流行範圍
“星子大戲”流行於贛北的星子及周邊德安、九江一帶，又名“彈腔戲”。因贛江下流分東、西兩河、其西河流經星子境內，故又名“西河戲”，俗稱“星子大戲”。
唱腔特色
星子大戲 （ 西河戲）的基本唱腔是“西皮”“二黃”二條主線，但支流很多。西皮有：導板、正板、原板、垛子、栽板、三六板等；二黃有：導板、正板、慢板、八板頭，還魂調、倒扒漿、平板等。
星子大戲西皮唱腔的主要特點是：旋律高亢奔放、渾厚淳樸，長於表現：激情、奔放、歡樂、得意、粗獷、豪放的情緒，節奏明快爽朗，大方乾脆。如《破慶陽》中的“李廣打馬進皇道”；《轅門斬子》中的“小奴才做的事把我氣壞”等等。二黃唱腔主要特點是：旋律沉穩嚴肅，長於表現：沉思、憂愁、內心複雜、傷感哀嘆的情緒，其節奏緩慢，平靜穩定。如《三氣周瑜》中的“周公瑾在巴丘長聲短嘆”。
唱腔要根據行當發揮作用，戲劇行當分別是“生、旦、淨、末、醜”五大行當。所以音量、音色、音調都有不同的要求和區別。在西河戲中，老生要求剛柔兼備，樸實醇厚，清亮有勁。青衣旦要求音色優美，莊重華麗；花旦要求活潑、柔和；老旦要求蒼勁圓潤；丑角要求滑稽、流利；淨角要求粗獷洪亮；小生要求豪放清雅。小生與花旦，青衣旦有同樣的唱法，用本嗓音與假嗓音結合，在唱腔結尾，用假嗓音唱“噫”來收韻。但小生與旦都用假嗓音仍有區別，小生比較豪壯、剛勁；旦比較幽雅軟綿。西河戲的唱腔很豐富，很有特色，代表性強。唱腔設計一場戲，演出成功與失敗，與唱腔有著密切關係。唱腔設計，不能隨心所欲、馬虎定調、要對劇本中的唱詞有深刻的體會，對劇中的情節發展、矛盾轉化、人物設定及人物性格有全面的認識，反覆細緻地研究劇本，掌握劇本的主體思想和故事情節。隨著劇情的進展和台詞的含意來展開唱腔設計，這樣才適應觀眾的口味，得到觀眾的認可和稱讚。
劇本有正劇、悲劇、喜劇、武劇等諸多種類。首先掌握劇本性質。如果是正劇，那么唱腔的總體風格是：端莊、嚴肅；悲劇則要悠慢、低沉；喜劇就要俏皮、詼諧；武劇則要豪放粗獷。掌握了劇本性質，在唱腔設計方面，就能對症下藥、恰到好處。
在星子大戲唱腔中，老一輩藝術家，很多地方引入了民間音樂。如《打龍蓬》中丫環唱的《補缸調》；《蘆花盪》中船夫唱的《過山丟》；《雙賣武》中阮三爺唱的《樂天歌》，《雙珠鳳》中小姐與丫環對唱的《十杯子酒》，這些民間小調，活躍和豐富了西河戲的唱腔，增添了演出效果。
