個人風格
當下的中國油畫創作在消費浪潮的席捲之下,早已喪失了80年代初的批判精神和悲劇意識。90年代以來的中國油畫市場的繁榮很大程度上掩蓋了其商品化、去政治性、弱思想性的實質。在此背景下,有著崇高精神追求的畫家們顯得格外孤獨。李貴男堅持把崇高的審美精神作為繪畫的核心精神,因而與各種流行畫風拉開了距離。他的油畫人物總帶給人一種令人驚奇的衝突感。李貴男把自己歸為表現主義風格的畫家，他的作品主要表現了當代都市人們的精神世界、形象符號、生活現狀，手法用強烈的形狀與色彩對比，重新構建自由想像和敏感的形式，表達了新生代畫家的觀念。
成就及榮譽
1992年參加中央民族大學師生展，作品“白山下”獲優秀獎；1994年參加首屆中國少數民族百花獎美術展，作品“有鼓的肖像”獲銅獎，1995年參加第二屆中國少數民族美術展，作品“愛尼族”優秀獎；1996年參加第三屆中國少數民族美術展，作品“圓號”獲銅獎；1997年參加第二屆中國油畫靜物展，作品"太陽花"獲優秀獎；1998年舉辦"李貴男油畫"個展。1999年9月中央美術學院油畫第研修班畢業。油畫作品為國內外著名藝術機構及私人收藏。
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敏感的靈魂
真正的被歷史認可的藝術家往往會傾盡全力地感悟藝術的原生狀態。一方面真切地體察自然對心靈的影響，另一方面則在深刻地感悟自然的基礎上以自然為表達的媒體充分地展示人格的魅力。在這一點上，李貴男的藝術精神與之吻合。由古至今，在藝術領域艱辛求索者比比皆是，但是，一個藝術家一般擺脫不了時代文化對自身的影響。某些時代，純潔而激進是主旋律；某些時代，頹廢與功利則取而代之。在大潮之中不會迷失自我，仍然執著而真實地關注自己內心世界，可謂難矣。
藝術語言選擇中見到畫家的氣質、個性
所在一個畫家的氣質並不僅體現在題材選擇上，從藝術語言選擇中更能見到畫家的氣質、個性所在。李貴男的主題選擇比較單純，在語言的氣質上，他所獨特的審美趣味造就了他獨特的藝術感受。畫面中的人物是具象的，但是在具象的自然中卻又很難找到那樣敏感的色彩與顫動的形態。多年以前，貴男所痴迷的是古典主義畫風。此間，他極大的工作量自然奠定了觀察和描繪自然的造型基礎。至今，他認為對自己的藝術影響最大的仍然是魯本斯與倫勃朗。在李貴男的繪畫作品中，我們時常感覺裡面的人物似曾相識卻又恍若隔世。在某一瞬間，巴洛克時代的影子會在畫面中一閃即逝，那種感覺或許是純正的古典材料語言所喚起的。包括畫家本人也認為他極大地受益於相關的技術。
一個敏感而善良的人
熟悉貴男的人都認為他是一個敏感而善良的人。的確，他的敏感已經在繪畫中一覽無餘。在觀者細品之前，畫面的整體氣息已經使人為之一振，在這一環節畫家成功地傳遞了與他的個人氣質有關的信息。當觀者進入作品的時代則進一步感受到了這種震撼。畫面中的自然形已經被畫家徹底地異化成心靈所需的敏感樣式，作品的線條在經過精心地揣摸和玩味之後偏離了自然的溫和的原貌，變得緊張而顫動。與這樣一種氣質的形相協調的是同樣敏感和誇張的色彩。李貴男一直鍾情於純色的使用，在他的畫面上幾乎找不到調和過多的色彩。他認為不如此不足以真實地流露心靈的激情，於是，情之所至，濃烈而又理智的色彩隨之閃爍在畫面所需要的地方。獨特的色彩與個人化的形完善契合、相得益彰，展現了作者觀察和感受世界的獨特視角。在不自然中，敏感的靈魂亦昭示於人。
時值20世紀90年代後期，那時的中國油畫掩飾著一層多元化的外衣，包括美院的教學也提倡多元並舉。但事實上一股寫意與觀念的潛流卻又在始終左右著學院和藝術家的方向。古典的或具象的樣式和表達語言一度成為潛流無言否定的對象。在這一趨勢下，部分迷失自我的藝術家掄起了迷茫而空洞的大筆，但此時的李貴男堅持了自己對藝術的認識和對繪畫語言的選擇，持之以恆地在自己的土地上耕耘醞釀，不斷地積澱知識和人生經驗並將其訴諸於藝術。多年以後，由積澱所致的境界自由地越過技術的障礙游弋在他的作品中，使之不僅體會到了他的敏感，更兼有常人難以企及的執著。但是李貴男卻仍然一如既往地沉浸在思慮之中，他眼中的未來是綿長悠遠充滿詩意卻又難以描述的，業績猶如跬步與千里、小流與江海。由自己提出的很多問題正亟待解決，解決問題的過程對於他來說即意味著藝術境界的升華。人生之旅與藝術之旅體現在李貴男的身上是渾然一體不可分割的，藝術即人生，人生即藝術，這是真正的藝術家共有的品質。
貴男所追尋的路在一條永無止境的線上，他的藝術一直在默默地詮釋著此間的苦與樂，我們相信，他會執著前行直至永遠。
代表作品
合併圖冊