李斯特鍾

李斯特鍾

《鍾》,作於1830--1834年,鋼琴獨奏曲,升g小調,稍快板,6-8拍。由匈牙利作曲家李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲《鍾》改編。這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》六首中的第三首。據記載,1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之後,對他精湛高超的創作和演奏技藝驚嘆不已,決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創作了全名為《依據帕格尼尼的鐘而作的華麗的大幻想曲》。《鍾》即以此曲為基礎而寫成。樂曲基本上採用三段體曲式。由於運用了多次主題變化和反覆,因此也具有變奏曲和迴旋曲的特點。

基本信息

樂曲簡介

鍾李斯特鍾李斯特
樂曲一開始,經過簡練的前奏,很快在高潮音區出現了“鐘的主題”鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響,組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。由於鋼琴高音區的音色比小提琴更易於模仿鐘聲,因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題(1=b4/6) 繼續用鋼琴高音區的音色特點,奏出了不同節奏的鐘聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最後樂曲運用舞曲的體裁特點,在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。演奏時間約4分鐘。

音樂特點

《鍾》這首樂曲又譯成《康派涅拉》,是李斯特根據義大利小提琴家帕格尼尼的《B小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲(第三樂章(“鐘聲迴旋曲”)的主題)。寫成一首鋼琴幻想曲,後來成為《六首帕格尼尼大練習曲》(作品67)中的第三首,題作《鍾》。這首鋼琴曲描繪的鐘聲鮮明、逼真,尤其鋼琴高音部的音響,是任何樂器也無法相比的。全曲的基本結構是三段式,因各個段落多次變化反覆而具有變奏曲和迴旋曲的特點 。
《鍾》用迴旋曲式寫成,主題每次出現都變換一種新的演奏手法,充分發揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鍾》比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》篇幅要短,由於主題多次出現,給人印象很深刻。《鍾》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目,因為,它可以充分表現出演奏家的高超技巧。

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