現為江蘇省美協會員、江蘇省花鳥畫研究會會員、蘇州市花鳥畫研究會會員、香山書畫研究會會長。曾在上海、南京、宜興等地舉辦個人展覽。作品多次入選全國大展並獲獎。中央電視台七套、二套及各類報刊曾作報導，日本NHK電視台為其製作專題片。
1991年和好友們一起組織創辦[香山書畫研究會]並在蘇州群藝館、江蘇省術館等地舉辦“香山書畫研究會作品展”，受到中央文化部群文司領導、省市領導、和亞明、陳大羽等書畫前輩一致好評
1997年日本NHK電視台拍攝專題片
1999年《東山秋》入選“紀念孔子誕辰2550周年書畫大展”﹙中國美協主辦﹚
2001年在上海舉辦個人展覽
2001年《暖雪》入選“江蘇省第二屆山水畫作品展”﹙省美協主辦﹚
2002年創立[朱墨春藝術工作室]專門從事寫意花鳥畫探索和創作
2003年在宜興舉辦個人展覽
2003年出版朱墨春小品集
2004年在南京舉辦個人展覽
2004年CCTV二套《藝術品投資》欄目專題介紹
2005年《無題》入選“太湖情中國畫提名展”﹙中國美協主辦﹚
2005年出版個人作品集
2008年《煙翠三秋》入選“情系奧運·當代中國花鳥畫大展”暨“第十四屆當代中國花鳥畫邀請展”並獲銀獎
2009年《荷塘魚樂》入選“第四屆全國著名花鳥畫家邀請展”並獲銀獎
2010年出版個人作品集《陀陀居畫記》
2011新春昌明文房書畫邀請展
二、朱墨春部分作品
1、俏墨不爭春----流沙
畫家將書齋名之曰：陀陀居，絕妙！依稀仿佛之中，頗有徹悟之意。
識得陀陀居主人朱墨春已有多年，常見其捧一把茶壺，閒居書齋，看書、寫字、畫畫。在別人象工匠那樣，一月或數月千筆萬筆製作大幅畫作時，他卻巋然不動，自顧醉心於三筆兩筆的水墨小品，自娛自樂。在別人大談構成意象，大搞水墨實驗時，他卻靜靜地躲進畫室，照樣閒閒地坐享傳統經典的滋養，在與前輩大師超越時空的對話中開悟心胸。
墨春擅長花草蟲魚，翎羽也是別有情趣，既以形寫神，又見筆見墨。近年來，墨春的花鳥畫變得越發簡約散淡。然而簡又談何容易，他走的這條簡約路線，不像他在博文中所調侃的那樣，是因為懶而越畫越簡，其實他是想要將筆墨進行到底，哪怕“一條道走到黑”。他特立獨行，我行我素，沉浸在花鳥中，為的是要守住文人畫的底線。人看花，花看人；人如花，花如人。曇花美麗僅一現，梅花俏也不爭春。走進百花園，或花團錦簇，或含苞待放，或高貴，或貧賤，總也不免有凋零之命運。人亦如是。他在“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的時光中感懷人生，他在筆歌墨舞的翰墨丹青里探索人生，不求出人頭地，但求問心無愧。三十年砥礪筆墨，已不再心浮氣躁。曾經有過走出蘇州的念想，卻依然堅守蘇州；曾經熱血沸騰地策劃個展，卻仍然不動聲色。人就是這樣在現實與理想的交織中，日復一日，年復一年地在思索，在堅守，在等待……
“人是匆匆過客，畫是真正主人。”這是墨春寫在部落格上的一句話，也是感動我寫就此文的緣由。
2、施朱潑墨 春意洋溢——朱墨春的花鳥畫解讀
張繼馨
以硃砂殷紅之色作花，以濃淡不一的墨色出葉，以洗鍊概括的筆墨技巧與動人情意的藝術形象的巧妙結合，使之“形與神合”、“神與物游”，使筆下的花鳥草蟲，萌發出一股青春活力，經得起耐看和細品，這就是朱墨春創作的花鳥畫。
