方,這個團人才薈萃,有很多著名表演藝術家,諸如李藝亭、花小仙、李義芬、魏榮元,喜彩蓮等。杜寶宇入團後,因有一定的功底,又受到這些評劇老前輩的悉心指導下熱心栽培,進步很快。除此之外,他還虛心向崑曲、川劇老前輩沈潘生、曾榮華等學藝,因而在唱腔、演技等方面坶有較大的提高。1952年杜寶宇隨團赴朝慰問演出。在給“最敬愛的人”演出中,他演了一些折子戲和小角色,如《小借當》、在《小二黑結婚》 中飾年根,均受廣大官兵的好評頃挑大樑由於杜寶宇勤奮好學,劇團領導分配什麼角色,他都能認認真真地把它演好,通過多方面的觀察、實踐,認為他是棵好苗子,於是決定大力精心培育,並有意識地讓其在一些劇目巾挑大樑。如在《三看御妹》中讓他飾演封加進;《桃花扇》中扮演蘇保毛。實踐證明。杜寶宇不僅能演好,而且能 演得有聲有色, 給觀眾留下了深刻的印象。
英俊小生
1959年,杜寶宇開始與評劇表演藝術家新鳳霞合作演出,新鳳霞飾御妹,杜寶宇飾封加進,兩人配合默契,把一個愛情故事,表演得入情入理,真實可信,激動人心。杜寶宇在飾封加進這個人物時,突池了這個英俊少年的稚氣,但不缺乏機智和才華,溫文而雅又有頑強執著的精神.把封加進對御妹由敬重到愛慕的整個過程,一層層地揭示出來,給觀眾留下了一個十分可愛目又血肉豐滿的藝術形象。這齣戲從五十年代上演,演了幾十年。仍然深受廣大觀眾的喜愛。
《馬寡婦開店》是浮劇傳統劇目,其主題是宣揚封建禮教。杜寶宇與席寶昆先生通過認真研究,進行了大刀闊斧的改動,狄仁傑對馬寡婦以誠相待,坦誠地訴說對她的感情及不能與其結合的苦衷,在唱腔處理上“尊店嫂”三個字用高腔開頭,發揮了小生正調滿工滿凋的唱法,宣洩了狄仁傑的內心矛盾,隨著唱詞的變化,有一次離調,然後又變回來,以此處理,表現狄仁傑的內心轉折。這兩次變調,都沒有“過門”,完全憑演唱技巧難度很大,結尾用了四句“頂板二六”唱法,並增加了海笛伴奏用以供托氣氛,唱腔流暢圓潤,完全保留了傳統!討正調特點,而腔調又完全是新的,整段唱腔在鏇律和格調上部作了較大的變動,音域跨度大,從腹音薊高音起伏跌宕,這是一段很吃力的唱段,它豐富了二六板演唱的表現力,增強了二六板的變化,由此可見,杜寶宇在評剃唱腔的改革上下了一定的苦功,並邁出了可喜的一步。
事業高峰
杜寶宇這個評劇小生演員曾和新鳳霞、筱玉霜長期合作,幾十年來一直活躍在評劇舞台上,他扮演了幾十齣戲沖的主要角色,並深深地認識到.要演好一齣戲並不是那么容易的,編導的思想,導演的意圖、音樂創作,舞美設計,無一不是通過演員的再創作。使它們巧妙的結合起來,才能給觀眾一個完美的藝術形象,要想取得預想效果,演員必須勤於學習、善於積累。杜寶宇在這些方面下了一定的功夫,作了極大的努力。如在發聲上,他總結了各劇藝術家們的經驗,吸收了西洋發聲法,並結合自身條件,從發音位置、氣息、共鳴、咬字等諸方面進行研究,探索、創新,雖然到了五十多歲,嗓音還是那樣清脆、圓潤、甜美。如在《金沙江畔》金明“見山路”這段唱腔,是由河北梆子大安板轉化來的,《李娃傳》中鄭生。風雪交加。唱腔是從京劇高梆子的鏇律演變來的。行家們評論,這是評劇正工小生唱腔,北京廣播電台對這段唱腔,向觀眾多次介紹。又如《牡丹仙子》黃大用的唱腔,杜寶宇唱時在保留了評劇小生的正調唱腔,在高亢激昂的基礎上,又創用了小生反調,這段戲因演唱成功,被錄製唱片發行。此劇照已由天津市楊柳青畫社出版年畫發行。
