畫作內容
《星月夜》是後印象派畫家梵·高的代表作之一。在這幅畫中,梵·高用誇張的手法,生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠,大星、小星迴旋於夜空,金黃的滿月形成巨大的漩渦,星雲的短線條糾結、盤旋,仿佛讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰,是星夜狂歡的回響者。天空下,安睡的村莊那么寧靜、安詳。淡藍的色調,動感的線條,給人自由的時空感。
創作背景
1889年5月8日,梵·高精神第二次崩潰之後,來到離阿爾25公里的聖雷米自願接受精神病治療。那時,醫生允許他白天外出寫生,他住院一個月後,畫了這幅畫,畫中的村莊就是聖雷米。
藝術鑑賞
主題
梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小,令人類生出畏懼之心,而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲,好像在旋轉著跳舞,好像鮮花一樣怒放,那柔韌的枝條雖然力量微薄,卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹,形如一團黑色的火舌,不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂鬱。也表現出人類的掙扎與奮鬥。
構圖
從構圖上來說,該畫面構圖極為準確,畫中以樹木襯托天空,下部的房舍托起了無邊的宇宙,以獲得構圖上微妙的平衡。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格,正如梵·高自己曾描寫的那樣:“那些柏樹總是占據著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子,這使我驚訝。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美麗——在晴朗的風景中的黑色飛濺。” 在繪畫技法上,梵·高接受了前期印象派的某些特點,不是用簡單的線和面來表達物體。而是用點來表現物體的光影,達到了傳統畫作無法達到的效果。同時,他又注重採用誇張和對比的方法,給光影添加動感。前景中以短促清晰的水平線筆觸描繪出來的小鎮,與畫面上部呈主導趨勢的曲線筆觸,形成了強烈的對比。教堂的細長尖頂與地平線的交叉,柏樹的頂端恰好攔腰穿過旋轉橫飛的星雲,這一切都使畫面產生出一種流動的感覺。
色彩
這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭,同時也有星星發光的黃色,深藍色的 基調,給人以沉重的感覺,加強了夜色的黑暗,前景中的柏樹用了深綠和棕色,意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈,又給人一種溫暖光明的感覺。 梵·高運用濃厚並且短促的筆觸,交織成彎曲的旋轉線條,海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象,畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。在大面積冷色調的流動星雲中,一輪橙色的月亮散發出亮光,仿佛明燈般點亮了沉寂的夜宅,奇幻的色彩給人留下深刻印象。 整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜,深淺適中,很好地配合了畫中的氛圍。
幻想
從藝術特色看,這幅畫從某種意義上說,是他看到的幻象。這種幻象,超出了中世紀藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做過的任何嘗試,它來自畫家某種直覺或自發的表現行動,並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵·高以火焰般的筆觸,標新立異的無畏,把自己超自然的,或者至少是超感覺的幻想體驗大膽地用筆觸來加以證明,作品預示了畫家用幻想作為手段而對自己的主觀世界加以表達的探索。
名家點評
義大利藝術評論家費利克斯·費內翁:在這幅作品裡,這種無立體感的筆觸構成了粗糙的草蓆似的圖案,同時那漩渦狀的色彩像是直接從顏料管里擠出來的。
後世影響
梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一,雖然不同的人面對這幅曠世之作會有不同的理解,雖然誰也無法弄清楚作者真正的創作意圖,可是他大膽張揚地表現自我主觀世界的嘗試,對繪畫表現手法的探索以及對藝術無比的執著和忠誠,為後人留下了無盡的啟迪。
衍生作品
美國紐約民謠搖滾歌手Don Mclean曾獻給文森特一首的英文歌曲《Starry Night》。
2017年12月8日,全球首部全手繪油畫風格電影《至愛梵谷·星空之謎》在中國正式上映。
重要展覽
1984年,《星月夜》在紐約大都會藝術博物館舉辦的梵·高畫展中展出。
作者簡介
文森特·梵·高(1853—1890年),出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家,24歲之前,曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士,在比利時西南部的博里納日礦區傳教,由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職,在度過了一段極度失望和貧困的生活後,他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後,他到處求學,向比利時皇家美術學院求教,向荷蘭風景畫家安東·莫夫學畫,但最後還是決定自學,他克服種種困難,努力按自己的認識表現世界。1890年7月,他在精神錯亂中開槍自殺,年僅37歲。梵·高一生留下了豐富的作品,其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等,但他的作品直到去世後才逐漸被人們所認識。他的藝術作品對20世紀表現主義影響甚深,特別是蘇丁和德國表現派畫家。