人物評價
全興同志生長在豫中大平原，家境貧寒，雖然生存農家但天資聰慧，四歲就開始塗鴉學畫，由於老師教導有方加之自身的刻苦好學，十西歲就被河南藝術學院破格錄取，就讀於國畫系工筆畫專業。童年的憧憬成為現實，這對他是多么大的鼓舞啊！
這就是一個藝術家離不開天才和勤奮，全興同志有繪畫的天稟，更有堅毅的進取精神，他幾乎放棄了一切休息和娛樂、沉耽在藝術天地里，頑強學習，刻苦專研，不多久便掌握了傳統的勾勒填彩畫法和沒骨畫法，並在此基礎上繼承院體兼收西洋繪畫和民間美術之長來豐富自己的繪畫技能。畢業後他並沒有躊躇滿志，就此止步，而以更多的時間和更大的精力投入自然的懷抱，從事寫生，細心觀察花鳥生態，大量積累素材，常常廢寢忘食，花開花謝不知倦怠。他那些精妙、生動的花鳥畫創作，都是在這種情況下厚積薄發不斷湧現出來的勞動成果。
全興同志堅持寫實風格，創作態度十分嚴肅。他重立意，每幅作品都經過縝密的思考，構圖、造型、色彩，意趣都要反覆推敲，做到一枝一時不可移易，畫成之後無懈可擊，即使作尺幅小品，亦如獅子博兔拼用全力。他認為塑造一朵完美的花，並不比畫一幅人物容易，因為：必須像畫人物一樣把它畫活，能夠傳神。他正是這樣一個為花鳥創造生命的人。
美的歌頌是貫穿在全興同志工筆花鳥畫中的主題，也是時代的主題。花鳥畫能給人以情緒的感染，起到陶冶性靈、鼓舞鬥志的積極作用。他了解熟悉人民，更熱愛人民，他全心全力的為人民而畫，他的繪畫語言自然雅俗共賞，時代精神不求自現，這對那些刻意求新、故作姿態、怪涎駭俗，折磨民眾的藝術革新家們，不啻為一服清涼劑。
個人作品
工筆花鳥畫
在繽紛五彩的大千世界裡，人總是在生活中追尋美，在藝術中表現美，這就是花鳥畫產生和發展的根本原因。自然王國里的花鳥只有它自身的有限生命，自然界沒有四時不謝之花和長生不死之鳥；而在藝術王國里，花鳥卻可以獲得永久的生命。我們觀賞歷時千載的五代黃金的《珍禽圖》和兩宋時的花鳥畫作品，畫家筆下那些花鳥蟲魚不是至今仍躍動著活潑潑的生命么?藝術王國里那個鳥語花香的迷人世界是何等的令人陶醉呀!
我國人民喜愛花鳥，中國花鳥畫更具有民族的美學特徵，那就是“借物抒情”、“天人合一”。在中國畫家眼中，萬物有情，“登山則情滿于山；觀海則意溢於海”、“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，這情，其實是畫家對自然的觀照感受，也是自然對畫家心靈的反撥，在這種情態下為花鳥寫照傳神，才不致流為冷冰凍的圖譜、標本，而成為藝術，才能給花鳥的不朽的藝術生命。工筆重彩花鳥畫要求精審物情和詩意表現的統一，正是中國畫的精髓和傳統精神之所在。花鳥畫的不同風格、流派、個性特徵，時代精神也才有跡可尋，找到它美學思想的根源。
從古人：徐熙、黃金、體異派生出來後世花鳥畫中工筆和寫意兩大流派(工筆畫中又分勾填和沒骨兩派)，形式手法雖異，精神實質實同，即都是寫意的。工筆是筆工而意寫，勾線著色不是死描平塗，皆以寫法出之；寫意是筆寫而意工，意存工謹，筆不妄下；二派各有千秋，重黑輕彩的偏見的影晌；工筆重彩花鳥畫遭到了長期的冷落，得不到正常的發展，直到近代，始有轉機，特別是十年風雨過後，在民族振興的新機運下，才迎來了工筆重彩花鳥畫的大好陽春。
回顧歷史，工筆花鳥畫從人物配景地位脫離出來，便如蛹化蝶，振翅而飛，曾有過五代兩宋的輝煌時期，無論題材、形式、枝法、意境方面都有很大的開拓和創造；許多畫家曲盡物理，窮究生態，表現了花鳥的自然之美，並賦予了種種寓意和詩的情趣，許多優秀之作，成為後世難以企及的典範。因此今天復興工筆花鳥畫，起點都是很高的，既要繼承，更要超越，進入前人所未曾達到的藝術境界。這是時代向畫家提出的難題。
作品特色
全興同志的工筆花鳥畫近師現代大家之長，遠祖五代兩宋，更直接以造化為師，而熔鑄以個人的生活感情。從他的作品中，我可以感受到大自然的蓬勃生機和新時代的昂揚詩意。他很少去描繪罕見的奇花異草，珍禽異獸，而著眼於生活中常見的花果蟲鳥，給人以一種樸實親近的鄉土感情。他的作品沒有古代願體派那種矜持作態的富貴氣，宮庭味道，也沒有古代在野派那種恬淡幽遠的隱逸氣，江湖昧，它是入世的、屬於我們新的時代和人民的藝術。繁盛、充盈、豐實、歡樂、光彩照人、典雅秀麗、風流蘊藉、活潑天真、雍容豁達、泱泱大度，這是就全興同志工筆花鳥畫的基調和風格。讀他的畫，如同聆聽一部華彩樂章，或者說是急各顯神通繁弦的江南絲竹，是對大自然的謳歌，對生命的讚頌，對美和愛的詠嘆，喚起人們熱愛生活，熱愛勞動、熱愛鄉土、熱愛人民和美好感情和高尚情操，因為花香鳥語，春華秋實，是大自然的賜予，更是世世代代勞動人民血汗澆灌的祖國沃土的綠色生命。畫是無聲詩，於無聲處我們感受到時代的脈搏跳動，聽到畫家的心聲，這是一顆人民藝術家熾熱的赤子之心，他對祖國一草一木愛得那樣摯著和深沉，一筆一畫都充滿了感情。
作品賞析
杜全興作品欣賞