中國畫是借形傳神，形是繪畫的基本因素，無形即無神，而形又是傳神的手段，後者才是繪畫的目的。朱墨春在名師郁文華先生的指導下，深諳畫之理不應等同於物之理。繪畫是生活經由心靈折射的升華物，因而繪畫之理也應是現實事物之理的升華，是更高層次之理。
我很賞識畫友朱墨春的作品，其因也無非上述所述，不妨大家領略感受一下他的創作，他大部分是描繪本鄉本土的水鄉景色，不論尺幅大小，施色或水墨，細筆或大寫，常以水墨的乾、濕、濃、淡，運筆的輕、重、虛、實，把自然界一切複雜形象極其生動地表現出來，無論是物體的質感，陰陽向背和層次明暗，甚至五彩斑斕的感受，都能通過墨色靈活運用得以充分表現。如“魚肥”所作，所描繪的淡水鱖魚，先以深墨點斑紋，再以淡墨虛勾其形，筆間餘墨復加點斑紋，以破墨色的單一而有變化。其墨色濃重不滯，輕淡而不薄，運線靈活而不滑，遒勁而不弱，頗得精神、氣勢和韻味；另一幅“湖灘戲水”也是描繪太湖所見。以乾筆深墨畫出湖畔雜草在隨風飄蕩，又以淡墨之線勾劃長短聚散不一的水紋，復以數筆橫掃出墨塊，將露出水面的石塊安置於下幅。二隻水禽安詳地在小憩，一隻引頸遠眺，一隻浴後理羽，均以深墨點背腹，虛筆勾輪廓，其間運筆充分發揮“意到筆不到”的“意足則佳”之妙；再有一幅“有魚”，巧用不同的墨色勾勒浮萍，隨意而生動，並加赭黃簡略皴擦，以顯明暗與層次。深墨添上水草數莖，在其上復加石綠，以增水面植物的豐茂。鰷魚三二，隱現於浮萍間，富有生活情趣和詩意。整幅運線流動，墨燦爛，標格高秀，實為難得之作。
我反覆揣度其藝術成就之奧，在於其既有豐富的生活積累，又有孜孜不倦勤奮好學的精神，更具有與人有異的分析理解的悟性，加之認識領悟中國書與畫是“書畫同源”，是“以書入畫”、“以書為法”的中華民族獨特的藝術。所以，在其書畫並進間，得以相互滋潤、融合、和諧和統一。
還值得一提的是，他在藝術上不媚時俗，堅持走我之為我，我有我在的藝術道路，故能一掃“俗格”，以高度概括了的色、線、形為造型手段，形象地深入揭示生活之美。
3、朱墨春的真實——湛然
想寫朱墨春不是因為龍瑞說了他那句真是“文人畫家”，還是張大千大風堂再傳弟子，讓我有了點份量，也不是他還是我們蘇州的名家，做為好友吹捧一番。再說了自己也想在本地混點飯吃，所以寫咫尺身邊的畫家，某種程度上是不太樂意的，都文人相輕了，但是感動來臨的時候，都是由不得自己的。
知道朱墨春是早二十年的時候了，據說他畫得好，還得了金獎，後來連我也知道了，當時我還在搞電氣，是和畫畫完全不搭界的。最近我也畫畫了，那么作為是同行人，他又算是畫壇上的老前輩，雖然我嘴上不說，但是心裡還是有這個人物的，畢竟他是炫眼的，他比范曾畫得好多了，但是畫得好，不一定賣得好，這個法則體現在了無數的藝術家身上，是無奈，是精彩，還是不公，其實這就是無常的藝術人生。
去年的一個時期，我接觸了他，額頭高，眉毛濃，嘴唇厚，相上看算本分，但我還是抵制他的作品，他幾乎可以臨摹任何時代的名人作品，還深得要領，很多人喜歡他畫得那種禪意的，脫俗的，空虛的書畫，但是我總認為他畫得不是他自己的東西，是古人的東西，他做假了，他應該是貪婪的，那么他是不可以違背他的真實思想的，不是么？