杜寶宇幾十年來一直扮演小生角色,在如何把握人物性格特點上,花費了大量心血,收到了較好的效果。如在《花為媒》中他著重突出了王俊卿的天真、稚氣、純樸、任性。在《三看御妹》中著力表現封加進的機敏、痴情、書生氣,均受到觀眾的好評。正當杜寶宇在舞台上充分發揮藝術才華的時刻,文化大革命的風暴席捲而來,帝王將相,才子佳人被趕下舞台,一些優秀傳統劇目,被打入冷官。粉碎“四人幫”後,撥亂反正,文藝界迎來了陽光燦爛的春天,原來那些禁演的優秀劇目,又重新回到舞台,此時的杜寶字已是韶華已失,五十多歲的人了,再重新登台扮演小生,自然已沒有那么瀟灑自如,他就在步履上下功夫,每天早早趕來練功,好在嗓音如故,這樣在舞台上出現的仍是一個風流倜儻翩翩少年的藝術形象。杜寶宇一生共演過四十餘出評劇中的小生角色,他掌握了武生的英姿,旦角的嫵媚,同時將崑曲的身段和舞蹈演員的舒展,挺拔,融為一爐。博取眾家之長,吸收消化,形成了自己評劇小生的獨特風格。豐富了評劇小生的表現活力,杜絕了評劇小生中4人一態一面一腔的表現形式,《杜十娘》中的李甲和《李娃傳》中的鄭生,這兩個人物的共性是年輕、漂亮又都是官宦子弟,生活經歷及遣遇也大致相同,杜先生演李甲則突出自私,唯利是圖,演鄭生則突出不顧名利地位、富貴榮華,痴心地追求愛情。他能把握人物本質,使觀眾愛憎分明。中國評崩院在廣西演出時杜寶宇先生早場飾《鴛鴦譜》中的孫潤,午場飾《楊乃武與小白菜》中老奸巨猾的府官,晚場飾《苦菜花》中的德強,一天內扮演的三個不同角色,從生態,唱腔各具特色,使觀眾和戲校師生大吃一驚,都夸杜寶宇的表演藝術堪為一絕。1988年香港王滔先生邀請中國評劇院一團杜寶宇、古文月、劉萍、劉淑球、筱玉霜赴港演出。杜先生所演《馬寡婦開店》、《牡丹仙子》、《鬧嚴府》、《花為媒》等小生角色,博得觀眾陣陣掌聲。為評劇振興奮鬥終生杜寶字先生在評劇舞台表演近四十個春秋。積累了豐富的表演藝術經驗。但仍堅持虛心學習,不管是名家還是無名小卒,有長處技藝者均引以為師,他認為要想成為一個合格的演員,必須放下架子虛心博採眾家之長,補己之短,才能在表演藝術上有所突破,有所刨新。他對青年演員熱誠幫助指導,把他們推上主角上演,自己當配角扶植。對他們諄諄教導:“一個演員無論演主次角色,演得逼真、形象、尺度恰當就是成功的演員,成功與否不是以主次角色而區分。”青年演員甚受教益。杜先生培養的青年演員徐志國、趙桐營在1991年全國評劇青年演員匯演中均獲表演獎,這是杜先生的汗水和心血的結晶。1992年中秋節,杜先生隨團赴外地演出,回京後感到身體不適,經北京醫學慌附屬醫院檢查確診為肺癌,經治療無效於1993年3月6日凌晨4時病故。3月11日北京文化局,中國評劇院在八寶山舉行遺體告別儀式,國內知名人士、各界友人、天津市、河北同行及生前好友紛紛前來悼念這位著名評劇表演藝術家——杜寶宇先生。杜寶宇為評劇的發展、振興奮鬥了終生,他和他所表演的藝術形象將永遠留在人們心中。
個人影響
拍攝過的電影:
楊三姐告狀(1981) .... 周律師 花為媒(1964) .... 王俊卿