基本介紹
內容簡介
《智慧者的語言:表現主義》將以通俗、輕鬆的語句和大量的藝術圖片，帶領大家通過真實的歷史事件和藝術大師們的軼聞趣事，去探究曾經輝煌而又讓人費解的表現主義。通過這本書，讀者能更好的了解它，理解它，欣賞它，喜歡它。
智慧者的語言：表現主義封面和封底作者簡介
劉玥，1978年11月18日生於天津。2001年，畢業於天津美術學院油畫系，獲文學學士學位。2005年，畢業於天津美術學院油畫系，碩士研究生，獲文學碩士。天津青年美術家協會會員。中國美術家協會天津分會會員。中國高校美術家協會理事。參展情況：2009年6月作品入選第十一屆全國美展（天津展區）。2009年9月作品入選第七屆青年美展並獲銅獎。2009年9月作品人選第二十一屆亞細亞水彩畫展。2010年6月作品入選“萬金杯”天津市首屆青年水彩畫大賽獲得優秀獎。
圖書目錄
智慧者的語言
一、觸及心靈的表現主義繪畫
二、表現主義文學
三、表現主義戲劇
四、表現主義電影
五、表現主義音樂
六、表現主義建築
表現主義編年表
參考文獻
後記
後記
至此我們了解到了20世紀的表現主義是從後印象主義演變、發展而來。是對印象主義忠實地描繪現實的悖逆。它和德國歷史上的民族傳統有內在的聯繫，它承繼了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在造型上追求強烈的對比、扭曲和變化的美。在繪畫形式上是對西方藝術傳統和同時代的繪畫不斷的懷疑和有意地擺脫、割捨中產生的。它是總體結構與繪畫自律的全面性回歸。它是具象與抽象的交流，表現主義反對客觀地再現現實和自然。追求自我和心靈的主觀表現，反對機械文明，嚮往原始性。以最簡單化、變形和強烈的色彩、線條和潑辣奔放筆觸表達作者的感受、幻覺和激情，畫面使人感到刺激和不安。在表現主義作品中是找不到嚴謹、深入、細膩、柔和、恬靜的作風的。他們對資本主義社會的都市文明不滿。對機械文明壓制人性和個性反感。對工人階級表示同情，對保守的傳統藝術表示反抗。要求藝術革新。他們從原始的農業社會、東方文明尋求精神安慰，並從東方和非洲藝術中吸收營養。
德國表現主義的形成，既有其自身文化傳統的因素，也有外部的歷史條件的機遇。它和法國的野獸主義和立體主義走的是完全不同的道路。但有一點是共同的，即以反學院主義為它的出發點。在法國印象主義的啟發下，德國表現主義秉承了本國19世紀浪漫主義和現實主義繪畫中的某些因素，開始用一種自由的筆法來強調精神的力量。從而顯露出表現主義的面貌。表現主義藝術家認為事物的表象並不代表真實，人物的外在行為也無濟於展示他的內在靈魂。表現主義理論家埃德施米(Edschmid)聲稱真實應該被我們創造出來，因為只有我們的靈魂中存在著純潔無瑕的世界圖畫。表現主義畫家、戲劇家坷坷希卡(Kokoschka)也說：“要反對一切法則……只有我們的心靈才是世界真實的反映。”可見。他們對“真實”的理解完全不同於傳統觀念的理解，他們認為真實是事物表象背後的內在的本質，是人的心靈對外在事物的創造。
德國表現主義並沒有一種固定的模式。不是一種可以直接參照和搬用的形式，但它具有深刻地表現精神的氣質。正如“德國表現主義版畫”展覽目錄前沿上所說的，這些畫家們很少把形式和風格作為自我目的來對待，他們倒是更關心感情和情緒，甚至對形上學的、倫理的、宗教的、社會的以及心理學方面的看法和觀點也感興趣。對他們來說，藝術和生活從認識上是一致的。因此表現主義的影響首先體現在精神與觀念上。表現派美術家們強調藝術的表現力和形式的重要性，主張不要機械地摹仿客觀現實，而喜歡錶現“精神的美”和“傳達內在的信息”。其中有些人在社會的不平等和人類的災難面前有一種強烈的改變現實的緊迫感，用畫筆刻畫社會生活的黑暗面，描繪弱小的、在生命線上掙扎的人；而也有人故意迴避生活中的矛盾，在藝術中尋求寧靜和仁慈。不少表現主義藝術家在激烈和殘酷的社會對抗前，表現出悲觀和動搖，在作品中流露出悲慘和傷感的情調。以上有關表現主義的概括也許可以使我們更好的解讀他們的作品。他為我們欣賞這些作品提供了一個新的視角。
表現主義經歷了產生、全盛和衰退時期。它突破了傳統，發展成為一場廣泛的運動，甚至成為一種生活觀。那種要無情揭露世上所有事物的本質，正是表現主義的意義所在。但也因此使表現主義本身始終存在隱患，以致過早地終結。”
說到此處。相信你對表現主義藝術已經有了了解。事實上，對於我們而言幾百年來人們對它的褒貶，已經變得不再重要。今天我們更多的是將表現主義藝術看作一種藝術風格和一段特殊歷史，更多是考慮如何運用它來表現我們的藝術創作、提高我們的藝術鑑賞能力。
序言
在陽光明媚的午後，恬淡地泡一杯濃茶，慵懶地靠在休閒椅上，翻開一本具有清新藝術氣息的書籍，細細地品味其中的滋味，是一件很愜意的事情。
有人說，藝術如同生活一樣，是一本打開的書，一百個人有一百種讀法，自然也就有一百種感受。正如品茶要品出滋味一樣，讀書也要讀出品味。品味藝術，感悟人生，總不免有所感觸，或長嘆，或欣然，感觸愈多，收穫愈多。
從一部書籍，可品味人生，無論這世間事物如何變化，只有藝術，才是最有品賞價值的，而品賞出來的藝術真諦，更是永恆的，它教導人們用藝術的眼光去探究世界；用藝術的眼光去品味人生。
在書里，我們以一個個藝術流派和活生生的藝術家們的藝術追求及逸聞趣事，儘可能全面地呈現給廣大的讀者，通過閱讀品味那多姿多彩的真諦。相信在這些熟悉或不熟悉的畫家和流派中，讀者自會有自己的一番仁智見解。因為我們相信，從書本中可以讀出思想，從敘述中則可以品出文化。
全書力求從文化藝術普及的角度入手，使人們在不經意間瀏覽了從愛琴海的古希臘到亞得里亞海的義大利；從阿爾卑斯山麓的德國、奧地利，到具有濃烈狂放和浪漫氣息的西班牙和法蘭西；從恬靜理智的英格蘭到寬廣豪放的俄羅斯……
通過這一系列的藝術之旅，使我們感受到：藝術來自藝術家的靈魂，它並不羞於面對富於挑戰的文化，也不試圖去匹配社會的標準。藝術是藝術家們要傳遞的思想，儘管有時在外人看來並不是完美的。
藝術家是生命傑作的創造者，他們用畢生的精力甚至生命來書寫人類文明的華彩樂章。他們為人類生命世界帶來了光明和歡樂、夢想與希望，為我們的精神創造出了廣闊的自由生存空間。
當下，無論在世界還是中國，人們迫切需要心靈得到某種補給，正是這個原因，使得”藝苑下午茶叢書”具有令人難以忘卻的濃郁茶香的味道，使得我們在匆忙、煩瑣和躁動的生活間隙中，得以品味藝術的美妙和真諦，從而近距離地感受到藝術的力量和無窮魅力。
鄧國源