我曾大肆的諷刺他把技法玩到了極點，而貶低了他的思想，但是他竟然還是如如不動的與我成了好朋友，那么再看他畫得那些君子蘭和花鳥，山水，也就入眼多了，或者他是適合做一個文人君子的，看來我真是個不懂技法之人，我崇拜古人有點過了，我只是憑著自我的執著在結交朋友，思想狹隘，目中無人。但朱墨春是一個開始，我已經在反思曾刻薄尖酸的對待一些傳統畫家的態度問題了，我不能夠一棍子把繼承傳統固執的認為是剽竊傳統，應該是因人而異的。
就昨天，我還不能夠完全放下成見正確的看待他，總認為他是學著古人的技法而進入了現在所謂的思想境界，裝模作樣，人云亦云，非本性的流露，世俗的腔調，而輕視他的作品。因為我總是那么猖狂的不在乎他人的東西，錯失了一些學習的機緣。然而就今天我們真心溝通了，知道了他的一些特殊經歷，人生困境，情感掙扎之後，我肅然了，我起敬了。確實我們同病相連了，看來我是那么的容易被收買，是我的慈悲，還是他的為人，還是我們的緣分呢？我如此的感性面對藝術，福哉？還是禍哉？
對於朱墨春來說，我從他身上學習到了很多的東西，他的大度，謙虛，還有那點狂傲不羈，是他修煉至今的寫照，藝術除了激情，還是修行，他的畫一點沒有做假，是配得上他的修養的，那么我也只能無語了。
或許今天我寫了他，以至我再也不能夠賴皮對他的一份尊敬了，即使以後反悔了，反目了，那么至少說，今天我是為他的真實而震撼了一次，久久不能退潮。
4、文心歲月長，朱墨作春山——記畫家朱墨春
麻俐
先生的人是妙味橫生入世的人，先生的畫是逸筆寥寥出世的畫。
一入畫室心便靜了。竹簾兒隔了外間的深濃夏意，遠了人世沸揚喧響。四壁皆是畫，簡的繁的筆，燥的溫的墨，淡的濃的色。藤製的椅兒，木製的桶兒，兌金銀花煮的茶，一聲淒訴的琵琶語，一室的文氣清涼。此間的景況倒似單為先生設的，旁人皆成了點綴。
自小喜畫，初時渴似地臨摹連環畫，班主任愛其靈慧，送他《人物線描》與字帖，倒不一味催促學業。20歲左右始正式學畫，平日不怠的描繪打下紮實基礎，剔透的心眼兒又是一點即通，窺得堂奧後進境如飛，試手之作，已蘊風儀。文心歲月，匆匆經年，練得筆意與心意融通，收斂潑剌，揮灑自如，頻頻各地辦展，屢屢榮獲獎項。
老師郁文華先生以牡丹聞世，他卻笑言畫不來那一派富貴的繁華氣象，蕭瑟冷清的景致卻是喜的，譬如梅。見先生梅圖，寒雪冷香，明月花魂，鸝鳥兒翽翽撲動翅膀，提按描那枝，頓挫點那節，點擢染那蕊，構圖簡極，似不著顏色，疏淡的一分遠意，畫外人瞧著，卻是連攀折之心都有了。
先生有妙語，守住筆墨，且不無欲罷不能地惆悵道，惟有默默消耗掉畢生了。先生亦謙和，如是評價自身：永不夠格的畫家，永不覺得滿，永不覺得好，永是在攀爬的途中。先見了畫，再聽言這四個“永”，堪堪動容。
若無閒事掛心頭，便是人間好時節，靈魂如不羈風，腳步跟著時時遠去千里。雲海之南，香格里拉，九寨溝，西安古城，綺景麗色，幽思情懷，於腦中一一輾轉清濾，再經由妙的手繪出磅礴丈八或精緻尺牘。
是有這樣一種簡靜的罷。是日影移過樹枝，是玉漏遲遲的緩，是雨後廊檐滴水，是夏夜梢頭輕露，是一寸一寸輕慢的光陰，是一枝枯荷，一朵花意，一點墨色，是階下寸草與亭台湖石，是生生燕語與朱墨春山，是先生畫裡的人世間。
我讀先生的畫，不涉藝理與法度，倒像聽一縷琴音，深微而音渺，心跌進去了出不來，總覺有弦外之意。先生說，畫是換種形式的述說，竟只得信了。
5、朱墨春先生畫賞——王沖
初見先生之作，驚呼於筆墨之純熟。
拿到一張畫先看筆墨，實際是一個壞習慣。所謂賞畫，當用適意的態度。看看能接受多少畫面給你帶來的意境，從而去品味它。至於畫家如何傳情達意的便是鑒的問題了。若能懂得，自然更好。不過上眼便以方家的眼光審視，這賞畫的樂趣是少了大半的。我們還是細細品一下這幅畫作吧。
先生寄來的是兩條魚，兩條正在追逐的魚。
一條雍容華貴的鱖魚，它似乎是剛剛鬆懈下來，又或許並未真正的繃緊神經。在遊戲之中，無意看見墨春先生筆下的題詩，竟被吸引，放下方才還劍拔弩張的鰭，猙獰的面目變得溫順柔軟了許多，張著大嘴，吟誦起來：桃花流水鱖魚肥。鱖魚天生的長下巴，露出一幅驚愕的表情，仿佛是在琢磨詩句中這“肥”字的意味。正在此時，那條機警的小魚，瘦弱得像條線，那點腦容量自然容不下這般詩意和哲思，只顧驚恐地逃脫……
再看這幅畫的筆墨。
唐.張彥遠說：“骨氣，形似，本於立意，而歸於用筆，”又說，“運墨而五色具，謂之得意。”墨春先生的筆墨俱佳。所繪鱖魚，遒勁的淡墨線條，構勒出的魚肚，質感極強，魚背上的斑紋，由墨點出，從深至淺，細細看來竟無一筆多餘，這功夫十分了得，可謂洗鍊之極。八大筆意，味道十足。然而畫面傳達的卻是鮮活的生活氣息。打開墨春先生的畫冊，棲息的雙鳥，奔跑的公雞……雖然設色造型用筆能看到虛谷的“清而不枯，密而不亂”八大的“蒼勁圓秀，清逸橫生”。但它們的表情與虛谷筆下的怪異，八大筆下的冷漠不同。有的是現實生活中人們的緊張不安。因何如此呢？
墨春先生在畫集自序里談到：世俗象個大泥潭，進去了很難爬出來。這一點一池清荷做得何等絕妙，出淤泥而不染。與其說想超凡脫俗還不如先同流合污，也許這就是生活，這就是藝術和藝術過程。
原來，朱先生所畫與他對生活的理解是同步的。真實。大美莫不如此。這豈是故做“凋零”，做他人意比得的？朱先生為人真誠，爽朗，有大家氣象。與先生交往如品名茗，是件極愉快的事，
先生未過知天命之歲，假以時日，清荷出溏，必不負大風堂之再傳。
他的思想火花：
藝術應該是隨意的
但不是隨便的
在不斷創造不斷破壞的過程中
與自己的精神境界同時升華
—— 朱墨春
熬著自己的孤寂，
掏著自已的心跡，
只為一時愉悅，
為自已、更為它人。
—— 朱墨春
人活著只有錯過,沒有如果。
—— 朱墨春
最能激起我繪畫情緒者，乃悠閒之餘、空寂之餘、顛醉之餘。往往佳作皆出於三餘之後。
—— 朱墨春
人只是匆匆過客，畫才是真正的主人，你要不斷地充實自己，付出你的心血和勞動，他才會予以回報，可謂是一分耕耘，一分收穫。
—— 朱墨春
關於筆墨中的線便是中國畫的一根基因鏈，上面排列著無數對基因。只要一用這根線，中國畫所有的遺傳信息就會復現並被複製，中國畫千變萬化的歷史與形態就是從這根線上演化出來的，所以，線是眾木之本，萬象之根。筆墨是中國畫的最根本的形式基因，其它一切因素都會因時因地發生變化，包括文化精神，筆墨千古不易的。
—— 朱墨春
不攀名家 知道感恩
他的畫集自序
陀陀居畫記[自序]
朱墨春
注定了要在這世俗中去做一個畫家，又必定要去以世俗的態度入世。
